Претворение традиций русского церковно-певческого искусства в духовных сочинениях А. Т. Гречанинова

         Темброво-колористическое богатство  партитуры было отмечено еще  в первой рецензии Ю. Энгеля, опубликованной после премьеры  сочинения. В «Русских ведомостях»  (1912, № 16) критик отмечает: «Гречанинов  – один из редких у нас  мастеров чистого хорового стиля  a cappella – пошел здесь, кажется, дальше, чем где бы то ни было в своих прежних сочинениях, в смысле симфонизации хора, то есть использования человеческого голоса как специфического инструмента полифонии, полиметрии и политембрии. Тут самое разнообразное противопоставление одной части голосов другой, и деление каждой группы голосов, и двухорность, и особые приемы подачи звука (например, staccato), и даже широкие картины музыкальной живописи и смелая трактовка дисонансов, сглаженных разницей тембров (например, подражания радостному колокольному трезвону в «Да молчит», похоронному звону в «Благообразном Иосифе»). Все это, разумеется, в органической связи с внутренними достоинствами сочинения придает «Страстной седмице» большой музыкальный интерес» [12, 187]. В целом же вопрос о хоровой фактуре цикла может стать темой самостоятельного исследования.

         «Страстная седмица» Гречанинова,  несмотря на необычную структуру,  не связанную с какой-либо из  церковных служб, несомненно, связана  с традициями русского церковного  пения, которые проявляются в таких элементах музыкального целого как мелодика, гармония, хоровая фактура.

        Третий раздел «Некоторые проблемы исполнительской интерпретации цикла «Страстная седмица» А. Гречанинова» 

       «Страстная  седмица» Гречанинова, безусловно, относится к числу сложных многочастных хоровых партитур, которые требуют большого мастерства как со стороны хорового коллектива (обязательным условием является наличие сильных мужских голосов и басов-октавистов), так и со стороны хормейстера. Может быть, именно поэтому цикл мало исполнялся. Премьера состоялась в Москве 12 мая 1911 года в исполнении хора под управлением Васильева, затем сочинение было исполнено в Петербурге (апрель 1913 года хор Императорской оперы под управлением автора). После 1917 года «Страстная сседмица» не исполнялась, а в1990-х годах была исполнена целиком Петербургской хоровой капеллой под управлением В.А. Чернушенко. В последние десятилетие ХХ века и в настоящее время «Страстная седмица» входит в репертуар многих хоровых коллективов, в частности Нижегородской и Саратовской капелл.

       Исполнительская интерпретация данного литургического цикла Гречанинова в современной  концертной практике – отдельная  тема, требующая пристального изучения. В рамках реферата, хотелось  бы ограничиться отдельными замечаниями относительно специфических трудностей исполнения «Страстной седмицы».

       В первую очередь, исполнительская интерпретация  произведения требует от хорового коллектива высочайшего профессионализма, безусловной  «чистоты» интонирования, владения различными приемами вокальной техники. Помимо этого хористы должны обладать чувством ритмической и метрической четкости, способностью быстрого перехода к различным единицам темповой и метрической организации. Обязательным условием адекватной интерпретации является наличие в хоре сильных мужских голосов и басов-октавистов.

         Множество исполнительских задач  в «Страстной седмице» проистекают  от наличия очень плотной фактуры,  которая «утяжелена» часто встречающимися  divisi в басовой партии и тембром октавистов.  В связи с этим, весьма важной частью работы хормейстера является произнесение текста. В некоторых особо неудобных фрагментах партитуры нечеткий текст влечет а собой утрату художественно-музыкальной выразительности. Так, в № 1 «Се Жених» (Пример № 8 часть 1 тт.25-26) встречается весьма непростое сочетание. Нижние голоса распевают слог «юще» (окончание слова «унывающе»), одновременно верхние начинают произносить слог «блю» (начало слова «блюди»). Подобные проблемы требуют специальной работы над текстом (произнесение без распевания, следить за четкостью согласных).

         Другой проблемой, возникающей  в связи с «утяжеленной» фактурой  и преобладанием хоральности  становится немотивированное замедление  темпа. В связи с этим, дирижеру  и исполнителям важно мыслить  «горизонталью», цельной мелодической линией (образно говоря, «не столбить»), так как остановки на вертикалях приведут к утрате цельности отдельной части и цикла в целом. При исполнении длинных «педалей» дирижеру необходимо четко проследить, чтобы не было отступлений от темпа, а солирующие голоса провели свою тему. Также должна хорошо ощущаться внутридолевая пульсация, которая поможет не задерживаться на отдельных вертикалях.

       Не  менее важной задачей дирижера является темповое решение каждой из частей. Слишком медленный темп может способствовать тому, что хористы не будут ощущать мелодическую линию, а слишком быстрый не будет соответствовать образному строю произведения. При этом неудачный выбор темпа может привести к утрате целостности в построении цикла.

       Немаловажное значение для успешного исполнение имеет работа над чистотой интонационного строя, достижением стройного, выдержанного и ровного хорового пения, особенно, учитывая безусловное преобладание в цикле  медленных темпов. Концентрация в сфере сакрального, духовного – сосредоточенных размышлений требует от исполнителей максимума энергии: сдерживаемого

       Многосотавность хора, переменный метр, использование  divisi, солирующих голосов требует от хормейстера четкой координации движений, мастерским владением дирижерским искусством.

       В целом же работа дирижера с хоровым  коллективом должна быть направлена на адекватное воплощение авторского замысла. Удивительное сочетание традиций русского церковно-певческого искусства  и лиризма требует от исполнителей безупречного чувства художественного вкуса и тонкой эмоциональной организации.

        Выводы 

       Творчество  А. Т. Гречанинова в церковно-певческих  жанрах периода 1890-1910-х годов является ярким репрезентантом Нового направления  русской духовной музыке. Однако его  стиль, отражая главные эстетические идеалы «московской школы», отличается яркой индивидуальностью в области претворения церковно-певческих традиций. Гречанинов тяготеет к лирической, более свободной в сравнении с другими представителями данного направления трактовке роспевности.

       Ярким воплощением творческого поиска композитора в обозначенном направлении  стал литургический цикл «Страстная седмица», включающий в себя песнопения великопостной недели, но не связанный  по структуре и с одной из церковных  служб. Эстетические установки Нового направления отразились в претворении в мелодике, гармонии и фактуре цикла, элементов, связанных со стилистикой поздних роспевов (киевского, болгарского) и традиций церковно-певческого искусства. Однако при этом в их трактовке ярко проявилось индивидуальность Гречанинова –  как композитора-лирика, преемника «Могучей кучки» и Чайковского, и даже поклонника творчества Вагнера. 

         «Страстная седмица» - одна из  вершин духовно-хорового творчества  Гречанинова, и яркий образец  религиозных исканий русского «серебряного века» оригинально сочетает архаическое и современное, древний роспев с утонченным лиризмом. Произведение отличается сложностью и оригинальностью решений в трактовке хорового звучания, что требует мастерства и кропотливой работы исполнителей и хормейстера.