Изучение роли музыки в эстетическом воспитании школьников

      Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий, повторений, упражнений. Интонационные погрешности  в пении детей преодолевают с помощью упражнений на развитие звуковысотного слуха, налаживание слуховокальной координации.

      Пение. Пение является самым массовым и  доступным видом исполнительства. В пении успешно формируется  весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно детям.

      Очевидно  воздействие пения на физическое развитие детей: способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию  голоса и слуха, улучшает детскую  речь; влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики.

      Игра  на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми применяются  различные музыкальные инструменты и игрушки. Они вызывают у ребенка большой интерес. Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е годы стал музыкальный деятель и педагог Н.А.Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Он провел большую работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд, - металлофона и ксилофона. Был отобран репертуар, включающий народные попевки и другие произведения, удобные для исполнения на детских музыкальных инструментах, разработаны некоторые правила их инструментовки. В своих публикациях Н.А.Метлов дает подробные методические рекомендации по использованию, настройке инструментов, последовательности обучения детей игре на музыкальных инструментах, описание приемов игры на каждом из них. [24, c.15]

      Важно привлекать внимание детей к выразительности  тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные  возможности инструментов, научиться  использовать разнообразие тембровых  красок. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности.

      Повышенное  внимание следует уделять отбору музыкальных произведений, которые  служат как бы сценарием для самостоятельных  действий детей. Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее содержание.

      Инструментальное  творчество детей, как правило, проявляется  в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.

      Одно  из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество – владение элементарными навыками игры на музыкальных  инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства, это помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.  

2.2. Пение и пластическое интонирование в эстетическом воспитании школьников. 

      Предложенные  пути вхождения в песню, рождаемые  самой музыкой и детьми, - позволяют  учителю раскрывать и находить все новые и новые разнообразные пути вокально-хорового музицирования, позволяют постепенно овладеть тем методическим богатством, которое таится в искусстве; открывают творческую свободу в нахождении своих авторских вариантов, подходов своей дороги в совершенствовании педагогического мастерства и мастерства хормейстера.

      Приемы  освоения песни должны быть освещены ее художественным образом, полностью “вырастать” из него.

      Вот как может протекать разучивание  романса Э.Грига “Заход солнца”.

      После первой фразы учитель говорит:

      - Вечером тень длинная, а у  вас она коротенькая, вы ее  уронили, я не буду на такую тень любоваться. Сделайте ее помягче, распойте.

      После исполнения второй фразы:

      - “На землю” - мало получилось  земли, здесь распев, а вы его  не исполнили. “Завеса” - “а”  - глубоко, распеть, чтобы окутать  темнотой всю землю.

      После исполнения первого куплета учитель размышляет:

            Среди полночной  тишины

            Чуть шепчутся березы,

            К сынам земли  приходят сны,

            Над миром веют грезы.

      У вас нет тишины. ”И” - распеть, а  “ш” - спеть чуть слышно. Гласных  должно быть много, а согласных - чуть-чуть… (поет). “К сынам” - смотрите, как любит людей Э.Григ. “А” - опять глубоко, “веют грезы” - мягко, как на волнах. Вы слышите, какими чувствами делится с нами композитор, вот и постарайтесь спеть так, как это переживал Григ. Передайте эту красоту природы, глубину чувства. Композитор вас слушает. (Учитель ставит перед детьми портрет композитора. Дети исполняют песню.)

      Освоение  детьми способов выражения своей  индивидуальности в исполнительской  деятельности должно проходить в  процессе накопления и “проживания” ими разнообразных эмоциональных состояний, постоянная “тренировка” которых и дает новое качество - развития их как творческой культурной и духовной личности.

      Среди разнообразных творческих заданий  в вокально-хоровом музицировании  можно назвать следующие: выразительное  произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение; поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования; сочинение подголосков; окружение разучиваемой песни “веером” сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни; активное включение в игровые ситуации, в диалоги - музыкальный “разговор”; сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения. Наилучший прием, когда дети, “проживая” текст песен рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому замыслу. Порой у детей возникают достаточно оригинальные художественные решения.

      Как приятно, когда дети хотят поделиться со мной своим творением - песней. Или  даже желая спеть ее перед классом. Не стесняются четвероклассники просолировать сочиненные на школьные темы частушки. Оказывается интересным творческим процессом создание вариаций, а также эпизодов к форме рондо.

      Большую творческую радость доставляют учителю подготовки и проведения уроков-концертов (особенно практикуется это в 4-5-6 классах). Детям нравится такая форма. Приглашаются родители и учителя стать очевидцами совместного творчества.

      Репертуар, используемый для пения, включает три  раздела: народные песни, темы из классических произведений, песни отечественных и зарубежных композиторов.

      Учитель подбирает песни, в которых перед ребятами раскрываются современные проблемы, общечеловеческие темы. Надо учить детей, подростков думать, размышлять. Необходимо стараться давать ребятам музыку, как саму жизнь, бесконечно меняющуюся, способную к превращению к тайне. Если это настоящее произведение искусства, его невозможно познать до конца. Таковы многие песни Б.Окуджавы. Старшеклассники с удовольствием поют: “Пожелание друзьям”, “До свидания, мальчики”.

      Вообще  ученики много поют, любят петь. Бывает, что после одного урока, где  почти не было пения, следует подряд несколько, в которых тема четверти решается исключительно на песенном материале. Программа предусматривает  возможность подобного планирования, когда это оправдано.

      “Песня, песня, что ты можешь сделать с  сердцем человека!” - эти слова  Д.Фурманова становятся эпиграфом  к урокам в шестом классе (т. “Преобразующая сила музыки”). И вот ученица предлагает разучить на уроке новую песню  Птичкина “Песня - твой верный друг”, в которой мы чувствуем и убеждаемся в великой силе и роли песни в жизни человека. После разучивания, ученица сама аккомпанирует классному хору.

      Невозможно  не затронуть репертуар наших  отечественных рок-групп, когда речь идет о легкой и серьезной музыке в восьмом классе. И тогда мы обращаемся к песням “Машины времени”, “Секрета”, “ДДТ”, “Алисы”. Некоторые из них разучиваем и исполняем. Есть в нашем репертуаре творчество Ю.Антонова, Ю.Визбора, А.Эшпая. [38, c.243]

      “Народная песня в педагогике есть носительница живых индивидуальных основ национального воспитания” (С.Миропольский).

      Наиболее  интересным, простым и доступным  фольклорным материалом для учащихся начальных классов могут служить  считалки, загадки, игры, заклички, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни. Стараясь раскрыть творческую индивидуальность каждого ребенка, я увеличиваю число народных песен, предложенных программой. В первом классе дети любят петь “Ворона”. Эта песня дает возможность проявить себя творчески в выразительности музыкально-игрового образа. Дети сами ищут движения, характеризующие персонаж: “ворон в красных сапогах, позолоченных серьгах”.

      Если  руководить творческим процессом, то дети получают более активное музыкальное  развитие: произвольно пользуются певческими интонациями, быстрее усваивают мелодии песен, у них формируется слуховой контроль над своим исполнением и т.д.

      В четвертом классе дети с удовольствием поют колядки, заклички, в которых ребята стараются искать свою индивидуальную манеру исполнения.

      Постепенно  народно-игровые формы занятий  могут стать потребностью для  учителя и учеников, потому что  процесс совместного творчества будет приносить радость всем. [23, c.186]

      “Пластическое интонирование”- это один из способов, одна из возможностей “проживания” образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке,- это способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько “заразить” детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки… Если бы мы с ранних лет развивали в детях способность “внутреннего проигрывания” музыки, “пластического пропевания” ее каждой клеточкой своего тела, своей души, насколько осмысленнее, действеннее было бы освоение детьми музыки, прочувствованнее было бы ее исполнение!.. [15, c.89]

      Пластическое  интонирование это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой  и выражающее ее образ. Оно связано  со всеми видами исполнительского искусства - движения музыканта подчас “договаривают” тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от “переизбытка” чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения (Приложение Б).

      Движения  могут быть различными - от гибкого  нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в  характере музыки (“Веселый музыкант”  А.Филиппенко); от покачивания корпусом (запев песни “Дружат дети всей земли” Д.Львова-Компанейца) до радостного танца (ее припева); от легкого шага до хоровода (р.н.п. “Во поле береза стояла”).

      Дети  чаще ждут показа готового варианта пластического  выражения, чем сами его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку. Важно - свобода творчества.

      На  уроках можно пользоваться приемом исполнения музыки движением, жестом - “пластическим интонированием”. Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.