Развитие творческих способностей ребенка через музыкальные игры

     Воспитатель подзывает самого смелого ребенка, который будет исполнять роль зайки, остальные берутся за руки и встают в хоровод. Зайка выходит на середину и, изобразив руками ушки, приседает на корточки. Дети выполняют соответствующие им движения.

      Во время игры необходимо создать такую обстановку, чтобы ребенок, исполняющий роль зайчика, чувствовал себя свободно и уверенно. Это достигается, если все участники игры будут проявлять внимание к зайчику, выражать сочувствие. Можно показать детям, как помочь зайке согреться, например, погладить его, дотронуться ласково, улыбнуться.

    Помогая ребенку в центре круга выбрать себе замену, нужно привлечь его внимание к тому, кто очень хочет получить эту роль. Если малыш отказывается от роли, робеет и смущается, не следует настаивать и уговаривать его. Пусть он сначала поиграет в хороводе и понаблюдает за другими. В дальнейшем он справится со своим смущением и добровольно возьмет на себя эту роль.

       В старшей и подготовительной группе, дети уже приобрели достаточно разнообразный двигательный опыт, который теперь, когда нужно самостоятельно придумать, что показать участникам хоровода, очень пригодится. Решение такой задачи требует от ребенка творческой инициативы, находчивости и, конечно же, самостоятельности. Участникам игры, предоставляется полная свобода, каждый может выбрать то движение, которое ему больше нравится. Игра способствует формированию таких важных качеств, личности, как творческая активность, находчивость, умение сосредоточиться.

Ребенок, выполняющий главную роль в центре хоровода, становится образцом для  подражания. Это не только повышает его ответственность при выполнении движений, но и доставляет особое удовольствие, возвышает в собственных глазах. Остальные дети, подражая своему сверстнику, а не воспитателю, как это было раньше, приобретают новый опыт игрового сотрудничества, когда достигается не только согласованность в движениях, но и единство в создании образа. Эта игра предоставляет ребенку полную свободу в выражении эмоций, дает выход веселью, непосредственности и даже шалости.

Я говорю: « Сегодня мы с вами поиграем  в очень веселую игру-хоровод, беритесь за руки, а Валентина Николаевна встанет в круг. Я буду  петь песенку, а воспитатель  будет сопровождать ее выразительными движениями.

    Дети движутся по кругу в одну сторону, держась за руки. Останавливаются и с помощью жестов и мимики изображают то, о чем говорится в тексте: закрывают руками брови, делают «круглые глаза» и «большой нос» и т. п.

Присаживаются на корточки и одной рукой, подпирают  подбородок.

Повторяют за ведущим любое смешное движение.

Движения, которые дети повторяют за воспитателем, должны быть разнообразными, можно, например, погрозить шутливо пальцем, сделать рожки, помахать рукой, попрыгать, поплясать, покружиться, поклониться, похлопать в ладоши и т.д. Они могут сопровождаться звуками или возгласами. Есть лишь одно ограничение в этой игре: все движения должны быть эстетичными. Нельзя допускать кривляния детей. Каждое движение должно повторяться несколько раз, чтобы ребята могли войти в образ и получить удовольствие от игры.

Только  после того, как воспитатель даст детям несколько примеров выполнения роли, ведущего, я  предлагаю кому-нибудь из детей занять это место и попытаться развеселить всех участников игры.

Перед игрой всех детей предупреждаю:

-  Тот, кто стоит в центре хоровода, должен сам придумать, как изобразить детей бабушки Маланьи.

-   Разрешается показывать любые движения, но кривляться или дурачиться нельзя.

-   Все участники, хоровода повторяют движения ведущего.

     Очень важно помочь тем детям, которые стесняются выступать перед всеми или не могут придумать движение. В этих случаях я подсказываю ребенку какое-либо подходящее движение (но только шепотом, на ушко), а можно помочь и непосредственно: войти в круг, поплясать или попрыгать вместе с ним.    

  Яркое  и выразительное ведение хоровода  становится своеобразной формой  эстетического воспитания, будит  воображение детей, развивает музыкальные способности и художественный вкус.

Игры-забавы созданы по образцу народных игр  и несут в себе элементы фольклора  и народной культуры. Такие игры удовлетворяют потребность малышей  в движении, в общении и в  образном поэтическом слове. Сочетание движений со словом помогает ребенку осознать содержание игры, что, в свою очередь, облегчает выполнение действий. Воспитателю эти хороводные  игры  помогут завоевать симпатии детей, их доверие  и  разумное  послушание. Ведь они делают ребенка открытым для общения. Такая открытость создает важные предпосылки для формирования личности ребенка и является его основой. (Приложение 8 «а» «Музыкальные игры-забавы в кругу» - брошюра) 

Игра  на музыкальных инструментах 

     Игра на музыкальных инструментах – это один из видов детского  исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает музыкальные впечатления дошкольников,  развивает их музыкальные способности. На музыкальных  занятиях, в повседневной жизни  предлагаю ребятам шумовые, ударные, клавишные, струнные, духовые музыкальные инструменты. Знакомлю с их происхождением, звучанием, их выразительными  возможностями – всё это необходимо  детям для  последующего инструментального творчества. Важно, чтобы даже самую простейшую попевку на одном звуке ребёнок сыграл выразительно, передал настроение, которое он почувствовал и хочет выразить. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности.            Обучая детей игре на музыкальных инструментах,  учитываю индивидуальные возможности каждого ребёнка. Одни  дети достаточно  легко справляются с выполнением задания,  с другими необходима  более длительная подготовительная  работа.

     В старшем дошкольном  возрасте дети уже осознают,  что  с  помощью каждого музыкального   инструмента,  даже не имеющего звукоряда, можно передать определённое  настроение.  Возможность выбирать  для  игры  инструмент  предоставляю ребятам самостоятельно.  Увлекательные  рассказы  о музыке,  музыкальных  инструментах,  сопровождающиеся показом иллюстраций, презентаций, репродукций картин, заинтересовывают  ребят, создают  установку  на  восприятие  музыки, углубляют  чувства, эмоциональные  реакции  на  музыку.

     Обучение игре на музыкальных инструментах начинаю с группы ударных, не имеющих звукоряда. Погремушки, бубны, колокольчики, музыкальные палочки, деревянные ложки. Сначала звучание этих инструментов сопровождает движение детей – ходьбу, бег, пляску. По  мере  того,  как дети  начинают  чувствовать  и  воспроизводить,  например,  в  хлопках  ритм  музыки, предлагаю им  самим играть  на этих инструментах. Сначала помогаю им попадать в такт музыки, затем их действия становятся всё более самостоятельными.

     На  занятиях  дети  с  удовольствием   играют  на  нетрадиционных  шумовых  инструментах.  Детей  привлекают  не  только  звучание    инструментов,  но  и  то,  что  они  могут  сами,  без  чьей – либо  помощи  извлекать  из  них  звуки.  Дошкольники  любят  веселье,  смех,  движение, 

их  привлекают  необычные  по  виду  музыкальные инструменты,  они хотят играть  и творить,  у них есть  свой  собственный интерес к музыке.

Поэтому в своей  работе я широко  использую  игру  на  нетрадиционных  шумовых инструментах. Исполнение  песен,  слушание  музыки,  танцевальные  импровизации, творческое  озвучивание  стихотворений  сопровождается  игрой  на  шумовых  инструментах. 

     Дети  на  занятиях  по  очереди  становятся  то  танцорами, импровизирующими движение, то  музыкантами,  аккомпанирующими  движению.  Даже  совсем  маленькие  дети  способны  импровизировать  свою  музыку.  Рождённая  их  фантазией,  она  проста  и  чудесна,  как  сама  страна  детства.  Коробочки  с  крупой  рассказывают,  как  осенью  грустно  шуршат  под  ногами  листья,  баночки  с  горохом  изображают  гром,  скорлупки  грецких  орехов – песню  дятла,  из  звона  хрустального  бокала  рождается  волшебная  музыка. 

     Дети  преображаются  на  таком  музыкальном  занятии:  распахивают  свои  сердца,  способные  видеть  музыку  и « танцевать»  стихи.

      Чтобы  воспитание  и  обучение  носило  творческий  развивающий  характер,  тщательно  продумываю  и  подбираю  наглядный  и  практический  материал. Во  время  проведения  занятий  использую  показ  иллюстраций,  репродукций  картин,  портретов  композиторов.

     Готовясь  к  занятиям,  отбираю   приёмы,  с помощью которых предлагаю решать  поставленные  задачи.  Однако  применяю  их  очень гибко.  По  ходу  занятия слежу за  деятельностью детей,  оцениваю  их  реакцию,  степень  заинтересованности.  Если  применение  приёма  не  достигает  цели,  вовремя  заменяю  его  другим.

Одним  из  эффективных  приёмов  в  развитии  творческих  способностей   является  игровой  приём. Например,  на  занятии  играю  на  дудочке,  предлагаю:  «А  вы  хотите  так научиться играть?».  И  тут  же  уточняю:-

 «  У  каждого  из  вас   своя  дудочка,  и  поэтому   песня  тоже  должна  быть  своя,  не  похожая  на  другие».  С  самого  начала  подвожу  детей к  критической  оценке  того,  что  у  них  получается.

В  средней  группе задания усложняю.  Кроме названных приёмов,   ввожу

более  сложные,  например,  музыкальные  вопросы  и  ответы,  приветствие. «Здравствуй, Наташа!» - «Здравствуйте!»

На  одно  занятие  приношу  куклу  Петрушку  (бибабо)  и  говорю:  « Дети,  у  нас  в  гостях  Петрушка.  Он  хочет  с  вами  подружиться,  но  никого  не  знает  по  имени.  Давайте  с  ним  познакомимся».  Напоминаю  при  этом:  Так  как  имена  у  вас  все  разные  и  чтобы  каждого  из  вас  он  лучше запомнил,  постарайтесь,  чтобы прозвучало  ваше  имя по-особенному,  не  похоже  на  другое».  И каждый  ребёнок старается придумать,  сочинить  свою  песню,  исполняет её,  а Петрушка  говорит,  чьё имя запомнил  лучше всех.

     В  старшей  группе  предлагаю  детям  придумать  ритмический  рисунок  на  нетрадиционных  шумовых  и  музыкальных  инструментах.  Дети  с  удовольствием  выполняют  следующие  творческие  задания:

-  постучать  разными  деревянными   брусочками  или  грецкими  орехами;

-  потрясти  шумовые  коробочки,  постучать  по  ним  пальцами;

-  поиграть  на  шумовом  инструменте  с  ключами  музыку  грома,  дождя;

-  придумать  свой  ритмический   рисунок  на  бубне.

С  целью  развития  песенного  творчества  провожу  на  занятии  творческую  игру  « Эхо»,  когда  один  ребёнок  поёт придуманные фразы,  а  остальные  хором  повторяют.  Затем  предлагаю  детям  закончить  знакомую  им  мелодию  («попасть  в свой  домик»),  закончить песню небольшой фразой.  Например, пою:  «Гуси,  гуси,  где ваш дом?»,  а ребёнок придумывает ответ на  слова « возле речки под мостом».

     В  подготовительной  к  школе  группе  дошкольники  играют в такие музыкальные игры,  как сочинение мелодии на  заданный  текст,  в заданном  жанре.  Предлагая  творческое  задание,  я  рассказываю  о  детстве  П. И. Чайковского,  обращаю  внимание  на  то,  что  композитор  начал  сочинять  музыку  с  5  лет.  Детям  старшего  дошкольного  возраста  тоже  5– 6  лет,  и  они  могут  попробовать  свои  силы.  Для  этого  применяю  такой  игровой  приём.  Вызываю  подгруппу  детей  и  говорю  им:    «Представьте,  что  вы  стали  настоящими  композиторами.  К  вам  пришли  гости  и  попросили  сочинить  польку.  Начало  они  придумали,  а конец у них никак не  получается.  Помогите  им!».  Затем дети-гости поют  начало  песни,  а дети-композиторы сочиняют  конец.  Таким образом,  все дети  участвуют в творческом  процессе.

      Импровизация  привлекает  внимание  детей  воплощением собственного  замысла и фантазии,  повышает  эмоциональный уровень восприятия  музыки.   Использование импровизации – перспективный приём для  воспитания  интереса  к  музыке,  накопления  музыкально – творческого  опыта,  так  как  ребёнок  сразу  входит  в  непосредственный  контакт  с  музыкой.  В  своей  работе  использую  вокальные  и  инструментальные  импровизации,  мини-рассказы.  Вот  два  примера  мини-рассказов,  в  которые  включена  импровизация. (Приложение№9)