Воображение и его роль в деятельности исполнителя

     По  своему характеру музыкально-исполнительская  деятельность имеет некоторые общие  моменты с детской ролевой  игрой. В обоих случаях всегда присутствуют два четко выраженных плана действий: один - в воображении, то есть представлении некоторых предлагаемых обстоятельств, и - реальный, воплощаемый в физических действиях. Образные представления о движениях, освоенных в детских ролевых играх, впоследствии могут быть перенесены в музыкально-исполнительскую деятельность. Образное представление значительно облегчает новый материал.

     Особенностью  развитого музыкального воображения  является его необычайно богатая  вариантность. Г.Г. Нейгауз отмечал, что «исполняя по многу раз одно и то же произведение, никогда не играешь его одинаково. Пытливая мысль большого художника открывает всё новые стороны в хорошо знакомом музыкальном материале, будь то П.И. Чайковский или И. Брамс» [8,71].

     Исполнение  композитором своих собственных сочинений, как кажется на первый взгляд, должно быть эталоном их интерпретации. Однако в разные периоды жизни композиторов исполнение ими своих сочинений существенно изменялось. С.И. Савинский говорил, что «нет более злостных нарушителей авторского замысла, каким он запечатлен в нотном тексте, чем сам автор. Пианисты А.Н. Скрябин, С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович дерзновенно нарушают свои же исполнительские указания. И делают это при каждом исполнении по-иному» [14,164].

     Музыкальное произведение, записанное композитором при помощи нот, однозначно. Но в  реальном звучании оно существует в  бесчисленном количестве разнообразных  исполнительских трактовок. Вариантность исполнений одного и того же произведения ведёт к формированию у учащихся богатого творческого воображения, повышает художественную выразительность исполнения.

     Развитое  воображение может помочь и в преодолении эстрадного волнения. В практике современной психологии пациентам, желающим приобрести определённые навыки социального поведения (например, стать более уверенным в себе), рекомендуется подражать в своем поведении лицам, которые такими характеристиками обладают. В этом случае человек вживается, и «входит в образ» другого человека и действует соответственно роли этого другого. Приём подобного рода получил название «имаготерапии», то есть терапии при помощи воображаемого образа.

     Л.А. Баренбойм приводит пример пианиста, который, репетируя дома, представляет себе, что находится в концертном зале Московской консерватории, раскланивается перед аудиторией и начинает играть, всеми фибрами души чувствуя публику Большого зала. «Достаточно бывает ему сыграть перед воображаемой аудиторией всю программу или отдельные музыкальные произведения, и он уже знает, что звучит убедительно, а что нет, как реагируют слушатели на исполнение той или иной пьесы. После нескольких таких репетиций он выходит на сцену «в форме», с полной уверенностью в себе. Иное самочувствие испытывал тот пианист раньше, до того как нашёл свой метод подготовки: он боялся выступлений с новой программой» [2,41].

     Перенесение этих актёрских приёмов в практику работы способствует совершенствованию психических процессов, помогая достигать более высокого уровня художественного исполнения.

     Отличительной чертой воображения, по мнению В.П. Анисимова, является то, что оно чаще всего протекает в наглядном (визуальном) плане, хотя возникающие образы и не имеют оригинала в действительности. Причем эти образы невозможно получить ни эмпирическим, ни логическим путем [1, 24]. Общий механизм порождения образов связан с тем, что внутренний источник информации перекрывает внешний и оказывается способным порождать перцептивные образы.

     Порождение  образов связано, прежде всего, с  эмоционально-мотивационной сферой человека и определяется преимущественно неосознаваемыми мотивами (эмоциональной памятью) и прошлым опытом ярких психодинамических впечатлений. Можно сказать, что любая эмоция «проникает» в сознание посредством соответствующего образа.

     Образный  опыт фиксируется памятью (произвольно или непроизвольно) для будущего использования.

     С прогнозирующей функцией тесно связана  функция образов в роли эталонов, что обеспечивает структурирование хаоса различных стимулов и селекцию нужной информации. Это, в свою очередь, определяет функционирование образа в роли регулятора действий и состояний.

     Таким образом, развитие образности (образной сферы) имеет решающее значение для  раскрытия творческого потенциала человека, его творческих способностей. И музыкальная деятельность играет в этом процессе активно стимулирующую роль.

     Перед педагогами стоит важнейшая задача приложения усилий для обеспечения гармоничного соотношения репродуктивных и продуктивных видов деятельности. Очевидно, что занятия эстетического цикла по природе своей призваны выполнять функции сохранения и развития, прежде всего креативности ребенка, его творческого потенциала, способности воображения.

     Показателями  продуктивности развития способности  воображения (или творческих способностей) по В.П. Анисимову считаются следующие  признаки:

     беглость — способность порождать большое количество идей;

     оригинальность (или новизна) — способность продуцировать необычные, нестандартные идеи и образные характеристики;

     гибкость (или типы оперирования) как способность преобразовывать, модернизировать различный материал, применять разнообразные способы решения проблемы или порождения образа;

     разработанность (или детализация) возникшей идеи, образа;

     осмысленность данных приобретенного опыта (Е.Е. Туник, В.Д. Шадриков).

     Очевидно, что в основе познавательных способностей внимания и памяти находятся первичные чувственные процессы — восприятие и ощущение. А для музыкальной деятельности также к основополагающим психологическим свойствам необходимо относить и способности представления и воображения [1, 26]. 
 

     2.2 Характеристика объекта исследования 

     Целью данного практического исследования стало выявление наиболее продуктивных методов развития воображения в процессе формирования исполнительской культуры. Исследовательская программа не ставит перед собой цель всесторонне рассмотреть данную проблему. Это лишь попытка изучить уровень развития воображения у детей 10-11 лет. Решение проблемы развития воображения у музыканта во многом связано с воспитанием поколения компетентных педагогов, разбирающихся в тонкостях музыкальной психологии и педагогики.

     Для проведения данного исследования используется метод сопоставления, позволяющий составить наиболее точную картину действительности. С одной стороны, выяснится уровень эффективности методов развития воображения у учащихся, повысивших уровень исполнительской культуры; с другой – отчасти, возникнет панорама будущего, так эти исполнители уже могут обосновать свои знания.

     Это групповой опрос, количество участников которого составляет 2 группы по 20 человек. Срок проведения анкетирования – одна четверть.

     В качестве объекта исследования избраны  учащиеся среднего звена 10-11 лет средней школы №3 г. Курчатова. Выбрана именно эта категория исполнителей, так как знания о таком основополагающем понятии как творческое воображение, его механизмах и способах развития крайне важны в исполнительском процессе. Как известно, умение развивать и использовать творческую фантазию выявляется лишь в процессе исполнительского опыта. Поэтому исследовательские данные, полученные в то время, когда респонденты сами не включены в исполнительский процесс, и до того, как вступили в период полноценной осмысленной творческой деятельности, будут отражать наиболее объективную картину их уровня знаний в области воображения, степени его развития у музыкантов.

     Респонденты условно подразделяются на две подгруппы:

     - учащиеся исследуемого класса

     - учащиеся контрольного класса

     Обязательным  условием для эксперимента было обучение учащихся в одной школе. Во-первых, в школе один и тот же преподавательский состав, т.е. знания учащиеся получают в полной мере в одинаковой степени. Во-вторых, важным фактором является то, что учащиеся находятся в гуще образовательного процесса, в поиске ответов на интересующие их вопросы. В-третьих, их педагоги являются опытными учителями и обязательно делятся секретами своего мастерства. Немалую роль в нем должно занимать и воображение, которое позволяет наиболее верно и в то же время индивидуально интерпретировать музыкальные произведения. Все выше перечисленные причины позволяют считать, что полученные данные должны отразить результаты творческого труда исполнителей. 
 

     2.3 Анализ и интерпретация данных 

     Практическое  исследование состояло из трех этапов.

      I этап – подготовительный, в ходе которого было обследовано два класса (исследуемый и контрольный). Было использовано несколько тестов, в том числе тест, Р.С. Немова, предполагающий детям нарисовать "несуществующее животное" с целью выявления уровня развития воображения.

      В исследуемом классе – двадцать два учащихся, из них работы четырех детей можно оценить максимальным качеством баллов (10). Они за отведенное время (четыре минуты) нарисовали нечто оригинальное, необычное и при этом проработали детали. Работы восьми детей можно оценить восемью баллами (означает высокий уровень развития воображения). Их работы отличаются достаточной оригинальностью, эмоциональностью, но изображение при этом не является совершенно новым. Рисунки семи ребят заслуживают пяти баллов (средний уровень развития воображения). Эти школьники придумали и нарисовали такое, что не является новым, но с элементами фантазии, оказывающими впечатление; при этом детали проработаны средне. И, наконец, работы трех детей можно оценить тремя баллами (низкий уровень развития воображения). Их рисунки очень просты, в них слабо просматривается фантазия и не очень хорошо проработаны детали.

     Таким образом, согласно данной методике, средний  уровень развития воображения в  классе составляет 6,6 балла, то есть является показателем невысокого общего уровня развития воображения и дает предположение о возможной работе учителя в обозначенном направлении (в контрольном классе этот показатель составляет 7,04 балла).

      II этап исследования – формирующий. Результаты предварительного тестирования и поставленные в работе задачи определили выбор методики практической деятельности, необходимой для повышения уровня развития воображения у младших школьников в исследуемом классе. В её основе лежит активное внедрение игр с различным уровнем использования музыки в рамки традиционной и принятой за основу в данной школе "Программы по музыке". При этом были использованы следующие игры:

1 «Знакомство-представление».

Предлагаю учащимся составить свою «визитную  карточку» - это может быть

песня, стихотворение, афоризм, девиз, рисунок  ит.д. Игра развитие

самопознания, объективного подхода к своим качествам личности.

«Кто  мой сосед» - сочинить небольшую мелодию, отобразив личность

соседа по парте. Эту игру можно использовать в качестве домашнего задания для развития творческих навыков.

2. «Если бы я был» - игра-перевоплощение. Каждый учащийся

Выбирает какую-нибудь вещь (заноза, абажур, мороженое и т.д.) и должен погрузиться в ее мир, вообразить себя этой вещью, ощутить ее «характер». От лица этой вещи он начинает рассказ о том, что ее окружает, как она живет, что чувствует, о ее заботах, пристрастиях о ее прошлом и будущем. Рассказывая о вещи, учащийся отождествляет себя с ней, невольно говоря о себе. Это ведет к самораскрытию, при этом важно, что они учатся изменять себя, управлять своим настроением.

3 Та же игра, но построенная на противопоставлении. Например: тетрадь

двоечника – тетрадь отличника, туфли аккуратиста  – туфли неряхи и т.д. Т.е.

учащиеся  на способе противопоставления учатся находить антиподы (в

дальнейшем  это поможет при анализе музыкального произведения).

4 Та же игра, но рассказанная языком мимики и жестов для высвобождения

певческого  аппарата учащихся, более свободной  певческой установки, для

ощущения  комфортности в многолюдной аудитории.

5 «Слушание музыки». Предлагается прослушать музыкальное

произведение  по программе и одновременно рисовать свое настроение на