Образ Фауста в одноименной трагедии И.В.Гете «Фауст»

     Что дашь ты, жалкий бес, какие наслажденья? Дух человеческий й гордые стремленья Таким, как ты, возможно ли понять?

     Он  знает, что никогда не найдет покоя, не удовлетворится достигнутым, вечно  будет стремиться вперед, охваченный жаждой поиска и познания, и никогда  не скажет: «Мгновенье, ты прекрасно, остановись!» Эти слова означали бы, что больше ему ничего не надо…[18, c.41-43]

     Но  было бы неправильно видеть в Мефистофеле  только соблазнителя, злодея, толкающего Фауста на дурные поступки. Тем более  неверно считать его неким  отрицательным персонажем в произведении. Роль Мефистофеля сложнее, многозначнее. При первом своем появлении перед Фаустом (сцена 3) он сам себя представляет так:

     Часть вечной силы я,

     Всегда  желавшей зла, творившей лишь благое….Я  отрицаю все, и в этом суть моя…

     Эти слова Мефистофеля и следующие («Достойно гибели все то, что  существует») часто приводят как  образец диалектики, то есть познания мира в его противоречиях, в борьбе противоположностей.

     Гёте  однажды обмолвился, что оба - Фауст  и Мефистофель - воплощают разные грани его собственного «я». Таким образом, автор подсказал нам, что столкновение этих двух персонажей в трагедии можно понимать и как борьбу двух противоположных тенденций в душе человека: веры и сомнения, безудержного порыва и трезвой, - подчас слишком приземленной и грубо-эгоистической рассудочности.

     Своими  сомнениями, своими язвительными насмешками, своим грубым, циничным отношением к жизни Мефистофель волнует, возбуждает Фауста, заставляет его  спорить, бороться, отстаивать свои взгляды  и тем самым толкает его вперед и выше.

     Н.Г. Чернышевский писал в своих примечаниях к первой части «Фауста»: «С отрицанием, скептицизмом разум не враждебен: напротив, скептицизм служит его целям, приводя человека путем колебаний к чистым и ясным убеждениям».

     Великий русский демократ делал из конфликта между Фаустом и Мефистофелем революционные выводы. Он писал, что Фауст не мог ограничиться теми успокоительными, но чрезвычайно узкими и пошлыми идеями и чувствами, которыми утешаются люди, подобные Вагнеру. «Ему нужна истина более глубокая, жизнь более полная, потому-то он и должен войти в союз с Мефистофелем, то есть отрицанием».

     Царская цензура не позволяла Чернышевскому  сказать прямо: нужен союз передовых  сил общества с отрицанием, то есть решительное ниспровержение отжившего морального порядка.

     Отмечая сложную роль Мефистофеля в развитии основной темы - борьбы Фауста за истину, - следует особо выделить сцены, в которых Мефистофель сам выступает с критическим осуждением действительности.

     В остроумной сцене с учеником Мефистофель дает меткую характеристику тогдашним наукам, в которых живая природа рассматривалась как неизменная, неразвивающаяся.

     Простоватому  и не очень умному ученику, которому нужна специальность полегче  и подоходнее, Мефистофель издевательски  советует: «держитесь слова»:

     Словами диспуты ведутся, Из слов системы  создаются…

     Здесь горькая насмешка Мефистофеля служит утверждению идей Фауста: ведь так  важно в борьбе за истинное знание не быть рабом мертвой догмы, пустой фразы [18, c.60-63].

     С момента, когда в одежде странствующего философа Мефистофель появляется в кабинете Фауста, он предстает перед зрителем как живой участник жизненной борьбы. Он спорит с Фаустом, нередко подшучивая над ним, но никогда не одерживая победы. Лукаво ведет он беседу с Мартой, заставляя ее то плакать, то браниться. Он умеет изысканно вежливо разговаривать с Маргаритой, а в кухне ведьмы в гневе бьет посуду и осыпает ведьму ругательствами. Хотя Мефистофель выступает здесь, в соответствии с сюжетом старинной легенды, как дьявол, но одновременно Гёте придает ему черты скептика и остроумца XVIII века. 
 
 
 
 
 
 
 

     3.3 Трагедия Гретхен и разоблачение  ханжеской морали 

     Важное  место в трагедии занимает история  Гретхен. Несчастная судьба соблазненной и покинутой девушки привлекала многих писателей того времени. Чаще всего это были простые бедные девушки, ставшие жертвой «благородных» бездельников.

     Лицемерная  мораль обывателей и суровые предписания  церкви, не признававшей внебрачных детей, нередко толкали несчастных матерей  на убийство своего первенца.

     Были  случаи, когда девушки отстаивали свое право иметь ребенка от любимого человека, если социальные предрассудки (например, сословное неравенство) мешали им вступить в брак.

     Гёте  в стихотворении «Перед судом» создал образ молодой матери, с презрением отвергающей вмешательство в ее жизнь государства и церкви:

     Прошу вас, пастор, и вы, судья,

     Оставьте  меня и его:

     Ребенок - мой и будет мой,

     А вам-то что до того?

     В годы молодости поэта на площади  его родного города Франкфурта-на-Майне  была публично казнена 25-летняя служанка гостиницы, убившая своего внебрачного ребенка. На допросе она бессвязно повторяла, что это внушил ей дьявол, а сама она горько раскаивается.

     На  глазах у всех жителей осужденную провели с веревкой на шее по улицам города. Главный палач Франкфурта в полной парадной форме - с изображением серебряного герба города на красном плаще - сломал в знак смертного приговора красную палочку над головой жертвы и бросил обломки ей под ноги. Через полчаса он доложил специально для этой цели собравшемуся сенату вольного города, что осужденная Сюзанна Маргарита Брандт «благополучно обезглавлена ударом меча».

     Обстоятельства  этого дела имеют мало общего с  историей героини «Фауста», но подобные факты оставляли неизгладимое впечатление  у Гёте и в немалой степени определили ту лирическую взволнованность, с какой написаны страницы, посвященные Маргарите в «Фаусте».

     Мефистофель стремится отвлечь Фауста от его  высоких помыслов и разжигает  в нем страсть к девушке, которая  случайно повстречалась им на улице.

     На  какой-то момент Мефистофелю удается его замысел. Фауст требует, чтобы он помог ему соблазнить девушку.

     Но  девичья комната Маргариты, в  которой он появляется, будит в  нем лучшие чувства. Он очарован патриархальной простотой, чистотой и скромностью  этого жилища.

     Сама  Маргарита как бы воплощает в  себе мир простых чувств, естественного, здорового существования. И чувства  Фауста к ней близки тем, что выражены в стихотворении «Майская песня».

     Фауст, с презрением отбросивший мертвое  знание, вырвавшийся из полумрака  своего средневекового кабинета, тянется к ней, чтобы обрести всю полноту жизненного счастья, земной, человеческой радости, не сразу увидев, что маленький мир Маргариты - часть того узкого, душного мира, из которого он стремился вырваться.

     Фаусту  показалось, что именно здесь он обретет всю полноту счастья. Маргарита поверила в его возможность.

     Всю силу большого женского чувства Гете передает в проникновенном монологе Гретхен за прялкой. И хотя вся  сцена состоит из одного лирического  монолога, она обозначает целый этап в судьбе героини. Все тяжелее и мрачнее сгущается вокруг нее атмосфера. Уже исчезли светлые, радостные интонации в голосе Маргариты. В душевном смятении она молится перед бессловесной статуей. Тут же подстерегают ее новые удары: упреки брата и его гибель, смерть матери, отравленной Мефистофелем. Маргарита ощущает себя трагически одинокой.Гёте выразительно рисует те силы, которые обрушиваются на несчастную жертву и уничтожают ее.

     Это обывательская мораль, представленная «общественным» мнением у колодца, церковь, устрашающая мрачными латинскими гимнами о грядущем возмездии, и, наконец, в последней сцене - правосудие феодального государства [27, c. 67]

     Предшественник  Гёте Г._Е. Лессинг, разбирая в одной  из своих работ понятие трагического в искусстве, писал, что трагический герой должен быть одновременно виновен и не виновен. Ибо если он целиком виновен, то он преступник и не вызывает у нас сочувствия, если он совершенно не виновен, то он только случайная жертва, пример которой не может нас ничему научить.

     С этой точки зрения Маргарита - подлинная  трагическая героиня. Она виновна  и сама ощущает свою вину.Сцену  в соборе нельзя рассматривать как  мистическую. Не фантастический злой дух, стоящий у нее за спиной, а сознание собственной тяжкой, вины повергает ее в смятение.Но, кроме сознания нравственной вины, в Маргарите говорит и сознание греха, которое привито ей церковью, и страх перед наказанием [28, c.36-37].

     Совершив  моральный проступок, она не только не находит поддержки и помощи, но чувствует занесенную над собой карающую руку церкви. Вот почему у нее спирает дыхание от мощных звуков органа и на нее давят готические своды собора. И если она совершила преступление - убила своего ребенка, то только потому, что он не будет признан церковью.

     Напрасно  в финале злорадствует Мефистофель. Пусть Маргарита виновна, но она предстает перед нами как человек, и прежде всего потому, что ее чувство к Фаусту было искренним, глубоким, беззаветным. 
 
 
 

      Выводы к III разделу 

     Драма обрела свою популярность благодаря  всеобъемлющей философской проблематике. В образе Фауста Гете увидел воплощение исторического пути человечества, выходящего из мрачной обстановки Гете переосмысливает образ средневекового дьявола, губящего душу человека, придав глубокий философский смысл образу. В моральном облике Мефистофеля воплощены циничные стороны феодального общественного развития, а в общем философском содержании образа - идея отрицания как необходимого условия движения вперед. Но Мефистофель не смог подчинить себе Фауста. Сила отрицания не имела для Фауста самостоятельного значения, она была подчинена его беспокойным поискам положительного, борьбе за осуществление своих идеалов. Решение, которое Гете дал основной проблеме этой драмы, имеет глубоко гуманистический смысл, оно полно исторического оптимизма. Драматическая поэма Гете связана с высокой оценкой познавательных и творческих сил человека, смысла его исканий, его борьбы и движения вперед. В поисках настоящего счастья Гете заставляет своего героя пройти через различные стадии и превращения. В последней момент жизни Фаусту открывается, наконец, цель жизни человека на земле. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Заключение 

     «Фауст»-это  великий памятник культуры, он никогда  не будет забыт. Это произведение всегда будет актуально: и в наше время и в будущие годы, так  как в этом произведении подняты высокие философские темы, такие как смысл жизни и тому подобное. Главный герой Фауст отражает личностный характер всех людей, так как рано или поздно все люди задумываются о смысле жизни.

     «Фауст» - бессмертное творении И.В. Гете, что продолжает интересовать и восхищать многие поколения читателей. Сюжет трагедии взят из народной немецкой книги о докторе-алхимике. Иоганн Фауст жил в XVI веке, слыл магом и чернокнижником и, отвергнув современную науку и религию, продал душу дьяволу. О докторе Фаусте ходили легенды, он был персонажем театральных представлений, к его образу обращались в своих книгах многие авторы. Но под пером великого Гете драма Фауста, связанная вечной темой познания жизни, стала вершиной мировой литературы и обрела бессмертие.

     Создатель «Фауста» Иоганн Вольфганг Гете прожил на свете 82 года, наполненных разнообразной  деятельностью. Поэт, драматург, романист, Гёте был также неплохим художником и весьма серьёзным учёным- естествоиспытателем. Широта умственного кругозора Гёте была необыкновенной. Не было такого жизненного явления,  которое  не привлекло бы его внимания. Как говорил Гете : «Любое настроение, более того, любой миг бесконечно дорог, ибо он – посланец вечности». Гёте работал над “Фаустом” почти всю свою творческую жизнь. Первый замысел возник у него когда ему было не многим больше 20 лет. Закончил он произведение за несколько месяцев до кончины. О «Фаусте» Гете говорил так : «Это вещь сумасшедшая, она выходит за рамки привычного восприятия. Фауст такая необычная личность, что лишь немногие могут проникнуться его чувствами. Да и Мефистофель не так-то просто раскусить, он насквозь пронизан иронией и в общем-то является живым воплощением определенного миропознания».

     Итак, «Фауст» имеет великое значение в мировой литературе. Гете посвяти ему всю свою жизнь, так как работа над ним растянулась на целых шестьдесят лет. И, можно сказать, «Фауст» является итогом всей творческой жизни И. В. Гете. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Список  использованной литературы 

1. Аветисян  В.А. Гете и проблема мировой литературы. Изд. Сарат. ун-та, 1988. — 173 с.
2. . Англет Андреас Исповедь и дистанция. Размышления о некоторых перспективах прочтения Гёте // Великий мастер слова: Гёте и проблемы мировой литературы: Сб. ст. и материалов / Отв. ред. Н. В. Стружкина. Ижевск, 1999. — С. 53 - 59.
3. Аникст А. Творческий путь Гете — М. : Худож. лит., 1986. 543 с.
4. Аникст А.А. «Фауст» Гете. – Москва, «Просвещение», 1979. 240 с.
5. Аникст А.А. Гете и Фауст. От замысла к свершению. М., 2003.
6. Белинский В.Г. Полное собрание сочинений. В 10-ти томах. Т.3. М., 2000.
7. Белоусова О. Б. Некто доктор Фауст // Великий мастер слова: Гёте и проблемы мировой литературы: Сб. ст. и материалов / Отв. ред. Н. В. Стружкина. -Ижевск, 1999.-С. 63-71.
8. Бент М.И. Гете и романтизм. Челябинск, 2006.
9. Берзин Э. Доктор Фауст // Наука и жизнь. 1993. - № 7 - С. 5 - 10.
10. Вильмонт Н.Н. Гете: История его жизни и творчества. — М.: Гослитиздат, 1959.—335с
11. Волков И.Ф. «Фауст» Гете и проблема художественного метода. М. : Изд-во Московского Университета, 1970 . – 264 с.