Синтез современной архитектуры и кинетического искусства

История возникновения архитектуры как предмета искусства и как сферы жизнеобеспечения и существования человечества началась еще с древнейших времен и продолжается до сих пор. 

В древние времена, сразу же после того, как люди перестали жить в пещерах и обеспокоились строительством родо-общинных домов и поселений, архитектоника, также как и живопись, стала одним из древнейших искусств на планете Земля. 

История возникновения архитектуры достигает своего расцвета в культуре древнего мира — такой, как мы ее знаем. Значительный вклад в историю и развитие мировой архитектуры внесли народы Древнего Востока (Индии, Японии, Китая, Месопотамии. Персии), а также цивилизации Древнего Египта, античной Греции и Рима, Вавилона, Сирии, а также градостроительство индейцев племени майа и других племен, которые обитали в древности в Юной Америке и Мексике, и так далее.

Архитектурные стили. Стиль – это совокупность устойчивых художественных форм. Стиль  – это производная эпохи. Сколько  эпох – столько и стилей. Стиль может объединять совершенно разные предметы: дома, мебель, посуду, картины и даже одежду. Прежде всего именно стиль диктует их формы, очертания, цвета, мотивы. Другими словами, стиль делает предметы такими, какие они есть. Возникновение архитектурных  стилей В истоках возникновения  архитектурных стилей лежит непреодолимое  стремление человечества к прекрасному. На формирование архитектурных стилей сильное влияние всегда оказывали  религиозные воззрения, стиль мышления и государственного устройства, национальные особенности и окружающая среда, природа. Но прежде всего развитию архитектуры  как художественного явления  способствовал... рост технических возможностей человечества. После того как появлялись новые технологии, возникали предпосылки  для нового архитектурного стиля, а  вместе с ним менялся облик  храмов, общественных зданий и частных  домов. Но, как правило, новый стиль  не был абсолютным отрицанием прошлого, он наследовал некоторые его признаки, в тоже время порождая еще никогда  не существовавшие формы художественного. Лишь в новейшей истории человечества возникает ряд архитектурных  стилей, явившихся полным отрицанием предшествующего тысячелетнего  художественного наследия, старых правил и методов архитектуры. Античность Греция сыграла  решающую роль в развитии архитектурных  стилей последующих эпох. Только ее наследие осталось в веках и эволюционировало вплоть до наших дней. Иногда о нем  забывали, порой от него решительно отказывались, но оно снова и снова  восставало из небытия. Чем же привлекало, чем так притягивало к себе искусство Греции? Изяществом и благородством  форм, продуманностью и отточенностью  всех деталей, уравновешенностью и  спокойным величием. И вместе с  тем – конструктивной простотой. Греки первыми разработали  стройную теорию архитектуры. Они ввели  в практику никогда не нарушаемый ими закон симметрии. Впоследствии в Европе он станет незыблемым основанием классицизма Притягательная  сила греческой культуры была такова, что Рим, покоривший Афины, сам оказался в положении завоеванного. Но в архитектуре  римляне не копируют греков, хотя и  подражают им. И насколько греки  были тонкими художниками, настолько  римляне стали практичными строителями. Они создают архитектуру, которая  своим размахом и колоссальным масштабом  явилась проявлением мощи своей  империи, ее символом.[2] Готика Готика – с  точки зрения современного искусствоведения – единственный европейский стиль, имеющий совершенно своеобразную систему  форм, новое понимание организации  пространства и объемной композиции. В ней нет ни капли подражания кому-либо и чему-либо – в отличие  от искусства Возрождения, которое  является ни чем иным как возвращением к античности. Готика сложилась как  искусство религиозное, христианское по духу и тематике. Оно было соотнесено с вечностью, с высшими, иррациональными  силами. Особое место в искусстве  готики занимал собор – образец  особого синтеза архитектуры, скульптуры, живописи (витражей) и музыки. Вертикальное и динамичное устремление его  башен и сводов, ряды стройных столбов  создавали впечатление неудержимого движения ввысь, которое усиливалось  мощным взлетом остроконечных стрельчатых  арок. Внутреннее пространство собора было озарено многоцветным сиянием  витражей, что создавало особую, таинственную и вместе с тем необыкновенно  радостную атмосферу. Все это  оказывало сильное эмоциональное  воздействие на человека, призывало  и его самого устремиться к  высшему и прекрасному.[3] Барокко Затейливая выразительность и внешняя эффектность, обеспечили барокко главенство над другими стилями европейской культуры более чем на столетие – с конца XVI в. до середины XVIII в. Этому стилю свойственна  роскошь, парадность, декоративность, стремление к величию и пышности, то есть все то, что производит сильное  впечатление на человека, поражает его воображение. В архитектуре фасадов  почти исчезают горизонтальные прямые линии, появляются мягко изогнутые, плавные. Здания кажутся словно вылитыми из одного гигантского куска камня  и скорее вылепленными, нежели чем  построенными. Углубления изящно перетекают в выступы и создают впечатление  одной сплошной, волнующейся и  очень пластичной массы. Эффект усиливается  обилием декоративных элементов, выполненных  с большой выдумкой и изобретательностью. Все это приобретает удивительную живописность и динамичность и как  бы вливается в окружающее пространство.[4] Классицизм После века пышности и вычурности возникла потребность  в чем-то более сдержанном, простом. На смену барокко пришел классицизм, который во второй половине XVIII столетия уже полностью доминировал. Архитектуре классицизма  в целом присущи разумная логика планировки и рациональная геометрия  объемной формы. Классицизм обращается к наследию античной архитектуры, творчески  постигает и применяет ее законы, особенно закон симметрии. Однако лучшие архитекторы классицизма скорее цитируют, чем копируют античность.[5] Ампир Ампир преобладал в  архитектуре (и вообще в искусстве) в течение трех первых десятилетий XIX века. Он был последним этапом эволюции классицизма в истории  Европы. Под влиянием имперского духа классицизм изменил изящную простоту форм на монументальную выразительность. Так же как и классицизм, ампир ориентируется на образцы  античного искусства. Элементы ампира: монумент, массивные портики, военная эмблематика в оформлении фасадов и интерьеров: воинские доспехи, лавровые венки, орлы. Отражая египетские походы Наполеона и открытие древнейшей культуры египтян, ампир включает в  свой арсенал созвучные ей мотивы: массивные геометрические объемы, египетский орнамент, стилизованных сфинксов.[6] Романтизм Параллельно с ампиром  в XIX веке существует и развивается  романтизм. Он тоже оказал колоссальное влияние на развитие современной  архитектуры. Этот стиль является отрицанием грандиозно-тоталитарного ампира. Романтизм близок по духу к стилю "кантри", с его восхвалением народного быта, искусственными сундуками, плетеной мебелью и прочей милой стариной с экологическим оттенком. Характерным для  него является исчезновение границы  между природой и искусственным, насажденным, спроектированным парком. Для романтизма всегда было характерно разнообразие форм и творческая свобода.[7] Модерн С середины XIX века прослеживаются новые тенденции  в архитектуре. Она становится более  независимой от общепринятых норм и  правил, от академизма с его жестким  принципом строить только так, и  никак иначе. Модерн дал жизнь  новому принципу проектирования зданий – изнутри наружу, который стал основополагающим во всей архитектуре XX века. С этих пор главным становится критерий пользы. Именно рациональная функциональность теперь определяет объемно-планировочные  решения зданий. Характерной особенностью раннего модерна является отказ  от прямых линий и углов в пользу более естественного, плавного движения изогнутых линий. Этот стиль придает  весьма прочным и массивным предметам  видимость хрупкости и воздушной  легкости.[8] Современная архитектура.

     

    Функционализм

Первым в строю  современных архитектурных движений нужно поставить функционализм (в  советской России у него было иное название – конструктивизм). Он возник в начале 20-х годов. Его принцип: эстетические качества искусства должны быть всецело подчинены пользе для  человека, оздоровить города и улучшить жизнь людей, используя достижения научно-технического прогресса. Функционализм  демократичен, не требует больших  материальных затрат и позволяет  создать "больше жилплощади за те же деньги".

Функционализм –  это движение за минимизацию буквально  всего, что окружает человека – от фасадов до интерьеров и моделей  одежды. [9]

В 50-х годах в  Англии зародилось еще одно направление  современной архитектуры – брутализм (от англ. 'brutal' – грубый). В своих  произведениях бруталисты стремятся  к обнажению конструкций, из которых  построено здание, к максимальному  выявлению умышленно простых, грубых архитектурных масс.[10]

Очень распространенным стилем последних десятилетий XX века стал хай-тек (high-tech). Это стиль высоких  технологий, своего рода противоположность  брутализма. Брутализм можно с  достаточной точностью назвать  лоу-теком (low-tech), стилизацией низких технологий. В отличие от него, хай-тек  крайне аккуратен, изыскан и утончен. Он прежде всего ассоциируется с  обилием стекла в сочетании с  металлическими конструкциями. В архитектурную  композицию зданий хай-тек активно  включает элементы их инженерного оборудования: воздуховоды, трубопроводы, вентиляционные шахты.[11]

              Постмодернизм

Сегодня в архитектурной  среде доминирует плюрализм идей и мнений. Ни одно из направлений  архитектуры не может называться приоритетным, ни одна концепция не возводится на пьедестал в качестве истинной. Развитию таких взглядов способствовало движение постмодернизма.

Архитектурный постмодернизм  возрождает исторические принципы построения композиции зданий (симметрию, перспективу, пропорциональность), использует элементы всех стилей, применяя принципы высокой  эклектики. Кроме того, постмодернизм  свободно обращается практически с  любыми видами декора. [12]

Кинетическое искусство 

(от греческого kineticos – “приводящий в движение”)

Художественное  направление в неоконструктивизме, ориентированное на создание динамических моделей, призванных передать сущность движения (конкретного движущегося предмета) и созданных из различных (как правило, программно случайных) технических элементов. Под динамикой объекта понимается не просто его физическое перемещение, а любое его изменение, трансформация, словом, любая форма “жизни” произведения в то время как его созерцает зритель. 
          Элементы кинетизма издревле существовали в виде разного рода трюков, оживлявших скульптуры, в прикладныхискусствах, театральной сценографии. Протокинетические тенденции существовали в искусстве уже в 20-х годах, втворчестве русских конструктивистов (модернистов), а также некоторых западногерманских дадаистов. Народноеискусство также демонстрировало нам образцы движущихся объектов и игрушек, например деревянные птицы счастья из Архангельской области, механические игрушки, имитирующие трудовые процессы, из села Богородское и др.[13] 
          На русской почве мобильные элементы появились как развитие супрематизма Малевича в проектах скульптур И. Клюна, оставшихся нереализованными (1918-1919 г.). «Кинетические ритмы» провозгласил в своем «Реалистическом манифесте» (1920 г.) Н. Габо, ставший первым в мире последовательным мастером кинетической скульптуры. Его первая мобильная работа, «Кинетическая конструкция» (1922 г., галерея Тейт, Лондон), стоящая вертикально и вибрирующая проволока, принимала разные формы в зависимости от положения груза.

Трансформирующиеся  конструкции минималистического облика в 1919-1920 г. исполняли А. Родченко и К. Иогансон.

         В 1920-е г. большое распространение получили утопически гигантские кинетические проекты — «Памятник III Интернационала» В. Татлина (1920 г.), проект памятника Колумбу К. Мельникова (1929 г.), многочисленные проекты синтетической среды, пронизанной движением зрителя и объектов его внимания (выставочные проекты Л. Лисицкого конца 1920-х г., манипуляция движением масс в театрализованных действах, праздничных демонстрациях и архитектуре). Произведение могло быть понято как аналог движущемуся человеческому телу («Летатлин» В. Татлина).[14] 
         Творческие поиски этих художников в данной области подготовили почву для расцвета кинетизма, ставшего относительно цельным течением, заявившим о себе проблемными выставками, манифестами, тестами и проектами, начиная с 50-х годов. Среди “кинетических” экспериментов этого периода можно назвать “Саморазрушающиеся композиции” Ж. Тэнгели, изящные композиции Р. Сото, градостроительные замыслы Н. Шоффера типа “кинетического города” или “кинетических башен”, кинетический фольклор Г. Юккера. Как теоретики кинетизма выступили Н. Шоффер и Ф. Поппер.

В кинетическом искусстве движение вводится по-разному - некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие - колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Бесконечно разнообразие используемых материалов - от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяют зеркала. Во многих случаяхиллюзия движения создается меняющимся освещением - здесь кинетизм смыкается с поп-артом. Приемы кинетизма широко используются при организации выставок, ярмарок, дискотек, в оформлении площадей, парков, общественных интерьеров.

Кинетизм стремится  к синтезу искусств: движение объекта в пространстве может дополняться эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом.

Одним из произведений кинетического искусства являются мобили – мобильные, вращающиеся конструкции. Самыми простыми мобилями являются работы Александра Колдера. В более сложных не только используется перемещение воздуха, но и применяется электрический мотор, как, например, в конструкциях Брайана Уинтера из раскрашенных карт, отражающихся в вогнутом зеркале. Хулио Ле Парк создавал эффект мерцающего света с помощью движущихся квадратов из цветного металла, висящих на нейлоновых нитях. Чтобы привлечь внимание зрителей, к некоторым мобилям присоединялись звуковоспроизводящие устройства, и мобили издавали писк. Для изготовления кинетических картинподбирались самые невероятные вещи. Конструкции стали передвигаться, излучать свет, попискивать.[15] 
          Очередным изобретением явилось самоубийственное или самоуничтожающееся искусство. Двигающееся устройство из колес, шестеренок, массы различных деталей работало некоторое время, потом в одночасье загоралось, а потом расплющивало себя молотками, которые входили в комплект конструкции. Приемы «самоубийственного искусства» распространились на книгопечатанье: выпускались альбомы с репродукциями, напечатанными специальными красками, которые через некоторое время бесследно исчезали с листов альбома. Кинетические конструкции часто используются в рекламном и оформительском искусстве.[16]

 

 

 

 

1.2. Характеристика  социально-культурной ситуации, в  которой будет функционировать  проектируемый объект. 

Развитие архитектуры идет быстрыми темпами со времен античности вплоть до нашего времени. Совершенствуется не только техника возведения зданий, но и художественная мысль. Современная наука ушла так далеко, что ученые смотрят на мир с поразительной высоты. Конечно же, научные достижения отразились не только на развитии архитектуры, но и на кинетическом искусстве. Узнавая что-то новое о мире, человек постоянно использует накопленный за долгие годы опыт в прикладных целях. И кинетическое искусство и архитектура современности есть своего рода вершина научной, технической и художественной жизни. Авангардное искусство продолжает развиваться открывая перед художником новые, неизведанные дали.

Данная коллекция отвечает все модным тенденциям этого сезона, актуальной цветовой гаммой и модным силуэтам. Так же за основу были взяты авангардные формы, которые наилучшим образом передают пластику архитектурных сооружений.

Модные тенденции нынешнего  года позволяют выбрать любой образ, от строгого или романтического до авангардного и минималистичного.

Тенденции сезона 2011-2012 года.

Форма.

Большинство коллекций 2011-2012г. были выполнены в духе минимализма. Так, например, коллекция модной одежды дизайнера Marc Jacobs для Louis Vuitton удивила своей простотой. [6]

Еще одной тенденцией сезона 2012 года является "Ассиметрия". 
Ассиметричный крой в одежде используют многие мировые дизайнеры: Giorgio Armani, Albino, Antonio Marras, Gucci, Byblos, Missoni, Blugirl, Gianfranco Ferre.

  

Асимметрические и необычные  формы используются в осенних  моделях многих нарядов. Это может  быть неровный низ наряда, косая  линия лифа или сочетания рукава и бретели, вырез.[7]

Ткани.

Одежда из натуральных материалов ценилась всегда. Появление синтетики в середине прошлого столетия несколько изменило привычные понятия о моде. Стилистические концепции сузились до названий нейлон или капрон. Дизайнерские изыскания во многом потеряли свою актуальность. К началу нового тысячелетия одежда постепенно стала изготавливаться вновь из хлопка, шелка и других, известных ранее, тканей. А трикотаж 2012 года приобретает совершенно новый статус.

Постоянное присутствие  трикотажных изделий на многих мировых  показах мод стало уже привычным  фактом. Сегодня многие ведущие модельеры  и дизайнеры говорят о том, что «дышащий материал» прочно входит в моду. Коллекции от Givenchy, Anna Sui, Roberto Cavalli и Versace, демонстрируют актуальность трикотажа для изготовления стильных брюк, жакетов, жилетов, моек и даже  сумок и белья.[8]

Последние показы моды продемонстрировали очевидную популярность трикотажа: именитые модные дома, такие, как Burberry, Sonia Rykiel, Max Mara, Chanel, Fendi, Dolce&Gabbana презентуют предметы одежды, выполненные из трикотажа. [9]

Цвет.

Серый цвет  выбирают известные  дизайнеры:

 GUCCI, GIVENCHY, EMILIO PUCCI, PHILLIP LIM [10], и неудивительно, ведь он сдержанный, но в то же время шикарный и утончённый. При этом неважно, будет ли это стальной шёлк или мягкий вязаный свитер.

Преимущества серого цвета:

- Классический, интригующий, гармоничный, аккуратный. Все формы и все оттенки служат признаком отличного вкуса и элегантности.

- Придаёт шарм внешнему  виду.

- Прекрасно подходит для  ежедневной носки.

- Устраняет недостатки  и визуально подчёркивает достоинства.[11]

Актуальность, жизненность  определенных линий дизайна распространяется на все сферы. Интерес к прямым линиям и острым углам и наоборот — к округлости форм влечет за собой  изменение в эстетике тела и в  эстетике костюма. Готика в архитектуре  породила моду на утончённую стройность, высокие остроконечные головные уборы и такие же длинные носы туфель. Манерное, рафинированное рококо вызвало тенденции на таких же манерных женщин и мужчин в изысканных кружевах. Мода на причудливые виньетки Модерна соседствовали с модой  на «текучие» формы платьев, а  конструктивизм приучил всех к мысли, что лучшая форма — это прямоугольник. Именно минимализм и рационализм породил мини-моду, а отказ от линий модернизма в дизайне привёл к полистилизму в моде, то есть к сочетанию разных стилистических средств.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3. Сбор материала  по теме проектирования. 

Большую часть зданий, окружающих современного человека, запомнить  трудно. Но есть дома, которые тяжело не заметить и невозможно забыть. Огромный потенциал новых технологий и искушенность современного архитектурного мышления сливаясь, собирают пространство в магические узлы. Они же — архитектурные достопримечательности.

1. Капсульная башня  Nakagin (Nakagin Capsule Tower). Эта удивительная башня, расположенная в Токио, была спроектирована Кишо Курокава (Kisho Kurokawa). В башне 13 этажей и 140 капсул-ячеек, каждая из которых может представлять собой полностью самостоятельный офис или квартиру. Все ячейки могут заменяться и изменять порядок взаиморасположения, как в конструкторе Lego.[17]

2. Танцующий (пьяный) дом (The Dancing House). Авторы этого веселого опуса в Праге — хорват Владо Милунич (Vlado Milunić) и канадец Фрэнк Гери (Frank Gehry).[18]