Кинематограф в России в конце XIX - начале XX вв

Первые попытки организовать отечественное кинопроизводство относятся  к 1907 г. Петербургский фотограф Александр Дранков объявил об открытии киноателье. Он снимал Л. Н. Толстого в Ясной Поляне и даже договаривался с великим писателем о написании киносценария. Толстой обещанного сценария не написал, но вскоре в кинематограф пришли Л. Андреев, А. Куприн, В. Брюсов, А. Амфитеатров, Е. Чириков и другие писатели.

Российское кинопроизводство ведет отсчет с 15 октября 1908 г. –  дня пышной премьеры первой отечественной  игровой ленты. Кинодрама называлась «Понизовая вольница» («Стенька Разин»); фильм занимал 224 метра пленки и  длился ровно семь с половиной  минут. Он был поставлен безвестным режиссером В. Ромашковым и разыгран полулюбительской театральной труппой. Оригинальный «сценариус» сочинил В.М. Гончаров. Музыку для оркестрового сопровождения написал композитор М.М. Ипполитов-Иванов. Картина состоит из шести сцен, разделенных длинными надписями-интертитрами. Действие и текст иллюстрируют русскую народную песню «Из-за острова на стрежень».

В то время русское кино пребывало еще в своей младенческой стадии - фильмы были серией иллюстраций  к знакомым сюжетам, набором статичных  «живых картин». Камера была парализована, недвижима и должна была передавать точку зрения человека, наблюдавшего шоу из первых рядов партера. Декорациями  служили разрисованные холстины. В случае натурных съемок боярские усадьбы безболезненно заменяли дачные домики, работу мельницы имитировал мальчик, лопатою возмущавший покой  пруда.

Однако при всей примитивности  фильм «Понизовая вольница» исключительно  важен для истории кино. Он заявил о национальной традиции киноискусства, глубинными корнями уходящей в фольклор. И главное: именно с 1908 года на кинолентах все чаще начинают появляться эмблемы  русских, а не иностранных производителей. Два павлина – фирменный знак А. Дранкова – вытесняли с экрана бойкого Кока, вездесущего галльского петуха, - эмблему французской кинофирмы  «Братья Пате». [3].

В конце 1906 года Алексей Ханжонков  создает первую Российскую кинофабрику. Поначалу он занимается только кинодокументалистикой и прокатом в России зарубежных фильмов, но уже летом 1907 года он начинает съёмки собственной постановочной картины «Палочкин и Галочкин», которая, впрочем, закончена не была.

2 января 1909 года (20 декабря  1908 года по старому стилю) выходит  на экраны первая художественная  продукция ателье Ханжонкова  — фильм «Драма в таборе  подмосковных цыган», о котором  журнал «Сине-фоно» написал: «…хотелось  бы указать на тот факт, что  эта лента явилась первой, выпущенной  А. Ханжонковым в виде драмы, разыгранной собственной труппой, ибо до сих пор упомянутое ателье производило лишь съёмки с натуры». К этому времени в работе в ателье Ханжонкова находятся одновременно несколько художественных и множество документальных фильмов, которые выходят в 1909 году — в том числе «Песнь про купца Калашникова», «Русская свадьба XVI столетия», «Ванька-ключник» и другие. Для работы над ними он привлекает начинающего режиссёра Василия Гончарова и театральную труппу Введенского народного дома, в которой состояли тогда Александра Гончарова, Андрей Громов, Пётр Чардынин и в которую тремя годами позже поступил Иван Мозжухин. Тематикой картин, выпускавшихся Ханжонковым, были экранизации русской классики, народных сказок, песен и романсов.[Н.А. Лебедев]

Первые кинематографисты буквально набросились на русскую  классическую литературу: можно с  уверенностью сказать, что все известные  романы, песни, рассказы, стихотворения  и даже романсы были экранизированы. Вначале это были наивные коротенькие  сценки, рассчитанные на узнавание  зрителем литературных героев.

Интересы Ханжонкова и  Дранкова пересекались не раз. Нравы  кинопромышленников эпохи раннего  кино напоминают нравы современных  видеопиратов. Ханжонков заявил о  съемках фильма "Песнь о купце  Калашникове", развернув рекламу  готовящейся ленты. Воспользовавшись этим, Дранков наскоро снимает  ленту на тот же сюжет, чтобы опередить  конкурента, воспользовавшись его же рекламой. И только помощь друга  и делового партнера Карло Шламенго, руководителя туринской фирмы "Итала-филм", позволила Ханжонкову отбить атаку  конкурента и выпустить нужное количество фильмокопий в срок. Халтуре и  сенсационности Ханжонков стремился  противопоставить качество. Он сделал ставку на экранизацию национальной литературной классики и обращение  к историческому материалу. В  его фирму переходит сотрудник  Дранкова "первый русский кинорежиссер" Василий Гончаров и ставит картины  на исторические темы.

Прошло всего лишь три  года после выхода на экраны российского  игрового первенца, семиминутной ленты  «Понизовая вольница», когда в 1911 г. была выпущена уже полнометражная российская картина «Оборона Севастополя». Художественный уровень этого фильма неизмеримо выше, а некоторые сцены выглядят вполне современно и сегодня. Торжественная  премьера «Обороны Севастополя» прошла в Большом зале Московской консерватории, в присутствии Николая II состоялся сеанс для царской семьи и двора. Картина поражала новизной, постановочным размахом и зрелищной выразительностью. Невероятной казалась уже сама продолжительность фильма: 1 час 40 минут. Необычной была и форма: ни сюжета, ни интриги, казавшихся столь необходимыми для кино! Зато эпизоды из истории Крымской войны 1853-1856 гг. были восстановлены близко к действительности и перемежались документальными съемками с подлинных мест событий. Особенно удались в фильме батальные и массовые сцены – эвакуация города, проводы новобранцев, осада Малахова кургана, где впервые была применена съемка двумя аппаратами, смена ракурсов панорамирование. Масштабность изображения, удачная стилизация под военную хронику – всего этого добились операторы А. Рылло и Луи Форестье. Камерные сцены были слабее. Современным выглядит финал картины – он напоминает телепередачу! На фоне монумента в память о Крымской войне сняты её ветераны, дожившие до 1911 г., - и русские, и их былые противники-французы – теперь седобородые старики и бабушки в темных платках. «Оборона Севастополя» по праву признана вехой в истории кино. Здесь впервые была освоена эстетика военного фильма, разработаны принципы подхода к историческому материалу – то, что впоследствии назовут «реконструкцией события». Режиссерами этой первой русской киноэпопеи, первого русского полнометражного фильма были Василий Михайлович Гончаров и А. А. Ханжонков.

Уже на рубеже столетий обозначилось три вида кино, существующих и по сей день: документальное, игровое  и научно – популярное. Изначально неигровое кино создавалось исключительно  для лабораторных исследований, но некоторые из первых научно-исследовательских  фильмов оказались настолько  интересными, что возникла мысль  показать их широкой публике. Появилась  возможность увидеть в динамике скрытые, малоизвестные или недоступные  глазу стороны жизни животных и растений, а также явления  и процессы, протекающие в неживой  природе, наглядно постичь действие физических законов, принципы работы машин  и т. д. Необычные ландшафты, повадки  зверей и птиц, мир насекомых и  обитателей моря, быт, обычаи далеких  стран, остатки древних культур  стали благодатным материалом для  кинонаблюдений.

Научно-популярное кино развивалось  при участии видных российских учёных главным образом в научном  отделе кинофирмы Ханжонкова ("Нервная  система", "Туберкулёз и меры борьбы с ним", "Пьянство и его последствия", "Электромагнитные колебания", все  в 1912-13 г., и др.). Для создания некоторых  из этих фильмов привлекались лучшие силы компании: например, в фильме «Пьянство  и его последствия», помимо документальных кадров, на которых показывались ужасные  отклонения в развитии у детей алкоголиков, были и игровые сцены — Иван Мозжухин изображал допившегося до белой горячки, который видит вылезающего из бутылки чёртика (ещё один редкий по тем временам спецэффект, осуществлённый Владиславом Старевичем).

Операторы этой фирмы (М. Владимирский, А. Рылло, Ф. Бремер) снимали жизнь  и быт народов восточных окраин России, а также производили съёмки в Арктике. [17]

В 1912 году компания Ханжонкова выпускает в прокат первый в мире мультфильм, снятый в технике объёмной анимации — «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами»  в постановке Владислава Старевича. С начала 1910-х годов компания Ханжонкова становится бесспорным лидером российского  кинопроизводства. В начале 1912 года его компания была преобразована  в акционерное общество «Ханжонков и К°», с уставным капиталом в 500 000 рублей [10].

В 1913 году выходит первая Российская кинокомедия «Домик в  Коломне» режиссера  Петра Чардынина  по мотивам одноимённой поэмы  Пушкина. Пожилая вдова (Прасковья  Максимова) живет в собственном  домике с незамужней дочерью Парашей (Софья Гославская). Вдова просит дочь найти недорогую кухарку. Параша приводит в дом под видом кухарки  Мавруши переодетого в женское  платье офицера (Иван Мозжухин), в которого она влюблена. Этот водевильный маскарад приводит к целому ряду забавных ситуаций. В конце концов вдова застает "Маврушу" за бритьем утренней щетины и обман раскрывается.

Как ни скромны  были художественные достижения русского фильмопроизводства 1907—1914 годов, самый  факт возникновения и развития этого  производства являлся крупным достижением  отечественной культуры.

Россия теперь не только потребитель иностранных  фильмов, но и в какой-то мере пользуется кинематографом как средством самопознания. Зритель начинает видеть на экране русских людей, русскую природу, образы русской истории и литературы. Создается пусть еще примитивная  материально-техническая база кинопромышленности. Формируются первые творческие кадры. Русские фильмы становятся обязательной частью кинорепертуара.

3. 1914–1919: кинематограф периода Первой мировой войны.

Радикально изменила ситуацию в отечественном кинобизнесе  первая мировая война. Закрытие границ вызвало пленочный голод, но вместе с тем стимулировало российское кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять процентов лент, шедших на российских экранах, были отечественными, то к 1916 году уже девяносто процентов  фильмов было произведено в России.

Общее число фильмопроизводящих фирм к началу первой мировой войны  превышает тридцать.

Все большую популярность приобретали актеры. Подлинными звездами стали Иван Мозжухин и Вера Холодная.

В кино Вера Холодная (1893–1919) начала сниматься в 1914 году. Её девичья  фамилия Левченко. Звезду экрана начала ХХ столетия Веру Холодную обожали  миллионы зрителей, по ней вздыхали поэты и музыканты, западные режиссеры  предлагали ей невероятные по тем  временам гонорары. У актрисы было удивительное лицо - такое в старину  называли «колдовским». Смоляные волосы, тонкий профиль, капризные губы и  глаза - огромные, глубокие и печальные. Она провела на съемочных площадках  всего четыре года, но осталась в  сознании людей целой кинематографической  эпохой.

Слава первой русской кинозвезды росла от фильма к фильму. Снявшись в шести фильмах у Бауэра, актриса  переходит в ателье Харитонова, который  предложил ей сказочный гонорар. Вскоре В. Холодная становится законодательницей  моды. Она одевается у лучших портных  и демонстрирует образцы элегантности и шика на многочисленных фото.

Свободно появляться на улице  Вера Холодная уже не могла. Состояние  зала после фильма с ее участием было похоже на гипнотическое. Журнал «Фигаро» писал: «В Кишиневе на концерте вдруг все вскакивают на стулья. Дамы подбирают подолы... Неужели  лопнули трубы и через пять минут зал будет затоплен? Оказывается  же, что появилась Вера Холодная! Все ринулись туда, опрокидывая все  на пути». В Харькове в кинотеатре «Ампир» перед фильмом с участием Холодной началось настоящее «вавилонское столпотворение». У кассы была огромная очередь. Кто-то пустил слух, что нескольких человек впустили через запасной вход. Публика ринулась в зал, разбивая окна, срывая с петель двери и  грозя расправой администрации. Был вызван отряд конных драгун. Разбушевавшуюся толпу с трудом успокоили. [4]

Так же кумиром публики  был актер Иван Мозжухин (1889-1939). Он обладал необычайным талантом, а  его лицо было одним из самых ярких  и притягательных лиц немого кинематографа. Его образ становится легендарным. Увидев однажды его взгляд, зритель уже не мог его позабыть. О мозжухинских глазах слагали легенды. Мужчины и женщины, кухарки и критики, все признавали их магическую глубину и притягательность. Эти глаза могли выразить любые чувства: полное отчаянье, гнев, радость, муки любви, легкую досаду, недосказанность. Этот человек как будто знал наперед свою судьбу. А может, строил жизнь по собственному сценарию. Но уж точно был уверен, что его будут помнить и через сто лет, иначе не собирал бы всю жизнь и не возил бы с собой все свои письма, черновики и квитанции – целый архив для потомков.

Мозжухин не имел постоянного  амплуа, переходящей из фильма в  фильм актерской «маски». Он одинаково  интересен был в драмах и фарсах, салонных комедиях и ярмарочных гиньолях. А подлинная слава пришла к  нему после участия в самых  крупных реалистических произведениях  тех лет, где Мозжухину удалось  создать психологически сложные  человеческие характеры. Большое место  в его репертуаре занимали экранизации  русской литературной классики –  от Пушкина до Чехова. В русском  кинематографе начала ХХ века Мозжухин играет разные характеры, разные судьбы. Его амплуа разнообразны, простые  роли в слезливых мелодрамах сменяются  сложными психологическими портретами. Постепенно перед зрителем складывается единый образ героя, над которым  довлеет рок. Слава пришла не сразу. Ему исполнилось 20 лет, когда он дебютировал  в кино. До этого были пензенская гимназия, театральный кружок и брошенный  на полпути юридический факультет. И короткий, период скитаний по провинциальным театрам. Вероятно, он прославился бы и в театре: его одаренность  не вызывала сомнений. Но «нашел» он себя в кино. Объяснить это можно  отчасти и тем свойством его  внешности, которое чуть позже стали  называть фотогеничностью. Худощавый, среднего роста, несколько большеносый  и в жизни совсем не видный, на экране он и без грима поражал  яркой мужской красотой, статью, обаянием. Он всегда был хорош, одет, элегантен. Несомненно, он оказывал влияние  на зрителя. Он обладал талантом гениального  актера. Им восхищались, хотели быть похожим  на него, выглядеть так же достойно.

Передовые режиссёры русского кино обращались к прогрессивной  общественности, успешно овладевали выразительными средствами кино, применяли  разнообразные приёмы композиционно-монтажного построения фильмов, овладевали специфическим  опытом работы с актёрами в кино. Этому в значительной мере способствовало участие киноактёров реалистичной школы - Л. Кореневой, А. Коонен, М. Горичевой, Л. Юреневой, И. Певцова, К. Варламова, В. Гайдарова, К. Хохлова, Н. Радина, П. Орленева и мн. др. Все лучшие достижения дореволюционного кино связаны с обращением к передовым традициям русской культуры - классической литературе и живописи.