Кинематограф в России в конце XIX - начале XX вв

Начало империалистической войны привело к резкому сокращению импорта фильмов, ослабление иностранной конкуренции обусловило рост кинопроизводства в России (фирмы И. Ермольева, Е. Венгерова, Д. Харитонова и др.). Начался массовый выпуск шовинистической хроник и агитационно-игровых лент. Неудачи России на фронтах 1-й мировой войны привели к изменениям кинорепертуара. Наибольшей популярностью пользовались салонно-психологические мелодрамы, на которых отчётливо сказалось влияние декадентства ("Умирающий лебедь", 1917 г., "Пляска смерти", 1916 г., "Смерч любовный", 1916 г., и др.).

Подавляющую часть репертуара военных лет составляли, коммерческие ленты, такие как "Сонька - золотая ручка" (1914-15 г., 1-6-я серии), "Антон Кречет" (1916 г., 1-4-я серии) и др. В 1916 русские фирмы выпустили 500 фильмов из 2000, созданных за все годы дореволюционного кино (этому способствовал спекулятивный ажиотаж).

В "золотой фонд" искусства  кино вошли лучшие экранизации русской  классической литературы: "Дворянское гнездо" (1915 г., по И. Тургеневу, реж. В. Гардин), "Пиковая дама" (1916 г., по Пушкину) и "Отец Сергий" (1917-18 г., по Л. Толстому, оба реж. Я. Протазанов), "Наташа Ростова" (1915 г., по Толстому, реж. Гардин, Протазанов), "Снегурочка" (1914 г., по А. Островскому, реж. Старевич) и др.

Режиссеры Протазанов и Гардин, опираясь на художественную традицию реалистической литературы и театра, утвердили в русском кино "психологическое" направление, выдвинули ряд талантливых  актёров (В. Орлова, Н. Лисенко, О. Гзовская, О. Преображенская и др.). Глубокое проникновение  в авторский замысел, добротность  драматургии, слаженность актёрского ансамбля, искусство перевоплощения отличали их лучшие фильмы.

Одним из наиболее значительных был фильм "Цветы запоздалые" (1917 г., по одноимённому рассказу А. Чехова, реж. Б. Сушкевич, в фильме снимались  актёры МХТ).

Зачинателем "изобразительно-постановочного" направления в русском кино был  режиссер Бауэр, придававший большое  значение живописному оформлению фильмов, композиции кадра, кинематографической  выразительности мизансцен и  актёрской игры. В его фильмах  успешно снимались "звёзды" русского кино, в т. ч. В. Холодная, В. Полонский, В. Коралли, И. Перестиани ("Жизнь  за жизнь", "Гриф старого борца", оба в 1916 г., "Революционер", 1917 г.).

"Изобразительно-постановочное"  направление возникло отчасти  под влиянием В. Мейерхольда,  который интересно экспериментировал  в фильме "Портрет Дориана Грея" (1915 г., по О. Уайльду). Среди режиссёров коммерческого кинематографа значительной была деятельность П. Чардынина. Он поставил более 100 фильмов, в том числе "кинобоевики" "У камина", "Молчи, грусть, молчи" (оба в 1917 г.) с участием В. Холодной и других "звёзд". К числу известных постановщиков относились также Б. Светлов, А. Уральский, В. Туржанский, Н. Салтыков. Они создавали "массовый" репертуар.

Первая мировая война  и февральский переворот дезорганизовали  экономику: вздорожало электричество. Киномагнаты устремились на юг, в  Ялту, где интенсивное солнечное  освещение позволяет снимать  круглый год. По той же причине  американские кинопродюсеры обосновались в безоблачной Калифорнии, в Голливуде. Первопроходцем был Александр Ханжонков, переместивший свою производственную базу и актерскую труппу в Крым в 1917 году. Началось строительство похожих  на теплицы стеклянных павильонов-ателье. Но Ялте отечественным Голливудом стать  было не суждено. В 1920 году кинодеятели  стали перебираться за рубеж. Ханжонков, как и прочие ялтинские киномагнаты, оказался в эмиграции.

Военно-хроникальные съёмки, монополизированные Скобелевским комитетом, не получили широкого развития: операторы  не располагали портативной киноаппаратурой, свои "поправки" вносила царская  цензура. После Февральской революции  появились агит-фильмы, пропагандирующие политику Временного правительства ("Да здравствует свободная Русь", "Родина в опасности"), псевдоразоблачительные ленты ("Предатель России Мясоедов", "Тайна дома Романовых"), декадентские реакционные драмы ("Сатана ликующий", "Жизнь, побеждённая смертью") и др. Лучшие фильмы этого периода - "Дело Софьи Перовской", "Андрей Кожухов", "Революционер" были поставлены режиссерами Гардиным, Протазановым, Бауэром.

Даже самые  талантливые из деятелей дореволюционной  кинематографии еще не понимали, что  экран может быть не только эрзацем  театра, но и большим самостоятельным  искусством. Но эти деятели уже  сняли несколько фильмов относительно высокого художественного уровня, не только забавлявшие, но и доставлявшие эстетическое удовольствие..

Заключение

Появившись как синтетическое, технологичное искусство кинематограф стал одним из главных явлений культуры технократического общества ХХ столетия. Его появление стало возможным благодаря современным научным открытиям и техническим достижениям. Создание фильма не только художественный поиск, но и сложный производственный процесс, требующий мощной индустриальной базы.

С точки зрения культуры кинематограф – феномен урбанистического, индустриального мира. На рубеже XIX – XX вв. мир стремительно перестраивался; массы людей покидали насиженные места и перебирались в крупные города. Новоявленные горожане представляли собой огромную аудиторию, которая нуждалась в доступных ей развлечениях. Театры и музеи, концертные залы и библиотеки требовали от «потребителя» определенной подготовки, интеллектуального и душевного напряжения. Это было под силу далеко не всем – ведь многие из вчерашних крестьян не владели даже элементарной грамотой. Поэтому кинематограф и стал самым массовым из искусств, что обеспечило ему жизнеспособность и динамизм развития.

Игровое кино в России, возникнув  на 10-12 лет позднее, чем во Франции, Англии, Германии, США, к 1914 г. по художественному  уровню не уступало кинематографии этих стран.

С первого фильма российский кинематограф заявил о национальной традиции киноискусства, корнями уходящей в фольклор. В выборе сюжетов российские кинопроизводственники с самого начала ориентировались на русскую классическую литературу и наиболее яркие страницы истории.

Главная национальная особенность  нашего кино - это совершенно особый интерес к человеку, стремление как  можно глубже узнать его. Российский кинематограф с первых шагов основывался в своих лучших произведениях на системе Станиславского и традициях русской актерской школы. При всей наивности и неразвитости киноязыка высокий градус психологизма отличал уже самое раннее русское кино.

Одна из особо отличительных  особенностей русской культуры заключается  в максимальной, может быть даже и чрезмерной открытости и распахнутости  ее перед всем миром. Подлинно русская  художественная традиция - живая, открытая, восприимчивая. В истории отечественного кино эта специфическая черта  запечатлелась особенно наглядно. Русское  кино в своем развитии было невероятно торопливым и ненасытным по отношению  ко всему новому.

Наряду с самобытной школой режиссёров и актёров, опирающихся на традиции драматического театра в русском кино сформировались профессиональные кадры операторов и художников. Они разработали новые приёмы освещения, динамической съёмки, монтажного использования крупных планов, впервые внедрили фундус - систему разборных щитовых декораций. Творчество этих мастеров было органично связано с традициями русского изобразительного искусства.

Россия гордилась своим  кинематографом, доказывала свою возможность  быть на уровне мирового кино. Всегда российское кино было связано со всеми историческими  процессами, происходящими в стране и в мире.

Литература

1. Миславский В., Жур М. «Альфред Федецкий. Странички биографии» http://photograf.rider.com.ua/table3_1_3.htm
2. Бейли, К. Кино: фильмы, ставшие событиями. - Спб., Академический проект, 1998 – 400 с.
3. Брыгин, Н. Тайны, легенды, жизнь. – Одесса: Полиграф, 2003 – 300 с.
4. Гинзбург, С. Кинематография дореволюционной России. - М.: Титул, 1962– 404 с.
5. Зоркая Н.М. История советского кино. СПб.: Алетейя, 2005.
6. Лебедев, Н. А. Очерки истории кино СССР. Немое кино. – М.: Слово, 1965 – 76 с. http://bibliotekar.ru/kino/2.htm
7. Соболев, Р. Легенда и правда о Вере Холодной. – М.: Проспект, 1980 – 35 с.
8. Юренев, Р. Н.Чудесное окно. – М.: Росмэн, 1983 – 286 с.
9. Юренев Р.Н. Краткая история киноискусства. М.: Академия,  1997. 288 с
10. Кино: Энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1987
11. Кинематограф дореволюционной России // История отечественного  кино: учеб. / отв. ред. Л. М. Будяк – М. : Прогресс-Традиция, 2005. – Гл. 1. – С. 13–42. – (Academia XXI).
12. Материалы сайта http://ru.wikipedia.org/wiki/Кинематограф
13. Материалы сайта http://ru.wikipedia.org/wiki/Ханжонков
14. Материалы сайта http://www.russkoekino.ru/books/history/history-0001.shtml
15. Летопись российского кино. 1863 - 1929. под ред. В. И. Фомина М., 2004
16. Материалы сайта http://www.archnadzor.ru/2008/11/28/kinofabriki/
17. Материалы сайта http://www.archnadzor.ru/2008/10/16/nachalo-kinoveshhaniya/#more-1327
18. Ватолин В.Синема в Сибири. Очерки истории раннего сибирского кино (1896–1917). (Окончание.) «Киноведческие записки» No 61 http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/695/