История развития передачи воздушной перспективы в пейзажном жанре в западноевропейском и русском изобразительном искусстве

3

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ МУРМАНСКИЙ                             

       ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

                                                   (МГГУ)

         ФАКУЛЬТЕТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ            

                                ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА

   КАФЕДРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА

                                        Допустить к защите:

                                        «___»____________2011 год

                                           КУРСОВАЯ РАБОТА

                   по истории изобразительного искусства

           на тему:

     « История развития передачи воздушной перспективы в пейзажном   

      жанре в западноевропейском и русском изобразительном искусстве »

                            Выполнила студентка 2 курса по     

                            специальности «Изобразительное 

                            искусство», со специализацией

                            «Живопись и живописная

                            композиция»

                            Блинова Алена Николаевна

                            Научный руководитель: профессор,       

                            Д.П.Н., заслуженный работник 

                            высшей школы

                            Лагутина Ольга Рудольфовна

     Мурманск

         2011 г.

                       СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ................................................................................................3

ГЛАВА 1.ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ПЕРЕДАЧИ ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ В ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ В ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОМ ИСКУССТВЕ…………………………………...............................4

  1.1. Определение основных понятий темы: «живопись»,  «пейзажный жанр», «перспектива», «воздушная перспектива»….4

   1.2. Из истории развития передачи перспективы в пейзажных произведениях французских живописцев XVII-XVIII веков.................................................................................................................8                     

   1.3. Из истории развития передачи перспективы в пейзажных произведениях французских живописцев XIX–XX веков ………………………………………………………...…………………..10                                  

   1.4. Из истории развития передачи перспективы в пейзажных произведениях английских художников XVIII-XX веков…………………………………………………………………….......14

ГЛАВА 2. ИЗ ИСТОРИИ  РАЗВИТИЯ ПЕРЕДАЧИ ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ В ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ В РУССКОМ, СОВЕТСКОМ  И РОССИЙСКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ…........................................................................................................................20

             2.1. Передача воздушной перспективы в пейзажных произведениях русских художников С. Ф. Щедрина, Ф. Я. Алексеева, М. И. Воробьева, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, И. И. Левитана……………20

                          2.2. Из истории развития передачи воздушной перспективы в произведениях советских художников XX века……………………...26

             2.3. Из истории развития передачи воздушной перспективы в произведениях российских художников конца ХХ – начала ХХI веков………………………………………………………………………………...33

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………...38

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………….………………………..40

ЛИТЕРАТУРА………………………………………………………………….

                                          ВВЕДЕНИЕ

Проблема исследования и её актуальность заключается в том, что передача воздушной перспективы в живописном пейзажном жанре недостаточно изучена в искусствоведческой литературе.

В «Популярной  художественной энциклопедии» дано такое определение перспективы: «Перспектива (франц. perspective, от лат. perspitio - ясно вижу), система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве». [ Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство./Гл. ред. В.М. Полевой [и др.]. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1999. - 447с. - С. 116 ].

Задачи исследования:

1. Дать определения основных понятий темы: «живопись»,  «пейзажный жанр», «перспектива», «воздушная перспектива».

2. Проанализировать передачу перспективы в пейзажных произведениях французских и английских художников с XVII - XX вв.

3. Проанализировать передачу перспективы в пейзажных произведениях русских, советских, российских художников.

4. Собрать иллюстрации и проанализировать передачу перспективы в этих работах.

ГЛАВА 1. ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ПЕРЕДАЧИ ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ В ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ В ЗАПАДНОЕВРО -ПЕЙСКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

              1.1. Определение основных понятий темы: «живопись»,  «пейзажный жанр», «перспектива», «воздушная перспектива»

В этой главе нами будет рассмотрена история развития передачи воздушной перспективы в пейзажной живописи в западноевропейском изобразительном искусстве.

В этом параграфе мы проанализируем определения основных понятий темы: «живопись»,  «пейзажный жанр», «перспектива», «воздушная перспектива». В частности, мы рассмотрим понятия из специальной искусствоведческой литературы и определим, которое из рассмотренных нами понятий наиболее нам подходит.

Начнем с рассмотрения понятия «живопись».

Если мы откроем «Энциклопедический словарь юного художника», то найдем там такое определение:  «Живопись - один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных материалов». [Платонова Н. И. Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983. - 416с. - С. 229].

Рассмотрим следующее определение: «Живопись - один из основных видов изобразительного искусства, имеющее большое значение для искусства, так как каждую вещь мы видим не только как предмет определенной формы, но и как предмет определенного цвета». [ Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство./Гл. ред. В.М. Полевой [и др.]. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1999. - 447с. - С. 67].

Ещё одно определение дано в энциклопедии для юношества «Искусство»: «Живопись- это фундаментальная дисциплина для художников в области цветов, способная отразить на плоскости все богатство цветовых и световых отношений в их многообразных по характеру переходах и контрастах». [Ноден К. Искусство. Энциклопедия для юношества. - М.: Премьера, 2000. - 104с. - С. 14].

Итак, мы рассмотрели три определения понятия «живопись». Под этим  понятием мы будем понимать: передачу на плоскости всего богатства цветовых и световых отношений окружающего мира, в частности, изображения природы.

Следующее понятие, которое мы рассмотрим – «пейзажный жанр», данное в терминологическом словаре «Аполлон». «Пейзажный жанр - это изображение естественной или преобразованной человеком природы, окружающей среды, характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников; всего богатства и разнообразия растительности». [ Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминология. Словарь./ Под общ. ред. А.М. Кантора. - М.: Эллис Лак, 1997. - 736с. - С .433].

В других источниках понятие «пейзажный жанр» дается так «Пейзажный жанр (франц. paysage,от pays - страна, местность), жанр изобразительного искусства ( или отдельное произведение этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображенная человеком природа». [ Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство./Гл. ред. В.М. Полевой [и др.]. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1999. - 447с. - С. 106].

Другое определение «пейзажный жанр» дается в энциклопедическом словаре так  «Пейзажный жанр (от фр. «местность», «страна») - жанр, посвященный изображению естественной или измененной человеком природы». [Платонова Н. И. Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983. - 416с. - С. 225 ].

Итак, мы рассмотрели три понятия «пейзажного жанра». Под этим важным понятием мы с Вами будем понимать живописный жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображенная человеком природа.

Так же нам предстоит рассмотреть определение перспективы. В словаре «Аполлон» нужное нам понятие трактуется так: «Перспектива (франц. perspective, от лат. perspitio - ясно вижу) - система изображения на плоскости пространства и объемных тел, их пространственной структуры, расположения в пространстве и удаления от наблюдателя». [ Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминология. Словарь./ Под общ. ред. А.М. Кантора. - М.: Эллис Лак, 1997. - 736с. - С. 433].

Так же нам стоит обратить внимание на понятие, которое дается в Популярной художественной энциклопедии: «Перспектива (франц. perspective) – система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве». [Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство./Гл. ред. В.М. Полевой [и др.]. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1999. - 447с. - С. 116].

Третья трактовка, которую мы рассмотрим, дана в Культурологической энциклопедии: «Перспектива (от франц. perspective,восходящего к лат. persicere - видеть насквозь, внимательно рассматривать) - совокупность теоретических принципов, законов и технических приемов, позволяющих изображать  предметы на плоскости с такими изменениями  их размеров пропорций и очертаний, чтобы при взгляде на плоскостные фигуры возникала иллюзия размещения изображения в реальном трехмерном пространстве».

Итак, мы рассмотрели три понятия «перспектива». Стоит обратить внимание на то, что удобнее всего нам использовать такое определение  перспективы, как изображение объемных тел на плоскости таким образом, чтобы передать их расположение в пространстве.

Также нам предстоит рассмотреть понятие воздушной перспективы. В «Популярной художественной энциклопедии» дано такое определение воздушной перспективы: «Воздушная перспектива – это выраженность различных контрастов ( светотеневых, цветовых, величинных и т.д. Размытость или потеря ясности очертаний отдаленных объектов, вызванная атмосферой. Эффект возникает из-за исчезновения цвета и контрастности яркости между отдаленными объектами фоном. Это один из молекулярных сигналов для восприятия глубины». [ Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство./Гл. ред. В.М. Полевой [и др.]. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1999. – 447с. –С. 117].

Еще одно определение воздушной перспективы дается в «Большом Энциклопедическом Словаре». «Воздушная перспектива передает изменения в цвете и ясности очертаний предмета на расстоянии». [Большой Энциклопедический словарь. – М.: Астрель, 2008. – 1248с. – С. 654].

Третье, наиболее полное определение воздушной перспективы, дается в книге Р. Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие». «Воздушная перспектива – это основанная на зрительном восприятии система передачи удаленных предметов, включающая в себя: смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение яркости цвета, постепенное уменьшение насыщенности тона, уменьшение четкости очертаний, смягчение контраста светотени, высветление далей». [Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М.: Архитектура, 2007. – 392с. – С. 95].

Итак, мы рассмотрели три определения воздушной перспективы. На мой взгляд, при определении понятия воздушной перспективы, нам наиболее удобно будет использовать понятие, данное Рудольфом Арнхеймом в его книге «Искусство и визуальное восприятие». То есть для нас с Вами понятие воздушной перспективы будет означать: основанную на зрительном восприятии систему передачи удаленных предметов. Которая включает в себя: смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение яркости цвета, постепенное уменьшение насыщенности тона, уменьшение четкости очертаний, смягчение контраста светотени, высветление далей.

Таким образом, в первом параграфе мы проанализировали определения основных понятий темы. Под понятием «живопись»  мы будем понимать передачу на плоскости всего богатства цветовых и световых отношений окружающего мира.

Пейзажный жанр для нас будет означать жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображенная человеком природа.

Под понятием «перспектива» нам удобно понимать изображение объемных тел на плоскости таким образом, чтобы передать их расположение в пространстве.

И, наконец, под понятием «воздушная перспектива» мы будем понимать основанную на зрительном восприятии систему передачи удаленных предметов. Которая включает в себя: смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение яркости цвета, постепенное уменьшение насыщенности тона, уменьшение четкости очертаний, смягчение контраста светотени, высветление далей.

            1.2. Из истории развития передачи перспективы в пейзажных произведениях французских живописцев XVII-XVIII веков

В этом параграфе мы проанализируем историю развития передачи воздушной перспективы в пейзажных произведениях французских художников, в частности,  Н.Пуссена, К. Лоррена, К.Ж.Верне.

Великий Никола Пуссен (1594 – 1665), часто обращался к пейзажу, он достиг вершины искусства классицизма, неторопливо выписывая крупные полотна, добиваясь гармонии пейзажа и человеческой истории. Для передачи безграничности пространств в своих картинах, их ясной обозримости, великий мастер «выбирал обычно средний горизонт, на уровне стоящего человека, тяготел к местностям, где взгляд может обхватить обширные пространства – равнины, горные массивы и скалы, морские просторы». [Бутромеев В. Искусство Западной Европы. Англия. Франция. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. – 383с. – С. 237 ].

Особое внимание Никола Пуссен уделял передаче освещения; он выявлял ясные чередования планов, гармоничные соответствия форм, линий, ритмов. Также для передачи воздушной перспективы живописец в своих великолепных пейзажах передавал прозрачность воздуха, его кристальную чистоту. Общий приглушенный тон картины определяется сочетанием серебристо - зеленого, пепельно-серого, голубого цветов. Особенно это заметно в «Пейзаже с Полифемом» (1649, Ленинград, Эрмитаж) (см ил. № 1), картина передает впечатление гармонии и величия целого, чему способствовала особенная манера мастера передавать перспективу пейзажа.  Для усиления иллюзии глубины, прославленный мастер французского классицизма, Никола Пуссен использовал классическое цветовое деление на три горизонтальные зоны – от золотисто-коричневого цвета земли через зелень деревьев к голубизне неба.