Искусство Древнего Египта

 Большое развитие  получил скульптурный портрет.  «Согласно их религиозным предсавлениям,  у каждого человека было несколько  душ: Ба, изображавшаяся в виде  птицы с человеческой головой,  Ка, являющаяся двойником человек» . Египтяне верили, что портретные ста¬туи, выполняя роль двойников умерших, слу¬жат вместилищем их душ. Были выработаны определенные типы портретных статуй – муж¬чину обычно изображали в возрасте 40 – 50 лет – в расцвете сил, а женщину – в возрасте 20 – 25 лет. Точно передавалось социальное положение человека.

 Художникам  Древнего Египта было свой¬ственно  ощущение красоты жизни и приро¬ды. Зодчих, скульпторов, живописцев  отлича¬ло тонкое чувство гармонии  и целостный взгляд на мир.  Это выражалось, в частности, в присущем египетской культуре стремлении к синтезу – созданию единого архитектурно¬го ансамбля, в котором имели бы место все виды изобразительного искусства. Древние зодчие Египта умели прекрасно учитывать особенности географичес¬кой среды, характер освещения.

3.1 Декоративно-прикладное  искусство Египта 

 Великолепными  образцами его являются сосуды  и блюда из алебастра и хрус¬таля,  фигурные туалетные ложечки из  дерева и слоновой кости, всевозмож¬ные  украшения – золотые браслеты, ожерелья и кольца, отделанные драго¬ценными камнями. Эти изделия отличались изысканностью форм и тонко¬стью отделки.

 Показательно, что хотя на протяжении более  трех тысячелетий египетское  искусство и претерпит некоторые  изменения, основной установленный  в нем канон останется незыблемым. Для изобразительного и монументального искусства всей истории Древнего Египта всегда было присуще сугубо плоско¬стное изображение фигур, каноническая условность в передаче туловища и ног, разворота плеч. Постоянной будет и система пропорций, соответствий между размером всей фигуры и ее отдельными элементами. Постоянной будет геометрическая декоративность с симметричным распределением узора, стро¬гая линейность композиции. Все фигуры были неподвижны, невозмутимы, их позы чрезвычайно условны, как условна и раскраска: тело мужчины традици¬онно изображалось красно-коричневым, тело женщины – желто-розовым, волосы у всех были черные, одежды – белые. Проявление в этом индивиду¬альной воли художника было строго ограничено. Такая же условность и по¬стоянство, характерны и для монументального искусства. Статуи и статуэтки имели культовое назначение и их облик – раскраска и положение – опреде¬лялись соответствующими нормами, обязательными для ваятеля.

 Итак, из поколения  в поколение, из тысячелетия  в тысячелетие – один и тот же стиль, одна и та же религия, одно и то же искусство. Основная идея древнеегипетского искусства чрезвычайно мало видоизменилась во времени. «Застойный характер древнеегипетского общества определил в общем единообразный тип древнеегипетской культуры» . Характерными ее чертами было сознание силы, желание ее сохранить и приумножить, жажда бессмертия. 
 

 Камень

 Общеизвестно  преобладающее значение камня  в египетском искусстве, в особенности  в архитектуре. Страна представляет  собой вытянутый оазис, образованный долиной Нила и зажатый между двумя пустынями, из которых по крайней мере одна – Аравийская – давала разнообразный и превосходный строительный камень. Египтяне, искони придававшие огромное значение заупокойному культу, заключавшему в себе идею вечности, широко использовали этот природный материал. Наиболее интересно применение камня в двух отраслях прикладного искусства древнего Египта: в архитектурном декоре и в таких изделиях, как палетки для растирания красок и каменные сосуды. Мы начнём наше описание с последних, как более древних.

 Палетки появились  ещё в додинастический период  во времена зарождения египетского  искусства (культура Нагады). Они  изготовлялись из различных пород  камня, но преимущественно из  шифера. Формы их были разнообразны; наиболее интересные образцы сделаны в виде животных: слона, гиппопотама, антилопы, рыбы, черепахи. Позднее появились парадные палетки в виде щита, возможно мотивного назначения; на них изображались охотничьи или военные сцены. В отличие от первых они были снабжены чашечкой для разведения краски и украшены по всей поверхности рельефным декором. Среди мотивов декора могли быть и животные (палетка из Иераконполя) и фигуры людей. Изображённые сценки либо разбросаны по поверхности, либо чётко скомпонованы: строго симметричен рельеф луврской палетки с собаками, превосходна фризообразная композиция палетки фараона Нармера.

 Каменные  сосуды, одно из высоких художественных  достижений египтян, появляются  уже в эпоху неолита (культура  Меримде). Они сделаны из базальта, имеют коническую форму либо цилиндрическую с конической ножкой. В Герцейскую эпоху производились сосуды в форме сердца, бочонка, шара. Материалом для них служил известняк, алебастр, базальт и не менее десятка других материалов, поскольку египтяне, в отличие от шумеров, имели в своём распоряжении многочисленные породы камня из Аравийской пустыни.

 В эпоху  Раннего царства ( I и II династий) не менее разнообразны породы  камня, применявшиеся для изготовления  всевозможных сосудов. Известно  около сотни различных форм, представляющих варианты цилиндра, шара, бочонка, а также чаши и кубки. Упомянем прелестные вазочки, ручки которых соединены плетёным шнурком из золотых нитей, из чего можно заключить, что египтяне высоко ценили эти изделия.

 Сосуды из  твёрдых пород камня лишены декора, их художественная ценность достигается лишь красотой материала и формы. Среди наилучших образцов этих изделий – удлинённой формы кубок из шифера с ножкой из розового известняка, найденный в усыпальнице царицы Хар-Нейт в Саккара. Об удивительном мастерстве ремесленников этой эпохи говорит также игральный диск из чёрного стеатита с алебастровой инкрустацией, которая изображает двух собак, преследующих газелей; он был найден в Саккара в гробнице Хемака, вельможи времен I династии.

 Третья династия – начало классического периода Древнего царства. Галереи ступенчатой пирамиды Джосера в Саккара были полны каменных сосудов; общее число их доходит 35 тысяч. Формы те же, что и у сосудов ранней эпохи. Однако среди них встречаются алебастровые блюда и кувшины грушевидной формы высотой 0,8 м с рельефом, покрывающим поверхность сосуда сеткой ромбов. Один из алебастровых кувшинов украшен под ручкой рельефным изображением Сета, покоящегося на иероглифе «миллион» – символе бессчётных лет. В коллекции Лувра имеется также ваза периода Древнего царства, замечательная умелым использование прожилок алебастра как декоративного мотива, центр которого приходится точно на середину тулова сосуда.

 От XII династии  до нас дошла прекрасная ваза  голубого мрамора в форме двух симметрично расположенных уток со связанными лапками. От XI династии – ящичек из шифера и алебастра с именем фараона Ментухотепа. Эти две вещи являются наиболее интересными каменными предметами эпохи Среднего царства.

 Зато от  эпохи Нового царства сохранились великолепные алебастровые сосуды, обнаруженные в гробнице Тутанхамона. Некоторые из них своими изогнутыми линиями напоминают европейские изделия 1900-х г. стиля модерн. Таков, например, тройной светильник, состоящий из вытянутой чашечки лотоса, с двумя бутонами на изогнутых стеблях и горизонтально расположенными листьями по бокам. Совершенно превосходен и другой кубок из просвечивающегося алебастра в форме цветка лотоса, с ажурными ручками в виде букетов из цветка и бутонов лотоса, поддерживающих иероглиф «вечность». Простота кубка, украшенного только надписями с именем фараона и пожеланиями долголетия, контрастирует с изысканной сложностью ручек.

 Использование  твёрдых пород камня характерно  для архаических эпох, в более  поздние времена применялись  мягкие породы. Минералы шлифовались  с помощью цилиндрической трубки, заполнявшейся измельчённым кварцем  или наждаком. Некоторые сосуды, изготовленные из очень твёрдых материалов и великолепно отполированные, потребовали, должно быть, многих месяцев, а то и лет терпеливого труда.

 Общеизвестны  высокие достижения египтян в  области архитектурного декора. Стены храмов часто украшались рельефами. Отметим любопытную деталь: декор наружных стен посвящался прославлению могущества фараона и изображал охотничьи и военные сцены; внутренние стены предназначались для сюжетов культового характера. Рельефы покрывали всю поверхность стен. В качестве примера наружного рельефа назовем поражающую своим динамизмом сцену битвы при Кадеше в Рамссеуме – заупокойном храме Рамсеса II в Фивах; как пример культового сюжета назовём изящные изображения Сети I и божеств в Абидосе. Нельзя не упомянуть также фрагменты рельефов эпохи Аменхотепа IV в Карнаке; эти рельефы отличаются поразительным реализмом, доходящим местами до добродушной иронии, а иногда и до карикатуры.

 Среди архитектурных  элементов, интересны украшенные  рельефами двери (храм Сенусерта II в Медамуде), а также образцы каменных оконных решёток (дворец Минептаха в Мемфисе). Мы знаем также образцы водосточных труб, заканчивающихся львиной головой, которые много веков спустя будут копироваться греками.

 Однако наибольшего  интереса заслуживают столбы, пилоны и колонны. Некоторые из них украшены рельефами, как, например, гранитные столбы Тутмоса III перед Карнакским святилищем, каждый из которых украшен тремя цветками папируса и лотоса. Перед другими воздвигнута колоссальная статуя фараона в облике Осириса, как, например, в храме Рамсеса III в Мединет-Абу.

 Колонны появляются  в период каменной архитектуры  эпохи Древнего царства в Саккара,  где мы знаем утопленные в  стену колонны Северного Дома, капители которых имеют форму  цветка папируса.  

 Обычно выделяют следующие основные типы египетских колонн:

1. колонны с  пучкообразным стволом;

2. каннелированные  колонны с восемью и чаще  с шестнадцатью гранями;

3. колонны-систры, увенчанные капителью в виде  головы богини Хатор;

4. колонны пальмовидные;

5. колонны в  форме белого и голубого лотоса;

6. колонны папирусообразные;

7. колонны колоколообразные;

8. колонны моностильные;

9. колонны смешанного  стиля со следами влияния греческой  архитектуры и другие.

 Колонны с  цветочной капителью восходят  к строительной балке или древесному стволу, украшенному вверху букетом живых цветов.

 Резьба по  камню применялась не только  в храмах, но и в гробницах,  иногда в виде архитектурных  элементов, как, например, рельефный  фриз с уреями, завершающий стену  Южного Двора. В Саккара, иногда в виде барельефов и стел, как, например, стела фараона Джосера или великолепная серия барельефов в мастаба IV и V династий, развёртывающая перед нами все аспекты жизни египтян периода Древнего царства. Ряд саркофагов в Фивах, относящихся к Новому царству, также украшены прекрасными рельефами. Среди них один из лучших, выполненный из розового известняка и декорированный очень тонким рельефом.

 Влияние архитектуры  ощущается и также во многих  других видах искусства, в частности  – в живописи.

Керамика

 Египетская  керамика весьма разнообразна  и делится в целом на два  вида: глиняная и фаянсовая. 

 Глиняная  посуда известна в Египте с  начала неолита, т. е. с 5 тыс.  до н.э., её формы и декор  возникли ещё в Додинастический  период. Примерно с 3200 г. ремесленники изготовляют свои изделия на гончарном круге, а потом полируют внешнюю поверхность галькой. Позднее, с Древнего царства, изделия стали обжигать в печах, а затем и покрывать росписью. В последующие эпохи глиняная посуда вытесняется металлической и производство её ограничивается чисто утилитарными нуждами; изготовление же расписной посуды прекращается до XVIII династии.

 Изделия из  фаянса – одно из достижений  художественных ремёсел Египта. Уже со времен I династии существуют  фаянсовые бусы и маленькие круглые игорные столики. Синий фаянс широко использовался для облицовки внутренних помещений гробницы Джосера, и для производства других декоративных элементов архитектуры. Фаянсовые плитки использовались в Амарне, во дворцах Рамсеса II и Рамсеса III.

 Кроме декоративных  элементов архитектуры, египтяне  изготовляли из фаянса самые  разнообразные изделия: ожерелья, канопы, статуэтки для погребений, сосуды для благовоний, кубки  и чаши. В Амарне и в Кантире  обнаружены остатки трёх фаянсовых  мастерских (XVIII и XX династий) и найдены многочисленные формы; изделия делались из кварцевой фритты со стекловидной поливой. Применялись обычно синий и зелёный цвета, реже фиолетовый, коричневый, красный, чёрный. Светлые тона – белый и жёлтый – были во все времена труднодостижимы и соответственно очень редки.