Классицизм и барокко: два стиля одной эпохи

Часто развитие итальянской поэзии XVII столетия представляют в виде единоборствадвух линий: одной, восходящей к Марино, и другой, у истоков которой - Кьябрера.Но на самом деле у этой антитезы лишь весьма относительный смысл. Кьябрера нетак уж далек от Марино. Его творчество не классицизм, принципиально противостоящийбарокко, а скорее классицистическая ветвь внутри общего барочного направления.Анакреонтические мотивы, которые восходят к Ронсару, и жалобы по поводу упадка,переживаемого родиной, не перерастают у Кьябреры рамки поэтических "общих мест".Истинная же его оригинальность - в музыкальности, в неистощимой ритмическойи мелодической изобретательности, ведущей к созданию и внедрению в итальянскуюпоэзию новых типов строф.

Были, конечно, в  Италии XVII века и барочные поэты  другого склада. Это преждевсего суровое, аскетическое творчество замечательного мыслителя Кампанеллы,автора социально-утопического романа "Город Солнца". В своих стихах, вдохновленныхвозвышенным примером Данте, он утверждал величие мыслящего человека, его неукротимоестремление к независимости и справедливости. Заслуживает внимания творчествоитальянских сатириков XVII века. Блестящий остроумный представитель пародийнойбурлескной поэзии - Алессандро Тассони, автор ироикомической поэмы "Похищенноеведро". Сальватор Роза более решителен и беспощаден в отрицании господствующегоуклада, но и более тяжеловесен и неуклюж (черты, свойственные и Розе-живописцу)в художественном воплощении этого отрицания.

В поэзии испанского барокко поражает ее контрастность, и в этой контрастностинаходит свое воплощение неотступное ощущение поэтами противоестественной дисгармоничностиокружающего бытия. Контраст предопределяет само развитие поэзии в Испании XVIIстолетия; оно основано на столкновении двух различных течений внутри испанскогобарокко: культизма (или культеранизма) и консептизма. Квинтэссенция и вершинапервого - поэзия Гонгоры. Наиболее яркое выражение второго - творчество Кеведо.В основе культизма лежит противопоставление искусства как некоей "башни из слоновойкости", символа красоты и гармонии, уродству и хаосу, царящим в реальной действительности.Но возвышенное царство искусства доступно лишь немногим избранным, интеллектуальнойэлите. "Темный" стиль Гонгоры чрезвычайно усложнен - и прежде всего из-за всесилиязагадочной метафористичности, нагнетения латинизмов, изобилия синтаксическихинверсий, эллиптичности оборотов. "Темный" стиль Гонгоры сформировался не сразу.Ранние оды и сонеты поэта отличаются широтой тематики, доступностью слога. Егоже летрильи и романсы родственно связаны с фольклорной традицией. Своей законченности"темный" стиль Гонгоры достигает в "Сказании о Полифеме и Галатее" и впоэме "Уединения". Мир творимый изощреннейшим, волшебным художественым мастерством,здесь, как и у Марино, служит убежищем от нищеты реальной прозы жизни. Однако,в отличие от итальянского поэта, Гонгора с горечью осознает иллюзорность попытокухода от яви.

В глазах консептистов стиль Гонгоры и его последователей был верхом искусственности.Однако их собственная творческая манера была также достаточно сложной. Консептистыстремились запечатлеть режущие глаз парадоксы современной жизни путем неожиданногои одновременно предельно лаконичного и отточенного по своей словесной формесопряжения как будто далеко отстоящих друг от друга явлений. Консептизм, однако,значительно более непосредственно проникает в противоречия общественного бытия,чем культеранизм, и заключает в себе, несомненно, незаурядную разоблачительнуюи реалистическую потенцию. Последняя особенно выпукло выявилась в прозе Кеведо,сочетаясь там одновременно с глубоко пессимистической оценкой общественной перспективы.В поэтических сатирах Кеведо на первый план выступает комическое начало, нечтораблезианское в стихийной и неудержимой силе осмеяния. При этом чаще всего Кеведоприбегает к бурлеску, заставляя вульгарное торжествовать над возвышенным, выворачиваявещи наизнанку, демонстрируя блестящее остроумие в приемах внезапного преподнесениякомического эффекта. Примечательна и любовная поэзия Кеведо. Поэту удается придатьоттенок неподдельной рыцарственности стихам, в которых он разрабатывает традиционныемотивы петраркистской лирики, например заверяя даму в беззаветной преданности,несмотря на жестокие страдания, которые она ему причиняет. Обязательная эпиграмматическаяострота в заключительных стихах любовных сонетов у Кеведо основана не на простойигре слов, как это обычно в петраркистской и прециозной лирике, а обозначаетрезкий, но знаменательный поворот мысли.

Во французской  поэзии барокко представлено особенно широко и многообразновплоть до 1660 года, когда одновременно наступают этап решительного торжестваабсолютизма над оппозиционными силами и период высшего расцвета классицизма.Бурная же, мятежная, преисполненная брожения первая половина века - благодатнаяпора для развития стиля барокко. Во французской поэзии обозначаются три основныеего разновидности. Это прежде всего религиозная поэзия. Ласепэд, Фьефмелен,Годо и другие обращаются к темам, распространенным в литературе барокко (бренностьи слабость человека, обреченность на страдания, скоротечность жизни и ее никчемностьперед лицом вечности), но решают их однообразно, узко, следуя предписаниям ортодоксальнойдогмы, иллюстрируя Священное писание, прославляя творца и загробную жизнь.

Сходные же мотивы непостоянства, шаткости, тленности  всего живого, но в сочетаниис выражением жгучей привязанности к земному существованию, к плотским радостям,неуемной жажды наслаждений и в силу этого эмоционально богаче, драматичнее,рельефнее, разрабатывают поэты-вольнодумцы. Этот пестрый круг эпикурейски, материалистическинастроенных поэтов включает в себя и фаворитов знатных меценатов, и неприкаянныхдетей зарождающейся богемы, и бесшабашных прожигателей жизни, кутил, и отчаянныхискателей приключений. С легкой руки Теофиля Готье, литераторы этого круга получилинаименование "гротесков". Французские историки литературы нередко называют их"романтиками времени Людовика XIII". И действительно, есть у этих очень неровныхи вместе с тем еще недостаточно оцененных и, в частности, мало у нас известныхпоэтов художественные озарения, которые бросают свет куда-то далеко в будущее.Встречаются среди них сатирики, которые не только обладают даром разящего гротесковогопреувеличения, но и способностью создавать лирические шедевры. Таков, например,Мотен. В некоторых его стихах слышны какие-то художественно весьма смелые, почти"бодлеровские" ноты. А мелодика стихов Дюрана вызывает ассоциации с элегиямиМюссе. В его "Стансах Непостоянству" традиционные барочные мотивы преподнесеныс подкупающей искренностью и непосредственностью. Оценить степень трагическойи провидческой глубины этой искренности можно, лишь зная, что стихи эти былинаписаны пылким, страстно влюбленным 26-летним поэтом, который за участие взаговоре и за оскорбление его королевского величества был четвертован и сожженна Гревской площади. Некоторые из "гротесков" (например, де Барро или одаренныйогромным талантом забулдыга Вион Далибре) пережили истинно "барочную" эволюцию.В течение многих лет они вели себя как подлинные безбожники, сочиняли вакхическиепесни, озорные, изобилующие реалистическими и острыми зарисовками сатиры и эпиграммы,а на склоне лет, окидывая взором промелькнувшую как сон жизнь, стремились взволнованнопередать нахлынувшие на них чувства смятения, раскаяния, разочарования и горечи.

Самые же значительные из поэтов-вольнодумцев первой половины XVII века - этоТеофиль де Вио и Антуан де Сент-Аман. Кульминация их творчества падает на 20-егоды XVII столетия. Теофиль де Вио - идейный вождь бунтарского либертинажа этихлет. В его лирике (он был и прозаиком и драматургом) своеобразно сочетаютсячерты восходящей к ренессансным традициям реалистичности и чисто барочной утонченнойчувствительности и изощренности. В отличие от большинства своих современников,поэтов, замыкающихся в атмосфере салонов и дворцовых покоев, Теофиль тонко ощущаетприроду. Он великолепно передает ее чувственную прелесть, то наслаждение, котороеу него вызывают переливы света, игра водных струй, свежесть воздуха, пряныеароматы цветов. Он сердечно привязан и к сельским пейзажам родных мест, гдеего брат продолжает трудиться, возделывая землю ("Письмо брату").

Любовные стихи  Теофиля необычны для его времени. Им чужда аффектация и манерность.В  них звучат отголоски истинной страсти, горячих порывов воспламененной и упоеннойкрасотой чувственности, неподдельных страданий. В 20-х годах лирика Теофилявсе более интеллектуализируется, наполняясь философским и публицистическим содержанием.В ней находит захватывающее по своей эмоциональной силе выражение личной драмыпоэта. Он был брошен в тюрьму вождями католической реакции по обвинению в безнравственностии безбожии и сгноен там.

Лучшие стихотворные произведения Сент-Амана овеяны опьяняющим духом внутреннейнезависимости, упоения  жизнью, свободы следовать прихотям своей фантазии, капризнымскачкам и переливам чувств. Именно в 20-е годы Сент-Аман создает такие шедеврыбарочной лирики, как ода "Уединение" или вакхический гимн "Виноградная лоза",как бурлескная импровизация "Арбуз" или серия блестящих караваджистских сонетов,жанровых картинок, в отточенной стихотворной форме фиксирующих причудливые иживописные моменты повседневного существования нищей, но неунывающей, беспечнойлитературной богемы.

В 40-е годы, в  канун и в годы политических сотрясений Фронды, вольнодумныйвариант барокко дает буйные побеги прежде всего в виде бурлескной поэзии. Еесамые яркие представители - Скаррон и Сирано де Бержерак. Бурлескные поэмы Скаррона("Тифон, или Гигантомахия" и "Вергилий наизнанку"), имевшие шумный успех, отражалинедовольство существующими порядками, возбуждали дух неуважения к господствующимавторитетам. В "высокой" литературе того времени герои античных мифов служиливоспеванию дворянской государственности. Скаррон, прибегая к бурлескной перелицовке,издеваясь над претензиями венценосцев и их подобострастных историографов, изображалэтих героев в качестве вульгарных и мелких обывателей, движимых ничтожными иэгоистичными побуждениями. Постепенно в бурлескном жанре - например, в стихотворныхочерках, получивших название "Парижские неурядицы" (к ним принадлежит и поэма"Смешной Париж" Клода Ле Пти, писателя, также окончившего жизнь на костре),- возрастали черты бытовой достоверности. Этот тип бурлеска непосредственноперекидывает мост к ранним сатирам Буало.

Третья разновидность французского барокко - прециозная поэзия, культивировавшаясязавсегдатаями аристократических салонов. Когда-то эта поэзия пользовалась широкимпризнанием, и одновременно к ней и сводилось представление о стиле барокко вофранцузской литературе. Теперь она воспринимается из-за своей условности какнаиболее обветшавшее ответвление этого стиля. Но и среди обильной продукциипрециозных стихотворцев встречаются прелестные миниатюры. Таковы прежде всегопроизведения Венсана Вуатюра. Вуатюру в его стихах нередко удавалось освобождатьсяот ухищрений риторики, от избитых прециозных штампов, добиваться чарующей естественностии легкости слога. В его поэзии наряду с воздействием барочной вычурности отчетливодают о себе знать классицистические тенденции. В ней слышны поэтические ноты,предвосхищающие "Сказки" Лафонтена, они в какой-то мере прокладывают путь эпикурейскимстихам Шолье и Ла Фара, "легкой", анакреонтической поэзии эпохи рококо, творчествуВольтера-лирика.

Французскую поэзию барокко в целом отличают изящество, реалистические наклонности,чувство меры в воплощении эмоций, тонкая музыкальность. К тому же для Франции,где в духовной жизни XVII века сильно развиты рационалистические тенденции,характерно тяготение барокко к сочетанию с классицизмом. Впрочем, это - явление,нередко встречающееся в художественной жизни Европы XVII столетия. Аналогичноепереплетение барокко с классицизмом показательно и для голландской литературы(Хейнсий, Вондел). Яркие примеры тому находим мы и на английской почве: например,у Геррика, Мильтона, Драйдена.

Поэзия барокко  проходит в Англии те же три этапа, что и английская литературав  целом: период кризиса ренессансных идеалов, участия в гуще революционных  схваток,художественного отображения  и осмысления их итогов. На всех этих трех этапаханглийскую поэзию барокко отличают две ведущие черты - творческая мощь и окрашенноеразными оттенками ощущение ломки существующих устоев. Но претворяются эти чертыпо-разному.

Центральная фигура первого периода, безусловно, Джон Донн. Донн прошел сложнуюи даже резкую эволюцию. Но он сразу же выступил как выразитель умонастроений,непривычных для ренессансных поэтических традиций, заговорил самобытным голосом.Донн не добивался мелодической певучести стиха. Поэт сам называет свой стих"грубым и диким". Но страшная, обжигающая внутренняя сила, с которой он выражалсебя, сопутствовала ему на протяжении всего творческого пути. В более раннейпоэзии Донна примечательна прежде всего склонность к острым контрастам, свобода,с которой совершаются переходы или, вернее, скачки из "высокого" в "низкий"план, от возвышенно-платонической к натуралистической трактовке любви, от экстазови восторгов к проклятиям и едкой насмешке. Донна привлекали сложные чувства,преисполненные мучительных противоречий, их столкновение, переплетение, ожесточеннаяборьба. Художественные контрасты для Донна - отражение той парадоксальности,которая царит, согласно его убеждению, в жизни. Экзальтированность и всеразрушающийскепсис соседствуют в его сознании. Поэзия Донна порывает одновременно и с канонамипетраркистской лирики, и с властью риторики над поэзией. Поэзия для Донна -единственное средство подойти к тому, что логически невыразимо, что относитсяк душевному состоянию и окутано покровом тайны. Композиция стихов у него строитсяне на логическом развертывании поэтической мысли, а на смене настроений и порождаемыхими образных ассоциаций.

Тот же принцип  господствует и в окружении Донна, у представителей возглавляемойим "метафизической школы": у эмоционально насыщенного, но поглощенногорелигиозным  пафосом и поэтому более одностороннего Герберта и у несколько сентиментально-приторногоКэрью.

К указанным  истокам восходит и избыточная метафоричность Донна. Вещи и явленияне называются своими именами. Все в мире относительно и познается только черезсопоставление, замещение и отождествление: одно через другое. Нередко метафорыстановятся у Донна развернутыми, перерастают в аллегорию. Эмоциональные взрывыперемежаются философскими размышлениями, облеченными в сжатую и герметичнуюформу. Философски-медитативное начало получает на ранних этапах выход в видеотступлений. Затем оно выдвигается на первый план, приобретает все более отчетливорелигиозный и вместе с тем поэтически отвлеченный характер.

Показательны  темы, охотно разрабатываемые Донном: муки и противоречия любви;страдание, причиняемое разлукой; смерть и ее философский смысл; превосходствоосени, символа зрелости и заката, над весной, олицетворением юности и неосознанногослепого бурления жизненных сил (решение, прямо противоположное ренессанснойтрадиции). Сатиры Донна язвительны и желчны.

Титаническая  напряженность и объективный  исторически-философский смысл тогограндиозного общественного переворота, каким  являлась английская революция,наиболее мощное отражение нашли, конечно, в  поэме "Потерянный Рай" Мильтона.Поэзия Мильтона, писателя, глубоко впитавшего в себя античное наследие, поставившегогуманистические традиции, унаследованные от Возрождения, на службу новым боевымобщественным задачам, принадлежит в целом классицизму. Но в "Потерянном Рае"очень яркое и принципиально важное воплощение получили черты эстетики барокко.В этом произведении в монументальных космических видениях, созданных воображениемпоэта, в преисполненных захватывающего драматизма картинах столкновения противоборствующихлагерей, в великолепных по своей выразительности лирических интермеццо привлекаютвнимание элементы героической романтики, обусловленной поэтически преображеннымиотголосками революционных событий середины века. "Потерянный Рай" Мильтона воочиюсвидетельствует, что барочная романтика (весьма характерная для этого художественногостиля) могла питаться не только аристократически-рыцарственными и пасторальнымиидеалами, но и пафосом революционной перестройки общества.

Бурные события, сотрясавшие Англию в середине и  во второй половине XVII века,находят  и иные поэтические отзвуки. Свидетельство тому - творчество Драйдена.Драйден - драматург, поэт, теоретик литературы - писатель очень широкого диапазона.Неоднороден и стиль его произведений. Барочное начало отчетливее всего проявилосьв его "героических пьесах". В них бушуют страсти, низвергаются лавины событий;возвышенная экзальтация и величественная риторика сосуществуют с неприкрытойчувственностью и натуралистической низменностью; пышность внешнего великолепия,обнажая суетность человеческих стремлений, оборачивается обманчивым миражем.Сходный пафос нередко одухотворяет и поэзию Драйдена. И здесь хвала пламенным,роковым страстям, героическим порывам и одновременное тревожное осознание шаткостибытия, зависимости человека от всесильной судьбы воплощаются темпераментно,патетически, в изощренной, выточенной рукой большого мастера форме. Печать особенногодушевного подъема лежит, в частности, на стихах, в которых Драйден, тонкий критики блестящий представитель эстетической мысли, воспевает чудодейственную, всепокоряющуюсилу искусства.