«В фигурах фараонов и знатных
лиц особенно подчеркивали физическую
мощь, силу. Художники обобщали детали,
отбрасывая второстепенное, создавали
спокойные, бесстрастные лица»
. Промежутки между ногами, между
руками и телом, почти всегда
не высечены, условно закрашены в так называемые
цвета пустоты - черный или белый. Тела
мужских статуй окрашивали красновато-коричневой,
а женских – светло-желтой охрой, передавая
цвет загорелой кожи. Одежды, которые делали
из льна, покрывали белой краской, волосы
- черной. Глаза инкрустировали светлым
и темным камнем.
Лучшие произведения скульптуры
данной эпохи наделены всеми
перечисленными признаками, были
выполнены в северной части
страны, в придворных мастерских
Мемфиса. Строга и торжественна
известняковая статуя фараона Джосера,
сидящего на кубообразном троне (из Саккара,
3 династия, 27 в. до н.э.). Он в парадном парике,
на который наброшен особый платок – символ
царского сана. Все объемы статуи очень
обобщены, и поэтому она кажется монументальной.
От изваяния веет незыблемым величием.
Торжественно изображение фараона
Микерина (из его заупокойного
храма в Гизе, 4 династия). У него
мощное тело и спокойное округлое
лицо под высокой царской короной.
Он стоит между двумя женскими
фигурами: справа – богиня Хатхор, слева
– богиня его родового нома. То, что фигура
Микерина находится в центре группы, подчеркивает
главенствующую роль царя.
Так же торжественны и величавы
культовые статуи ближайших царских
родственников и приближенных. При
аналогичной идеализации тел в лицах скульптур
портретное сходство передано более конкретно,
с меньшей долей идеализации.
Замечательными примерами таких
изваяний являются известняковые
раскрашенные статуи сына фараона
Снофру - Рахотепа и его жены
Нофрет (из гробницы Рахотепа в Медуме).
Крепкие, полные здоровой силы фигуры
супругов переданы сидящими на тронах
строгой, куполообразной формы. Высокие
прямые спинки тронов, окрашенные в белый
цвет, образуют фон, который оттеняет спокойствие
и равновесие поз сидящих. Лица Рахотепа
и Нофрет спокойны и серьезны. Их инкрустированные
глаза широко раскрыты. Тень легкого напряжения
лежит на их лицах. Несомненно, эти две
статуи относятся к той группе скульптурных
изображений, которые называли в эпоху
Древнего царства «статуи согласно жизни».
Известняковая окрашенная статуя зодчего
Хемиуна, внука фараона Снофру (из его
гробницы в Саккара, 4 династия, 27 в до н.э.),
торжественна и исполнена величавого
достоинства. Она вся вылеплена очень
конкретно: двойной подбородок, крупное
оплывшее тело с жирными складками на
торсе. Высокая одаренность скульптора,
сумевшего каждую форму передать обобщенно,
а также строгое композиционное построение
делают статую необычайно значительной,
превращают ее в типизированный портрет.
Близка к
этому портрету по образному строю и по
мастерству исполнения статуя жреца Каапера
(из его гробницы в Саккара, 5 династия,
середина 3 тысячелетия до н.э.). Не случайно
второе ее наименование "Сельский староста"
было дано этой скульптуре в 19 веке, когда
ее нашли, в связи в ее сходством с человеком,
жившим в то время. Весь облик Каапера,
не только его полное лицо, но фигура тучного,
важного мужчины, передан с большойпвыразительностью.
В эпоху Древнего царства была
создана и пирамидальная скульптурная
композиция. Таковы фигуры людей из рабовладельческой
знати, которые занимали должности писцов
высшего ранга. Этих людей изображал сидящими
со скрещенными ногами и со свитком папируса
на коленях. Наиболее значительным произведением
в этой группе пластики является известняковая
статуя правителя нома, представителя
придворной знати, писца при особе фараона
- Каи, так называемый Луврский писец (середина
3 тысячелетияпдорн.э).
Чрезвычайно остро переданы черты
лица, форма головы и всей фигуры
человека с вялыми с мышцами, ведущий сидячий
образ жизни. Следует отметить прием изображения
глаз, столь оживляющих лицо Каи. Они сделаны
из разных материалов: в бронзовую оболочку,
вставлены куски алебастра для белка глаза
и горного хрусталя – для зрачка. Такая
трактовка глаз, вообще свойственная скульпторам
Древнего царства, сообщает определенную
жизненность лицу статуи.
Главное же,
что блестяще воплощает как
бы застывшая в ожидании фигура
этого человека – готовность
выполнять приказы фараона. Именно
такого рода человек мог руководствоваться
словами египетского поучения: «Если ты
человек приближенный и сидишь в совете
своего господина – говори осторожно
и остерегайся, ибо слово труднее всякой
работы!.. Сгибай спину перед твоим начальником,
и твой дом будет полон имущества!»
Все эти
разнообразные статуи не являются
повторением внешнего облика
того или иного человека: это
– образы, созданные путем отбора
наиболее характерных особенностей,
определенного обобщения далекие
от пассивной передачи действительности
3.4 Ювелирное искусство
Древнего Египта
Для древних
ювелирные изделия имели совсем
не ту ценность, которую имеют
сегодня для нас. Они верили,
что драгоценности несут определенный
магический смысл, что они каким-то
образом защищают нас от злых
чар, от огорчений и даже от физических
нападений. Частично эта традиция сохранилась
и по сей день. Но древние, особенно египтяне,
намного яснее чувствовали, что драгоценности
должны быть связаны с силами природы,
помогающими тому, кто носит их. То есть
драгоценности не были просто украшениями.
Все народы чувствовали это.
В Египте
ювелирные изделия по форме
обычно представляют собой божеств,
в которых верили египтяне. Самым
распространенным изделием был,
пожалуй, скарабей, Кефер. С Древнего
царства и до эпохи Клеопатры
египетское ювелирное искусство накопило
столько богатств, что его практически
невозможно классифицировать. Отметим
лишь, что богатство Египта не противоречиво
и в нем нет несоответствий. Через тысячелетия
(сколько точно, мы не знаем – официально
три, четыре или пять тысяч лет) Египет
пронес всю свою магически-религиозную
силу, воплощенную в ювелирных изделиях,
которые носили в определенный момент
и на определенных частях тела.
Есть особые,
скрытые места, которые ощущались
как священные, например грудь.
«Талисман или ювелирное изделие, которое
носили на груди, всегда защищало сердце.
Древние египтяне были убеждены в том,
что сердце гораздо важнее головного мозга,
что оно является источником жизни, источником
всех вещей» . В "Книге Мертвых" (она
никогда так не называлась, просто этим
текстам дали такое название, поскольку
нашли их рядом с мумиями) говорится: «Сердце
мое – мать моя, сердце мое – отец мой».
Рядом с сердцем носили символ самого
сердца или образы, связанные с возрождением,
в особенности скарабея. Скарабей был
символом жизненной силы, воскрешения,
символом движения вперед: этот жук очень
быстро бегает по песку и потому считается
символом динамичности, подвижности. Кроме
того, у скарабея видны только надкрылья,
а крылья сложены внутрь, и тот, кто не
знает этого, не верит, что этот жук умеет
летать; тем не менее, он удивляет нас своими
полетами. «Древние говорили, что такие
же крылья мы можем создать в нашем сердце,
крылья духовности, крылья силы, и что
мы сами удивимся, почувствовав их. Внутри
нашего тела, этого футляра из плоти и
крови, мы можем обрести и расправить свои
крылья» .
Древние ювелиры
делали украшения и для других
частей тела, помимо сердца. Например,
некоторые драгоценности располагали
в середине лба. Об этой точке
любят писать на Западе в популярных
книгах, называют ее третьим глазом или,
как говорят индусы, глазом Дангма. Древние
египтяне также отводили важную роль этой
точке и по мере возможности стремились
закрыть ее символами воли и могущества.
Таким символом была, в частности, змея
Буто, которую мы называем Урей, если этот
символ используется применительно к
фараону.
Некоторые
изделия носили на запястьях,
плечах и лодыжках. На древнеегипетских
изображениях нас порой изумляет
образ какого-нибудь воинственного
человека, например Рамсеса II, внушающего
страх, с мечом, на коне, но в то же время
со множеством драгоценностей. Сегодня
мы считаем все это женскими атрибутами
и, видя мужчину с украшением на шее, сразу
же называем его хиппи. На запястья и на
плечи надевали красивые металлические
браслеты, в основном украшенные символом
Уджат, то есть Оком Гора. Кстати, до сих
пор носы некоторых египетских лодок украшает
это Око – считается, что оно помогает
хорошо видеть.
В этом
смысле Египет весьма примечателен:
в районе Элефантины и Асуана
на многих лодках есть дополнительные
весла – на случай если нельзя будет плыть
на парусах или для того, чтобы причалить
к берегу, и на этих веслах синей краской
написан иероглиф, обозначающий воду.
Существовала традиция – она и сегодня
живет в народе, - позволявшая соприкоснуться
с определенной психической силой и понять
ее.
Мы говорили,
что ювелирные изделия носили
на лодыжках и на других
частях тела, удивительным образом
совпадающих со священными местами,
которые в индийской традиции
называются чакрами; это некие круги,
колеса, считающиеся особыми нематериальными,
эфирными органами человека, которые управляют
нашей психической или духовной жизнью.
Итак, у древних египтян был богатый выбор
драгоценных предметов, посвященных магической
стороне жизни. Были и ювелирные изделия,
предназначенные только для погребальных
церемоний: на мумий надевали различные
медальоны, которые, как считалось, защищали
их во время путешествия в Аменти. «Amen-Ti
означает "земля Амона, или Амена".
«Ti» - это магический квадрат, « Amen» - это
бог Амен (Амон), который иногда соединяется
с богом Ра в Амон-Ра (изображаясь в виде
солнечного диска с крыльями); этот союз
мог быть представлен различными божествами
и религиозными формами, одновременно
он являлся и защитником мумий» .
Ювелиры Древнего
Египта использовали в своих изделиях
в основном золото, серебро и электрум.
Электрум – самый сложный сплав, это соединение
золота, серебра и других металлов (в настоящее
время его практически невозможно получить),
которое похоже на серебро, но блеском
напоминает платину. Серебро для древних
египтян имело ценность даже большую,
нежели золото, потому что было связано
с Исидой, с практическими мистериями,
то есть с таинствами и магией; серебро
использовалось в сочетании с золотом
и камнями, которым египтяне приписывали
священную силу. Подобно тому, как китайцы
делали свои главные символы из нефрита
(например, символом Вселенной у них было
большое нефритовое колесо с отверстием
посередине), египтяне часто использовали
ляпис-лазурь, которая была одним из магических
камней. Также они применяли сердолик,
минерал красного цвета, горный хрусталь,
стекло.
«Для древнеегипетского
мастера-ювелира было очень важно,
чтобы стеклянное или керамическое
изделие внутри было такого
же цвета, как и снаружи» . Для
нас это не имеет никакого значения: если
нам нужна чаша или ваза синего цвета,
нам достаточно, чтобы она была синей снаружи.
Наше западное мышление не может сегодня
понять, почему симпатичные кресла в этом
зале, обшитые зеленой тканью, должны быть
зелеными и внутри, там, где никто не увидит.
Но древние египтяне мыслили по-другому.
В работах высокого качества, тех, которые
освящались в храмах (ведь в те времена,
как и сейчас, были великие мастера и простые
ремесленники, создававшие изделия для
широкой публики), мы видим, что цвет материала
внутри такой же, как и снаружи.
Заключение
Искусство
Египта явилось богатым вкладом
в сокровищницу искусства древнего
мира, а следовательно, и мирового
искусства. Храмы Египта –
это гигантские каменные книги,
где художники использовали все
доступные поверхности. Архитравы, колонны,
их основания, пилоны, стены изнутри и
снаружи, все покрыто изображениями и
иероглифами. Древние памятники сохранили
нам рельефы и настенные росписи, статуи
и стелы, саркофаги и культовые предметы.
Потребности усопшего были скопированы
с потребностей живого фараона.
Росписи гробниц
являются ценнейшим источником
для изучения истории Древнего
Египта. На них изображается сельская
работа – пахота, посев, жатва,
молотьба, рыбную ловля, охота
в нильских зарослях и в пустыне,
работы различных ремесленников. Так же
видны картины социального неравенства
– непосильной тяжести труда основной
массы населения и обеспеченной, праздной
жизни правящей верхушки. Избиение неплательщиков
податей сменяется увеселениями знати,
тяжелый труд под палящим солнцем – плясками
танцовщиц на пиру вельможи. Среди этих
сцен много эпизодов, взятых из подлинной
жизни.
По росписям
в гробницах и храмах Древнего
Египта практически можно выучить
его историю. Ведь стиль росписи,
соблюдение канонов, напрямую зависели
от обстановки в стране. В росписях нашли
отражение и классовая борьба, и завоевания,
и быт, и религия. Монументальная живопись
Древнего Египта – большая иллюстрация
жизни общества, по которой можно восстановить
события, происходившие в стране.
Список литературы
1. Большая Советская
Энциклопедия: В 30 т. / Под ред.
Прохорова. М., 1978.
2. М.В. Алпатова
и др. «Искусство», изд. 3, испр. и
доп. - М.: Просвещение,1969
3. Кацнельсона
И.С. Малая история искусств: Искусство
Древнего
Востока.,
М.: Искусство, 1976.
4. Климов Р.Б.
Всеобщая история искусств. Том
1., - М.: Государственное
издательство
"Искусство", 1956. - 920
5. Любимов Л.Д.
Искусство древнего мира. - М.: Просвещение,
1971. - 319
6. Де Моран
А. История декоративно-прикладного
искусства от
древнейших времен до наших
дней. – М.: Искусство, 1982.
7. Розин В.М.
Культурология.М.,2001
8. Радугина А.А.
Хрестоматия по культурологии.
Учебное пособие.,М.,1998.