Типология куклы

УТИЛИТАРНАЯ КУКЛА

         Некоторые куклы относятся к числу утилитарных, т. е. таких, когда сама фигура куклы имеет не самостоятельное, а подчинённое значение. Едва ли не самым ярким примером подобного рода кукол служат куклы-погремушки народного, кустарного или промышленного производства. Утилитарной куклой являет ся и русская «баба на чайник», выполняющая функцию грелки, а также любые предметы бытового назначения: солонки, сосуды-кумганы, тряпичные прихватки в виде куклы. В этот же ряд можно поставить и кукол — навершия для тростей, шестов, посохов, распространённых с глубокой древности. 

МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫЕ  И ТЕЛЕВИЗИОННЫЕ  КУКЛЫ

         В XX столетии на свет появились новые виды кукол — мультипликационные и телевизионные. Если первые ориентированы преимущественно на детскую аудиторию, то вторые близки куклам для шествий и «работают» на мир взрослых. Телевизионные куклы в сегодняшней интерпретации, с их идеологизированностью, насыщенностью сатирическим духом активно используются в политических целях (например, «злободневная» российская программа «Куклы»; популярные кукольные шоу в США, во Франции, в Великобритании). Кроме того, телекуклы нередко выступают наряду с актёрами - участниками художественного телевизионного действа, примером чего могут служить художественные фильмы режиссёра Я. Шванмайера.

КУКЛА-МОДЕЛЬ

         Ко второй группе, согласно классификации Лотмана, относятся куклы как модель (куклы для упражнения), а также куклы для украшения, обычно статичные, неперемещаемые и не задействованные в игре или в каком-либо действе. Это интерьерные, витринные, сувенирные, коллекционные, музейные куклы (две последние категории кукол когда-то предназначались для игры, но потом перешли в «пассивную» группу кукол для украшения), пугала, восковые куклы и манекены. 

ПУГАЛО

         Как ни удивительно, к числу кукол относят и пугало — то самое, что красуется на полях и огородах. Подобие человека в обносках и рванье должно оберегать посевы и урожай от прожорливых птиц. Но только ли от них? Пугало — древнейший феномен в истории человеческой культуры, восходящий к каменным, бронзовым, деревянным фигуркам богов плодородия античного мира. Призванные отгонять злых духов, они ставились в садах и огородах, обеспечивая урожай и отпугивая воров. В первую очередь на «приусадебных участках» водружалась фигура Приапа. Согласно греческой мифологии, он почитался божеством производительных сил природы, согласно римской —добрым сельским божком, стражем садов.

         В более поздних  европейских верованиях (в частности, славянских) пугало ассоциировалось скорее с нечистой, чем с чистой силой — не случайно, например, в украинских и южнорусских сказаниях оно фигурировало как участник ведьминских шабашей. Но несмотря на это, обязанность охранять угодья сохранялась за пугалом неизменно. 

ВОСКОВАЯ  КУКЛА

         Куклы из воска ведут своё происхождение от посмертной личины — образа, создаваемого после смерти человека в целях его увековечения, а главное — в целях сакральной подмены, призванной отвлечь злые силы на муляж и обеспечить таким образом душе спокойное существование в загробном мире. Теснейшая связь прослеживается между восковыми куклами и саркофагами египетских фараонов, погребальными масками инков, фаюмскими портретами и позднеримскими скульптурными портретами. Есть сведения, что восковые личины делались ещё в античном мире. Например, известно предание о создании после смерти Александра Македонского его многочисленных восковых образов. Техника восковых отливок широко практиковалась в раннем Средневековье. В Южной Италии мастера — черайоли (от ит. сега— «воск») изготовляли таким образом фигуры святых.

         Б. К. Растрелли. Пётр I. Восковая персона. 1725 г. ГЭ.

         Император Пётр I скончался 28 января (8 февраля) 1725 г. в «конторке» - рабочем кабинете Зимнего дворца. Сразу после смерти монарха Растрелли снял с его лица гипсовую маску и сделал слепки с кистей рук и ступней ног. По этим слепкам и была создана восковая персона. Туловище выточено из дерева, а руки и ноги закреплены на шарнирах, так что им можно придавать любое положение. Глаза написаны живописцем Андреем Овсовым на золотых пластинках по финифти. Персона одета в костюм из личного гардероба Петра I.

         Первые музеи восковых фигур появились в XVIII— XIX вв. В них, как правило, были представлены на всеобщее обозрение конкретные и узнаваемые исторические личности, но не с сакральными, а со своего рода эстетическими целями, причём в этом случае музей уподоблялся паноптикуму, балагану, райку.

         Как жанр восковые куклы  не представляются чем-то новым —  есть много примеров кукол-игрушек, изображающих конкретных исторических личностей — от Евгении Монтихо и королевы Виктории до Ширли Тэмпль, принцессы Анастасии и Джона Кеннеди-младшего. В настоящее время музеи восковых фигур есть во многих странах и городах. Наиболее известен среди них знаменитый лондонский Музей мадам Тюссо. Сегодня эти музеи во многом утратили свои раёшные функции и приобрели скорее историко-архивный характер, поскольку на смену прежним экспонатам: серийным убийцам, кровожадным персонажам и прочим личностям, внушавшим ужас, пришли фигуры вполне «ординарных» политических деятелей, кинодив, спортсменов, звёзд эстрады, сделанные часто ещё при жизни знаменитости. 

МАНЕКЕН

         Одной из ипостасей  куклы является её способность быть манекеном, то есть в современном понимании большой, в человеческий рост куклой, выставленной в витрине или в интерьере магазина либо ателье с целью демонстрации образцов одежды. Но своё пугающее сходство с человеком манекен приобрёл лишь в XX в. До этого его функции выполняли два различных предмета — болванка и кукла-манекен. Деревянными болванками, представлявшими собой туловище без головы, исстари пользовались портные и модистки для пошива и примерки одежды. Существовали и шляпные болванки, имевшие форму головы, но лишённые какого-либо подобия с реальными чертами лица. «Головные» болванки, незаменимые в изготовлении шляп и рекламе готовой продукции, приобрели особую популярность во Франции в эпоху правления Людовика XIV.

             парикмахерские болванки оставались вплоть до XX столетия, когда из всех черт лица на них обозначился лишь нос и намёк на брови.

       Намного ближе по функциональности к современному манекену (а заодно и к манекенщицам) так называемые пандоры, родившиеся в XV—XVI вв.

и просуществовавшие  вплоть до конца XVIII в. Французские куклы, наряженные по последнему слову тогдашней моды, рекламировали парижские модели, фактически являясь «мобильными манекенами». Пандоры стали предшественницами как появившихся только в конце XVII в. журналов мод и возникших ещё позже модных каталогов, так и манекенщиц, вошедших в мир моды лишь в XX в.

       Эстафету  из рук пандор приняли картонные куклы, очень популярные в конце XIX в. Однако в некоторых регионах пандоры нехотя сдавали свои позиции. В России, например, дольше, чем в других странах, их предпочитали картонным, и щеголи по обычаю, заведённому Петром I, «считывали» новые фасоны с кукол, выставленных на людных площадях. 

СУВЕНИРНЫЕ  КУКЛЫ

       Особую категорию кукол составля | ют так называемые сувенирные куклы. По своему происхождению они относятся к куклам-игрушкам, перешедшим в «пассивную» категорию интерьерных кукол, предназначен-йых для украшения. Сувенирная кукла представляет собой «сгусток» национально-этнической информации и является знаком страны производства. Как жанр она развилась лишь с появлением массового туризма, т. е. начиная с конца XIX в. Своего рода предками сувенирных кукол были этнические куклы Н. Штай-нера, А. Марселя, А. Монтанари, куклы-игрушки в костюмах крестьян различных губерний России, а также фарфоровые этнографические куклы.

САЛОННАЯ  КУКЛА

Предренессансом, по времени появления на свет, называют салонную (интерьерную) куклу, в чем-то перекликающуюся с коллекционной. Салонные куклы имели ограниченное распространение, поскольку к ним относились дорогие, уникальные, авторские работы, часто выполненные прославленными мастерами, призванные не только украсить интерьер, но и подчеркнуть статус владельца. Нередко салонные куклы сочетали «интерьерную» функцию с второстепенной — «игрушечной», но их эстетическое назначение всё же оставалось основным. В Европе салонные куклы сохранились как явление, хотя с течением времени и подверглись некоторой демократизации как с точки зрения отношения к ним владельцев, так и с точки зрения качества самих кукол. В России после Октября 1917 г. с закрытием салонов исчезли и салонные куклы; их возрождение происходит лишь сегодня. 

МУЗЕЙНЫЕ  И КОЛЛЕКЦИОННЫЕ  КУКЛЫ

     Достаточно близкими друг другу являются музейные и коллекционные куклы. Вне зависимости от того, . для каких целей та или иная кукла предназначалась в прошлом: для игры, театральной постановки, участия в шествиях или обрядах, она в силу своего «возраста», уникальности, художественных достоинств переходит в «пассивное» состояние «неподвижной сохраняемости» в витрине музея либо в частной коллекции.

     Если  в музейное собрание включены все  — и любые — куклы, представляющие интерес с историко-художественной точки зрения, то частная коллекция строится на основе экспонатов, собранных в соответствии с определённым принципом или замыслом её владельца. Согласно классификациям самих коллекционеров, есть коллекции, построенные на том или ином материале (резиновые, гуттаперчевые, деревянные куклы); на школе производства (французская, немецкая, английская); именах знаменитых кукольных мастеров (куклы Жюмо, Брю, Готье, Хальбига, Рейнхардта, Марселя и т. д.); на различиях типологических видов кукол (кукла-манекен, bebe, bebe-caractere), на их анатомии (подвижные-неподвижные конечности; куклы на шарнирах, на проволоке, верёвочках и т. д.), типах глаз (нарисованные, стеклянные, статичные, закрывающи Коллекционными считаются, например, уникальные венецианские куклы, выполненные из ткани и войлока; пластиковые куклы немецкой художницы Ан-нетХаймштадт (середина 80-х гг. XX в.); удивительно хрупкие куклы из дерева и фарфора Джанни Джерма (США, 2000—2001 гг.); куклы японской художницы Киоко Мицума (коллекции 1999, 2002 и 2003 гг.); куклы Патриции Бонато (Италия, середина 90-х гг. XX в.). Созданием коллекционной куклы занимаются сегодня и российские кукольники; свидетельство тому — целая плеяда виртуозных мастеров. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

         Трудно, даже невозможно осознать все образы куклы, все повороты её истории, все оттенки её мистической  власти. Но скажем ещё об одном свойстве, не всегда явственном, но важном.

         Нередко кукла или  вообще любая игрушка, нейтральная  в момент возникновения, позже обретает несомненное знаковое могущество, освещая дальнейшую жизнь своего владельца — ребёнка. Можно даже сказать, что игрушка — это судьба. Случается, что такая связь очевидна, и тогда маленький любитель оловянных солдатиков становится полководцем. Или в девочке, подобно Козетте, пеленающей игрушечную сабельку, тихо прорастает созидательница семейного счастья. Иногда же в игре или игрушке откровение сценария грядущей жизни настолько грандиозно, что сразу не осознаётся. Его смысл прочитывается лишь по свершении судьбы, когда расступаются слои времени, событий и страстей. А посему дерзнём в финале нашей книги привести одну притчу.

         Дом окружал любовью, как облаком. Родители - Иоаким и Анна, няньки, служанки, соседи, родня – все тянулись к малышке, сияющей, словно райская ветвь. Да, под нежной золотисто-розовой кожей этого создания царей и первосвященников.

         Примерно двадцать веков и двадцать лет назад у одних небедных и весьма престарелых родителей появилась дочка, наречённая Мириам, по смыслу — «госпожа», «надежда». Имя оказалось идеально правильным, поскольку девочке предопределялось стать Матерью Спасителя всего человеческого рода. Но открылось Её предназначение много позже, а сначала Мириам была просто малышкой, вымоленной родителями у Неба.

         Анна впервые поставила  дочку на пол шести месяцев: устоит ли? Она устояла, пробежала семь шагов  и, как положено любому ребёнку, возвратилась в объятия матери. Тут бы и начать Ей бегать по саду, выходить с нянькой на улицу, возиться в песке с другими детьми (как спустя годы позволит Она Своему малышу). Но Анна приняла решение возвышенно-холодное, словно вершина горы: ножка ее дочери не коснется греховной земли, пока не введут девочку во Храм.

         Так и прошли три  первых года жизни Мириам в покоях, уютных, прохладных, устланных мягкими коврами, благоухающих курениями. Мать одевала Её в белоснежные платьица, украшала своими ожерельями из золота и самоцветов. Ребёнок без радости, но покорно сносил их тяжесть. Иногда в гости к Мириам приводили соседских девочек из семей попроще. Они брали сласти, но робели есть; хотели поиграть, но не решались, лишь тихонько прикасались к Ней, чувствуя Её исключительность, и уходили, пятясь, прижимая к груди своих кукол, завезённых нечестивыми торговцами.