Особенности репортажного освещения культурного события

    

     Естественно, эта схема в значительной степени приблизительна. В зависимости от информации, от наличия картинки, синхронов и т.д., синхроны или stand-up'ы могут и вообще отсутствовать и, напротив, занимать львиную долю сюжета.

    

     Stand-up в начале сюжета более ценен как подтверждение присутствия корреспондента на месте - сразу, "с первых срок"; stand-up завершающий важен, если ваши выводы и прогнозы имеют большее значение, нежели присутствие.

    

     Именно поэтому и важна «предработа» - ознакомившись с темой, можно легко сопоставить характер и значение разных событий и определиться, как стоить свой репортаж.

 
 

Пункт 3.1. Немного о тексте репортажа***.

 

     Текст на телевидении является важным, но вспомогательным элементом, который не замещает изображение и не комментирует его буквально, а дополняет и углубляет.  

    

     Наиболее распространенной ошибкой является мнение о том, что текст должен буквально совпадать с изображением. Но на деле работает другое правило: то, что может быть показано, не следует писать; то, о чем можно рассказать, следует подкрепить изображением. Фактически при написании текста следует предусматривать какие именно кадры, в какой последовательности и какого содержания будут дополнять этот текст. Стоит помнить, что  текст телевидения изначально ориентирован на изображение.

    

      И еще один важный момент, связанный с текстом: он должен быть предельно простым и ясным. Очень сложно воспринимать на слух текст, перегруженный терминами, числительными, штампами, длинными прилагательными, причастными/деепричастными оборотами, длинными предложениями и пр. Текст репортажа должен быть максимально похож на простую повседневную речь — на то, как мы разговариваем с коллегами, друзьями, родственниками. Но при этом упрощении текста, главное не переборщить с простотой, чтобы  говорить и писать не на жаргоне, а с учетом литературных норм. Кстати, в этом проявляется особенность телетекста: он сочетает в себе общелитературные (книжно-письменные) нормы с устно-разговорными. Но не стоит путать допустимые ненормативные речевые явления(«мобильник») с простыми ошибками(телефон звОнит).

 

*** Заметка на полях:

Человеку  с филологической подготовкой текст  ТВ-новостей может  показаться примитивным  и легким в написании. Обманчивое впечатление. Навык работы с  текстом мы приобретаем  примерно в тех  же условиях, что и фрезеровщик или слесарь. В пыльных мастерских – или по колено в помоях.

Обычно  в учебниках по журналистике(и в  моей курсовой, кстати, тоже) утверждается, что перед выездом  на сюжет профессионалы  заранее пишут  сценарий и даже набрасывают  закадровый текст. Но на самом деле это не совсем так. Особенно, если речь идет о репортаже с места, где события развиваются непредсказуемо.

Как правило первые мысли  о сюжете - «предварительный сценарий» появляются по дороге на съемку. В процессе съемки структурируются  хаотичные мысли – и к концу съемочного дня выстраивается последовательность блоков, из которых будет состоять сюжет.

 

    

Пункт 3.2. Сценарная заявка

 

     Последний шаг перед тем, как репортер приступит к съемке — это необходимость снимать репортаж. Если ты получил задание снять репортаж о том, что «...сегодня состоялось открытие выставки ледяных скульптур» - прекрасно. Можно ехать и снимать.

    

     А если задания нет, а снять репортаж об этих самых ледяных скульптурах очень хочется и он действительно будет интересен бОльшей части аудитории? Тогда последним шагом станет сценарная заявка. И если грамотно ее составить, то — ура! Репортаж про скульптуры изо льда будет снят и выйдет в эфир.

    

     Итак, Сценарная заявка - это документ, в произвольной форме излагающий основную идею будущего произведения. В нашем случае — репортажа.

    

     В сценарной заявке обязательно указывается:



1. Предполагаемое названия проекта;

2. Подробное изложение его сути, смысла;


3. Направленность проекта, его адресат;


4. Эфирная длительность проекта, хронометраж;


5. Частота выхода в эфир и хронометраж выхода отдельных элементов(Например, если это цикл специальных репортажей);


6. Предполагаемый состав авторского коллектива;


7. Предполагаемые затраты (загрузка технических средств, оплата авторского коллектива, транспортные и иные расходы);


8. Срок реализации проекта.

 

     

И главное, что стоит помнить - сценарная заявка является основным документом для решения о принятии проекта или отказе от него.

    

 
 
---
 

 

ЧАСТЬ ВТОРАЯ - СЪЕМКА

 

     У репортажного освещения культурных событий есть несколько особенностей . Но их немного и явно не хватит на целую главу курсовой работы. Особенности — это очень хорошо. Но основы тоже никто не отменял. Поэтому сейчас я рассмотрю и общие принципы/правила репортажных съемок, и то, как их применить, освещая именно культурное событие. 

 

     Я думаю, вполне очевидно, что тележурналисту необходим видеоряд, иллюстрирующий его рассказ. Кадры становятся основой визуального повествования и дополнением к тому, что говорит репортер в своем тексте.

    

     Но в принципе, непосредственная работа с видеотехникой не является профессиональной обязанностью корреспондента. Однако, как и в любой профессии, журналисту желательно иметь минимум знаний по смежной профессии (тем более, учитывая необходимость постоянного контакта корреспондента и оператора, режиссера монтажа, комплексный характер их работы). Кроме того, корреспондент, как правило, является руководителем съемочного(иногда и монтажного) коллектива, а значит некоторое представление об аппаратуре и технике съемок ему просто необходимо.

 

    

Пункт 1. Особенности съемки культурного события. Кратко.

 

     Что такое культурное событие? Концерт, шоу, выставка, церемония награждения, новая экспозиция в музее. Здорово, если в «культуре», которую нужно снять присутствует яркая динамика, движение. Тогда снять не так уж сложно. Но часто «культура» - это статика: музеи, выставки, в культурных событиях часто не хватает конфликтности. 

    

     И в первом, и во втором случае снимать культурное событие нужно через эмоции его участников. Динамика — прекрасно! Певец поет, музыкант играет, художник рисует, зрители — в восторге(или наоборот). Статику нужно снимать через реакции зрителей, участников, главных героев(восторг, удивление, смех, слезы и пр. пр). Но стоит помнить, что такие «эмоциональные» кадры должны быть примерно одной длины(при этом не слишком короткие и не затянутые). Отстутствие конфликта тоже можно заменить эмоциями. А если конфликт есть(например новую книгу госпожи Н. одни хвалят, другие ругают), то обязательно нужно показать обе стороны, дать возможность высказаться и тем, и тем(Но тут важно помнить о непредвзятости и объективности самого журналиста).

    

     Но, конечно же, нельзя ограничиваться одними эмоциями. Обязательно нужно выяснить факты(ведь без фактов, которые будут многим интересны, хорошего репортажа не снять).

    

     Если с фактами туговато, то можно построить весь сюжет на интервью с главным героем(Но стоит помнить, что нужно выбрать одну главную мысль, одну главную проблему и поставить ее на первое место. Грубо говоря не дать герою «растекаться мыслею по древу», иначе после репортажа зрители могут так и не понять о чем он был).

    

 
 

Пункт 2. Оператор: инструкция по применению.

 

     Чаще всего съемочная группа состоит всего лишь из двух человек - репортера и оператора. Им нужно работать настолько слаженно, насколько это возможно. И журналист и оператор должны иметь четкое представление о задании, которое они получили, знать, в чем цель сюжета и чего они хотят им добиться. Они - соавторы материала, который им предстоит вынести на суд зрителя, поэтому в их работе требуется взаимопонимание.

    

     В идеальном случае этот тандем работает примерно так: репортер делится с оператором своими замыслами о предстоящем сюжете, рассказывает, как он представляет его себе; оператор, проявляя инициативу, предлагает коллеге, как и что можно отснять для иллюстрации материала.

    

     Существуют общие правила съемки репортажа. И разумеется, они все распрастраняются и на репортаж «культурный». Поэтому позволю себе привести их довольно подробно.

    

     Но перечислять все операторсие приемы и тонкости этого ремесла — просто немыслимо.  Поэтому я постараюсь разбить репортаж на составные части и собрать воедино все советы о том, как их лучше снять.

    

    

Синхрон.

 

     Синхрон - то же, что интервью. Название "синхрон" происходит от того факта, что в телевизионном интервью звук и видеоряд должны быть синхронны по отношению друг к другу. Зритель не только слушает, он еще и видит артикуляцию губ говорящего.

 

     Как снимать синхрон?

 

Советы репортеру:

 

• С чего начать съемки? Начинать, (если, конечно, на месте  не происходит что-то, что, не сняв сразу  же, вы рискуете не снять никогда), надо с людей. С тех, кто вокруг. Это могут быть эксперты/очевидцы/прохожие, да кто угодно.
• «Мучайте» людей, записывая синхроны. Иногда нужно давить, прикидываться идиотом («метод Коломбо»), сочувствовать, давать выговориться, не перебивать, а если и перебивать – то часто, жестко и решительно. Сильные эмоции в синхроне, вроде раздражения к интервьюеру, почти всегда украшают сюжет. Ключевые вопросы: как? почему? каким образом?
• Не допускайте банальностей в синхроне. Ведь как правило, люди любят долго и складно рассказывать о том, что вода мокрая, сахар – сладкий, а снег – белый. В вашем материале такого быть не должно. Удачно банальный/неинформативный синхрон смтреться будет лишь тогда, когда ваш герой – звезда первой величины, сам факт присутствия которой в материале вызывает уважение к сюжету – и к вам.
• Не стоит задавать вопросы по бумажке. Если это ваша первая съемка, и вы волнуетесь, лучше заучите их наизусть. Лучшие ответы даются во второй половине интервью, когда в бой идут уточняющие вопросы.
• Не стесняйтесь заставлять людей повторять одну и ту же мысль несколько раз, перефразируйте вопросы, тасуйте их, как карты в колоде. Хороший интервьюер, всегда четко знает о том, какую мысль он должен «выбить» из своего героя.
• Записывая синхроны, ищите героев - людей, историями которых вы будете иллюстрировать проблему, о которой идет речь.

 

Советы оператору:

 

• Если  оператор снимает выступающего человека, то пока он говорит, снимать нужно  его, говорящего. 


• Интервьюируемый снимается в фас или, в крайнем случае, в полупрофиль. 

• Оператор может менять крупность плана, только когда задаются вопросы. 


• Не разрешается производить "отъезды-наезды" в то время, когда человек говорит.
• Оператор должен использовать как минимум две разные крупности.
• Нужно снимать то, что является нормальным в обыденной жизни героя вашего интервью.(Например: министр или профессор на работе не ходят по пустым коридорам. 
Профессор в течение дня, наверное, преподает, работает с компьютером, читает справочную литературу, ведет записи или подсчеты. Министр, возможно, выступает с докладом, встречается с избирателями, участвует в различных заседаниях. Любые спонтанные и естественные действия героя интервью несомненно лучше постановочных. 
• Выбирать «фон» для героя интервью. (Например: куда интереснее смотреть разговор с директором атомной электростанции, снятый не в его рабочем кабинете, а на фоне реактора, подлежащего в скором времени закрытию).
• «Фоном» должно быть более темное или светлое пятно, для того чтобы изображение не казалось на экране плоским.
• Расстановка. Объект интервью стоит напротив репортера, за спиной которого, чуть левее или правее — оператор. Можно использовать крупный план лица интервьюируемого, снятого от плеча и выше. НО! Всегда оставляйте некое пространство над головой говорящего - „воздух", а тому, кого снимают в профиль, нужно оставить достатчно „воздуха" слева или справа от него. Как правило, лучше снимать спереди наискосок.
• Планы съемки должны быть разными, чтобы у монтажера была возможность монтировать их напрямую, один за другим без резких переходов, которые на профессиональном языке называются jump-cuts („дрыжки" или „вздрагивания").
• Во время интервью или после него оператору нужно заснять несколько перебивок.


• Двое в кадре (и репортер и объект интервью видны на экране во время
беседы).

 Кадры, показывающие репортера, слушающего ответы на свои вопросы, должны быть настолько нейтральными, насколько это возможно.
На экране журналист должен быть виден в ту же величину, что и объект интервью, иначе вставные кадры будут выглядеть странно и неестественно. При необходимости репортер может быть снят общим планом так, чтобы экран в большей мере принадлежал вашему собеседнику. Ведь именно он - главное лицо интервью.

• Размещение камеры по высоте во время съемки оказывает огромное влияние на то, как изображение воспринимается аудиторией. Человек, снятый с „нижнего ракурса", на экране выглядит рослым, властным и даже помпезным. Тот, кого снимают сверху, будет казаться зрителю маленьким и беспомощным человечком.