Синтез современной архитектуры и кинетического искусства

Аналогия в декоративно-пятновых членениях костюма и архитектурных  сооружениях проявляется в меньшей  степени. Примером может служить  лоскутный калейдоскоп на платье Christian Lacroix из коллекции осень-зима 2001–2002 гг. и фасад дома в Вене (1983–1986) архитектора Хундертвассера.

В коллекции Viktor & Rolf весна-лето 2011 г. многочисленные бантики и драпировки напоминают о богатом и избыточном стиле рококо.  Сопоставлены гигантская перфорация и своды пальмовой оранжереи в Лондонским ботаническом саду (1870-е годы), архитекторы Десимау Бертон и Ричард Тернер.

Связь между одеждой  и архитектурой имеет и более  глубокие корни: и архитектура и  костюм функционально определены человеком. Как и костюм, архитектурное сооружение служит средством прикрытия человека, его очага, семьи от действия непогоды. Принципы организации архитектурных  масс, линий, формы, пропорциональности членения зданий, проявления свойств  материалов – не только тектонических, но и фактурных – являются непосредственными носителями образного содержания, которые затем преломляются в  линиях и членениях объемов костюма, его ритмическом построении, характере применения материала. Так купол собора или крыша пагоды напоминает головной убор; линия арки – символ устойчивости проема или перекрытия,- может преломиться в линиях широкой поясной или плечевой одежды овальной или трапециевидной силуэтной формы. Между костюмом и архитектурой существует стилевая связь, которая выражается  в общности, единстве образного мышления, похожести силуэта, принципиальной схеме внутренних членений.

Японскому искусству  оригами почти  две тысячи лет  и около века лестнице, сделанной  по принципу «бумажной пластики».

Китай подарим миру бумагу, а Япония- умение придавать  ей форму, вложив в нее целую философию, идею единства и целостности мира.

История оригами.

На первый взгляд оригами кажется искусством из ничего, на самом же деле изгибы, складки, спирали- это окружающая нас повсюду реальность.

Почти две тысячи лет назад это было всего лишь несколько изгибов бумажного листа. К XXI веку они переросли в оригинальные лампы и диваны, шикарные платья и шляпки, архитектурные конструкции и даже положили путь к научным открытиям в математике.

Изгиб за изгибом  лист обретает форму, наполняется смыслом, вдохновляя дизайнеров и архитекторов на создание совершенных вещей из текстиля, пластика, металла, которые  способны  складываться так же, как  бумага.

С началом использования  техники оригами в промышленности, которое относится к 20-м годам  XX века, связанно имя архитектора Иозефа  Альберса, члена немецкой высшей школы строительства и художественного конструирования «Баухауз», автора книги «Поклонение квадрату».

С этих пор стали  появляться лестницы, мебель, предметы декора, а затем и целые здания, созданные с помощью приемов оригами. Важно, что эти конструкции обладают высокой прочностью.

Техника оригами  в одежде.

Дизайнеров одежды в технике оригами привлекают занимательные формы, которые получаются из складок: ткань мягко заполняет  все пустоты, придает наряду интересный рельеф, кроме того, ее не нужно резать на лоскуты, а потом соединять  портящими вид швами.

В результате получаются скорее наряды высокой моды, чем  prêt-a-porter, так как складывать из шелка или кожи- занятие кропотливое и трудоемкое.

Яркий пример- коллекция  Джона Гальяно (John Galliano) для Dior, скульптурные платья Александра Маккуина (Alexander McQueen), платья будто из скомканной бумаги от Nina Ricci, плавные элементы Gianbattista Valli и строгие складки в коллекции Emporio Armani.

Приемы оригами  в архитектуре.

В современном промышленном дизайне и архитектуре стиль  оригами набирает внушительные обороты. Одна из причин такой возрастающей популярности- это чистота и лаконичность формы, в которой переплетаются  идеи первозданности и будущего, совершенства и простоты, красоты и элементарного.

Взять хотя бы так  называемую «архитектуру будущего»: испанский  отель архитектора Франка Гери Marques de Riscal, здание компании Citroen в Париже (дизайнер Мануэль Готран), жилой дом «Волна» в Амстердаме (архитектор Рене Ван Зуук).

Стиль оригами в  предметах интерьера.

В интерьере такие  предметы добавляют ощущение чистоты. Люстры дизайнера Симона Каркова  навевают состояние легкости, невесомости. Кресло Spacer Chair изгибами напоминает лемнискаты, говоря о вселенской бесконечности.

Массивность и основательность  форм коллекции фарфора Industreal, предметы для дома дизайнеров Rene и Sach, дарят ощущение причастности к вечному.

Тайваньские модельеры обуви  превзошли весь мир моды, выпустив обувь-оригами. Обувная новинка представляет собой обувь, изготовленную из газетной бумаги, сложенной по принципу оригами. Обувь-оригами получила как на родине изобретателей, так и в Америке  и во многих странах Западной Европы.  

Производители необычной  обуви не остановились на достигнутом  и занялись изготовлением сумок  из особым образом обработанной газетной бумаги. По мнению дизайнеров, такая  продукция является экологически чистой.

Помимо того, что бумажная обувь-оригами очень легкая и  довольно удобная, она еще несет  и информативную функцию, ведь на модной сумке помещаются порой целые  газетные статьи с иллюстрациями, а  также кроссворды и сканворды, что  позволяет скоротать время, к  примеру, в какой-нибудь очереди. Обувное  изобретение производители оценили  весьма высоко: обувь-оригами стоит  примерно три сотни американских долларов. Может показаться, что  обувь, сделанная из бумаги, не отличается прочностью. Однако особая технология изготовления гарантирует носкость обуви-оригами.

Charlotte-Olympia, Diego Dolcini, duo Le Creative Sweatshop- все эти дизайнеры создают   необычную обувь-оригами.

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     1.5. Выбор формы проектируемого объекта. 

          Существует много чувств восприятия окружающего, одно их них зрительное, оно обладает большой объяснительной силой.  
Первое зрительное впечатление от костюма, надетого на человека, складывается из степени объемности этого костюма и его силуэта. В направлении моды силуэт это обобщенное выражение плоскостного графического изображения основных особенностей его формы. 
Силуэт это как бы рамка, в пределах которой, ограничиваясь ее контурами, разрабатывают объемную форму изделия в целом и отдельные ее конструктивно-декоративные линии. При этом силуэт в какой-то мере определяет форму изделия, но не отражает ее конструкции. [ ]

         Авангардный стиль одежды - это нечто крайнее в моде. Авангардная одежда поражает своей необычностью как максимальное выражение моды и опережение ее по времени. Авангардные идеи вспыхивают и тут же гаснут.

          К авангардному стилю невозможно предъявлять строгие требования. Он не имеет никаких ограничений. Это крайняя и утрированная мода, не рассчитанная на массовую носку.

         Основные черты авангардного стиля: экстравагантность, экзотичность, броскость, новизна, гротеск и преувеличение. В авангарде всегда есть что-то вызывающее, противоречащее всему остальному и даже самой моде. Возможны смелые сочетания цветов, неожиданные силуэтные решения, необычные сочетания элементов, нетрадиционные виды одежды и нетрадиционная манера ношения. В основе авангардных решений часто лежит асимметрия, проявляющаяся в расположении деталей, крое, орнаменте.

         Авангардный стиль одежды всегда вызывает интерес и привлекает к себе внимание. Но одобряют его не все. Авангардный стиль смотрится органично только на представителях профессий, связанных с модой, искусством, рекламой или шоу-бизнесом. 

          Первое направление авангардного стиля – минимализм. Здесь используются только простые материалы, простая единообразная форма и монохромность. В минимализме, как правило, используется не более одного цвета в костюме, в основном, черный, белый и серый. Для минимализма характерны простота силуэта, чистота линий, монохромность, минимум деталей, рисунков.

          Второе направление – деконструктивизм. Он появился в конце 60-х гг. Этот стиль проявляется в отходе и разрушении старых традиций, классических пропорций, классических конструкций одежды. Одежда как бы вступает в конфликт сама с собой, развенчивает и упраздняет себя. Это незавершенная, асимметричная одежда, намерено плохо сидящая на фигуре, со смещёнными застёжками, с застроченными наружу швами, необработанными краями.

         И третье направление авангардного стиля – концептуализм. Это – одежда ради одежды, не для того, чтобы ее носить, а ради самореализации автора, который воплощает в своей коллекции какую-либо идею, концепцию. Одежда может быть изготовлена не только из ткани, но и из любого материала, как, например, бумага, целлофан, металлические пластины. 

         Проектируемая коллекция четко передает стилистическое направление авангардного стиля- минимализм.

        Коллекционный ряд начинается с лаконичной модели. Платье серого цвета, трапециевидной силуэтной формы, выполнено из нестандартного материала- ткани для обивки мебели. Пикантность данной вещи придают необычные рукава, напоминающие «козырьки» зданий. Этот эффект был достигнут при помощи отказа от нагрудных вытачек, переноса плечевого шва на спинку изделия и художественного моделирования соединения двух полотнищ. Данное платье предлагается носить с темными колготами и обуви на плоской подошве.

          Следующая модель продолжает стилистическую особенность коллекции. В ней представлена укороченная юбка с заниженной талией, сшитая из шести клиньев, напоминающих овал. Для изделия выбрана ткань из 100% шерсти, светло-серого цвета, с использованием авторской фактуры, что придает модели необыкновенный вид. В пару к данному изделию предлагается майка серого цвета. Особенностью которой, является свободный, не прилегающий крой, не сковывающий движений. Изделие выполнено с использованием авторской фактуры, но трикотажная ткань позволяет по-новому заиграть этой фактуре. В дополнение к силуэтной форме идет пояс- клач, являющийся акцентным звеном данной модели.

          Преимущественно, что при создании авторской фактуры используется всего один модуль в виде полуокружности. Дублирующийся много раз на ткани, и при креплении на основу дает массу различных вариаций использования данной фактуры, начиная от размера самого модуля, кончая тем, что при движении форма может менять свой вид от объемной, до более сдержанной и лаконичной.

          Третьей, не менее важной силуэтной формой является модель, состоящая из двух изделий: жакета и сильно прилегающих брюк (легенцы).

          Главной составляющей данного комплекта является жакет, который был видоизменен и стал ультра- современным. Его особенность в том, что рукава полностью выполнены из авторской фактуры. Привычное использование молнии так же претерпело изменений. Она переносится в бок и имеет плавную, изогнутую линию. Так же фактурой дополнена и горловина изделия, куда спрятана застежка.

          Жакет выполнен из темно- серого драпа, в дополнение к нему идут светло- серые легенцы, которые делают акцент на главном изделии. Отличным дополнением к данной модели служит авторская сумка из коже заменителя.

          Акцентом в следующей модели служит жилет с капюшоном. Ассиметричный и укороченный, жилет полностью выполнен из авторской фактуры с вариациями цвета и размера модуля.

         Капюшон нарачито увеличен для придания большего объема изделию. Под жилет надета трикотажная майка, свободного кроя с использованием авторской фактуры.

         В довершении к данной модели прилагаются укороченные брюки-дудочки, с заниженной линией талии и отрезной кокеткой. Для большего удобства молния вшита в бок. Брюки-дудочки выполнены из светло- серого трикотажа на синтепоновой подложке, что придает им вид уютной, комфортной вещи. А синтепоновая основа ткани помогает сохранить заданную форму и объем данного комплекта.

         Главным и завершающим коллекционный ряд изделием, является авангардная форма, выполненная полностью из авторской фактуры. Идеально подходит для передачи формы современной архитектуры, ее масштабности. Но в то же время использование легких модулей подчеркивает мобильность данного изделия. Авторская фактура является связующим звеном всей коллекции в трех направлениях:

1. Представлена в виде некоего архитектурного сооружения
2. Может менять свой внешний вид, как пример кинетического искусства
3. За основу создания модуля авторской фактуры был взят пример оригами

Комплект завершают  колготы черного цвета.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              2.1. Проведение эскизных поисков в графике и в объеме. 

    Выполнение проектируемого объекта было связанно с поиском новых фактур, форм и цвета, отвечающих требованиям выбранной темы.

    Для получения нужных форм, были выполнены объемные макетные аналоги из бумаги, что помогло выделить основную массу объемов проектируемых изделий.

    В процессе разработки также было произведено конструкторское исследование, которое включало в себя модельное конструирование и выполнение изделия из макетной ткани в натуральную величину. Это позволило изучить технологические возможности выбранного материала и остановится на наиболее удачных методах и способах реализации задуманных форм и фактур.