Искусство Древнего Египта

Стекло

 Какой бы  стране ни принадлежала честь  изобретения стекла, самое древнее  известное нам производство существовало  в Египте эпохи фараонов. Так  что позволительно считать египтян  первыми производителями стекла.

 Древнейшими  стеклянными предметами являются  бусы, созданные ещё до I династии. Расцвет производства художественного  стекла приходится на период  Нового царства при XVIII династии. Эта эпоха оставила нам многочисленные  предметы: чаши, флаконы, бусы, трубки, вазы, сосуды для благовоний, серьги, перстни, игральные пешки, амулеты, материал для инкрустаций и накладок, имитирующий полудрагоценные камни, в частности яшму и лазурит.

  «Мумификация, изготовление благовоний, лекарств, красок и т. п., а также опыт, полученный при выделке стекла и фаянса, благоприятствовали развитию химии. Для окрашивания стеклянных сосудов применялись в качестве примесей марганец, кобальт, окись цинка» . Мастерство египетских стеклоделов достигло высшей степени совершенства, пример которого мы видим в найденном в Амарне сосуде синего стекла в форме рыбы, чешуйки которой переданы синими, белыми и жёлтыми выпуклостями, а также, на примере чудесной женской головы светло-синего и тёмно-синего стекла конца XVIII династии.

 Египтяне  знали также мозаику из стекла. Разноцветные стеклянные пластины разогревались до сплавления, а затем вытягивались для получения тонких и очень длинных полосок, нередко изображавших просто иероглифы. Эти произведения отличались удивительной тщательностью исполнения, но в то же время египтяне никогда не стремились добиться прозрачности стекла.

 Гармоничностью  форм, однородностью материала, красотой, свежестью и яркостью красок (основной  цвет – синий, для орнамента  – зелёный, жёлтый, красный, белый,  чёрный) эти изделия снискали египтянам заслуженную славу замечательных стеклоделов.

 Познания  египтян в различных областях  оказали существенное влияние  на развитие античной и, следовательно  европейской науки. Греки всегда  смотрели на Египет, как на  страну древней мудрости и считали египтян учителями.

3.2 Живопись 

 Декоративная  живопись применялась для украшения  храмов, дворцов, жилых домов и  гробниц. Наше представление о  египетской живописи основано  на крайне неполных данных, поскольку  в подавляющей своей части  она утрачена, так что от росписи храмов не уцелело почти ничего, от дворцов и жилых домов до нас дошло лишь несколько образцов, и только живопись гробниц сохранилась в достаточно большом количестве.

 Эта живопись  использовала следующие краски: чёрная (пигмент угля), белая (на основе гипса и извести), серая (из смеси белой и чёрной), синяя (фритта кальция и силикат меди), зелёная (измельчённый малахит и фритта, аналогичная синей), коричневая (охра), красная (охра), розовая (смесь белой и красной), жёлтая (охра жёлтая и аурипигмент). Краски разводились на воде с клеем и наносились плоскими мазками с помощью кистей, которые делались из растительных материалов и в небольшом количестве дошли до наших дней. Использовалась техника темперы. Краски накладывались на стены гробницы, предварительно покрытые слоем гипса или глины, или же служили для подкрашивания барельефов.

 «В изобразительном  искусстве Среднего царства усиливаются  реалистические тенденции. В стенных  росписях гробниц правителей  номов (номархов) изображения приобретают большую композиционную свободу, в них появляются попытки передачи объема, цветовая гамма обогащается» . Сюжеты египетской живописи Среднего и Нового царств были весьма разнообразны; среди них встречаются изображения ремесленников, принимавших участие в создании сооружения (изображение краснодеревщиков и ювелиров в гробнице Рехмира). Украшение дворцов и жилых домов при XVIII династии говорит о большом декоративном чувстве; некоторые образцы живописи времён Аменхотепа III и Аменхотепа IV, свидетельствуют о влиянии эгейского искусства, что объясняется существовавшей в тот период при египетском дворе тягой к экзотике.

 Потолки усыпальниц  обычно декорируются тщательно  выполненными геометрическими мотивами  и растительными фризами. Основные  мотивы, используемые в живописи, - это прямые и ломанные линии, шашечный узор, розетки, сетки, спирали, шнуры, греческий орнамент, элементы растений, иероглифы.

 Мотивы эти  сформировались, скорее всего, под  воздействием других видов искусств: прямые и ломанные линии воспроизводят мотивы тканей и плетёных изделий, розетки повторяют небольшие кожаные диски, украшавшие одежду, орнаментальные сетки имитировали сетки из жемчужных нитей, известные как украшения уже со времён Древнего царства.

 Ряд плафонов  имел оригинальный декор, так, например, потолок гробницы Неферхотепа в Фивах украшен птицами и бабочками, порхающими среди цветов; потолок усыпальницы Хеви имеет эпиграфический орнамент с именем и титулами усопшего.

 В заключение  следует отметить появление живописи  как книжной миниатюры – в «Книге Мёртвых». «В книге мертвых были изображения бога земли и смерти Сокара, являвшегося символом всемогущества» . Рисунки иллюстрируют текст, самый известный из них изображает суд Осириса над умершими, бог взвешивает душу усопшего на весах; впоследствии этот сюжет будет часто появляться на порталах романских и готических соборов. 
 

 Расписные  сосуды и настенные росписи.

 Своеобразие  изобразительных приемов египетского  искусства проявилось и в полихромной  росписи глиняных сосудов и  погребений. На наиболее ранних из них композиции нанесены белой краской по красному фону глины. На более поздних – красно-коричневой краской по желтому фону сосудов. В декоративной манере изображены на кувшинах, блюдах и мисках фигуры людей, животных, птиц, большие многовесельные лодки. Таковы, например, женские фигуры с молитвенно воздетыми руками. Господствуют выразительная, четкая передача наиболее существенного в каждом мотиве. Как и статуэтки эти росписи связаны с земледельческими и заупокойными обрядами. Среди женских фигур, вероятно присутствуют изображения богини-матери. По сюжету и по стилю к росписям на сосудах близка первая в истории древнеегипетского искусства дошедшая во фрагментах настенная роспись из южной части страны – из гробницы вождя в Иераконполе (древний Нехен). Белой, желтой и красной краской на ней изображена, по-видимому, погребальная процессия на больших ладьях. Кроме того, часть росписи, возможно, связана с охотничьими обрядами, отсутствует строгое композиционное расположение сцен на нейтральном фоне: они как бы свободно разбросаны по поверхности сцены. Нигде не показана линия почвы. Принцип изображения, вообще характерный для додинастического периода, позволял схематичным, но четкими силуэтами передать фигуры персонажей.

Символический язык древнеегипетской росписи

 В палитре  древнеегипетского художника на  протяжении трех тысяч лет  было всего семь цветов, а похоже, что мир его был по-настоящему  цветным.

         B древнеегипетском языке для  слов «цвет» и «сущность, характер»  был один иероглиф. Цвет понимался как отражение истинной природы вещей, их души, а не внешнего облика. Такое восприятие цвета мы встречаем во всех областях жизни египтян. Нередко в текстах упоминается цвет как выражение сути явления, предмета. Например, «делать зеленое», буквально означает «творить добро»; «сделать красным», напротив, означает разрушение. Среди титулов фараона есть такой, как «Золотая гора». Интересно, что египтянин называл центр глаза (зрачок) «белым», хотя очевидно, что это не так. Быть может, он имел в виду чистоту и ясность взгляда?

         «Цветовая гамма Древнего Египта  целостна. В ней нет явного  предпочтения одному или нескольким  цветам – каждый имеет свою  функцию, свое предназначение»  .

 Символика  каждого цвета многогранна и  раскрывает его значение с разных сторон.

 Удивительную  силу притяжения имеют древнеегипетские  фрески. И она не ослабевает, а,  наоборот, усиливается, когда пытаешься  приоткрыть их тайну.

         В белом цвете египтяне видели  символ чистоты и святости. Именно  в белых одеждах изображается Душа умершего на Суде Осириса, произносящая знаменитую Исповедь отрицания: «Я не делал худого людям. Я не был жесток с близкими. Я не подменял Правду Неправдою. Водам текущим я путь не пытался закрыть. Не потушил я огня, что гореть был назначен. Проявлению Божьему я не мешал. Я чист! Я чист! Я чист!..»

  Белый цвет  символизировал Душу, прошедшую  через двери испытаний в этой  и в той жизни и готовую  к встрече с Божественным. Это  образ человека чистого настолько,  чтобы пропускать через себя  Духовный Свет. На стенах гробниц мы видим изображение не физического облика людей, а их Ка — светящихся двойников в белом облачении. Белый не только обозначает чистоту, но и дарует очищение всему, с чем соприкасается. Особый ритуальный смысл имел белый цвет для жречества: для церемоний предназначались белые одежды и сандалии, из белого алебастра делались многие ритуальные предметы (чаши и сосуды, канопы и столы для бальзамирования). Благодаря своему цвету в церемониях очищения и жертвоприношения использовалось молоко. Белый цвет стал обозначением освященных вещей и особого, сакрального пространства.

         Город Мемфис, священный город  бога Птаха, древнейшую столицу  Египта, египтяне называли «Белые  стены». В настенных росписях  гробниц и храмов (например, в  гробнице Нефертари) можно встретить фрески на белом фоне – это тоже подчеркивает ритуальную чистоту и ставит изображаемое над земной реальностью, над временем.

 Белый –  это цвет одежд бога Осириса,  владыки мира иного, а также  бога Птаха, «Ваятеля земли». В  этом аспекте белый – изначальный цвет, рождающий все остальные цвета спектра, – говорит о полноте неземной власти.

         Черный цвет в Египте не  был противоположностью белому, как это привыкли воспринимать  мы (свет и тьма — белое и  черное). Строго говоря, черный не является цветом, скорее это отрицание всех цветов. Черный цвет — символ таинств мироздания, Сокровенного, которое находится за пределами нашего восприятия, а потому не может быть выражено земными средствами. Осирис, Повелитель Аменти – священной страны, царства мертвых, изображается с черным цветом лица. Он тот, кто владеет тайной смерти и нового рождения: «Именем своим, Господин Порядка всей Вселенной, ты ведешь с собою то, что есть, и то, чего еще нет; ты пребываешь во веки веков» (Книга Мертвых. Гимн Осирису).

 Таинства  необходимо охранять от всего,  что может оказаться недостаточно  чистым. Бог Анубис, страж «Священной  Страны Запада», всегда изображался  в виде черной собаки. Он хранитель  таинств и мистерий, доступных  лишь прошедшим испытания. Анубис, покровитель и защитник мертвых, встречает души умерших у дверей загробного царства и помогает им не сбиться с пути, ведет их на суд Осириса. Анубис взвешивает сердце усопшего, чтобы выяснить, будет ли оно таким же легким, как перо богини Справедливости — Маат.

 Та Кемет,  «Черная земля», называли свою  страну египтяне. «Загадка, тайна» («айгюптос», Египет), назовут ее позже греки.  Черной землей называли также  плодородные почвы нильской долины  после разлива. Изображения Мина, бога плодородия земель, согласно древнему ритуалу, окрашивали в черный цвет. Черный символизировал скрытое, не проявленное, содержащее семена новой жизни, как земля весной до положенного срока прячет молодые ростки: «Взгляни в Сокровенное. Каждый день Бог заботится о том, чтобы Земля узнала тайны Его сотворения» (Анхшешонк). 

        Проявление творческой силы Бога  в мире земном отражал зеленый  цвет. Цветок зеленого папируса (гербовое  растение Нижнего Египта).

3.3 Скульптура 

 Стиль скульптуры  Древнего царства сложился на  основе заупокойного культа с его строгим требованием соблюдения портретного сходства, спокойствия и равновесия поз, фронтальности постановки фигур, величавой торжественностибобразов.

         Статуи устанавливали в специальных  нишах, устроенных в погребальных  помещениях мастаба, то есть в гробницах знати или в царских заупокойных храмах у стен. «Статуи не были рассчитаны на рассматривание их с разных сторон: они прислонены спиной к плоскости стены или блока, служащих для них фоном» . Для статуй характерна симметрия, строжайшая уравновешенность правой и левой частей тела.

 Египетский  художник начинал свою работу  обычно с того, что наносил  по заранее разграфленной сетке  на блок камня рисунок того  изображения, которое надлежало  получить. Потом он вырубал фигуру, обрабатывал детали, шлифовал и полировал статую. Но и в готовом произведении всегда чувствуются прямоугольные грани каменного блока. У спокойного, прямо стоящего мужчины левая нога выдвинута вперед, руки или опущены вдоль тела или же одна из них опирается на посох. Женская фигура обычно стоит с сомкнутыми ногами. Правая рука опущена вдоль тела, левая лежит спереди на талии. В парных статуях жена зачастую обнимает одной рукой мужа за талию. Каноничные правила требовали никогда не передавать в скульптуре случайныепдвиженияпиапозы.