Испанский театр

 

 

 

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

 

 

 

СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ТВОРЧЕСКОГО МЕТОДА ВЕЛИКИХ  ИСПАНСКИХ КОМЕДИОГРАФОВ -  
ЛОПЕ ДЕ ВЕГА КАРПЬО ФЕЛИКС ДЕ,  
ТИРСО ДЕ МОЛИНА,  
ПЕДРО КАЛЬДЕРОНА ДЕ ЛА БАРКА.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тюмень - 2012 
О Г Л А В Л Е Н И Е

 

1. Испанский театр «Возрождения» («Золотой век») – стр 3 

2. Биография драматургов - комедиографов  - стр 5 

3. Сравнительный анализ творческих методов – стр 8

 

  

1. Испанский театр возрождения

Испанский театр своеобразен, как и история страны. Испания испытывала влияние древнейших финикийской и греческой культур. Первые театры появились здесь в эпоху Римской империи, в состав которой Испания входила с I в. до н. э. до V в. н. э. В ту пору в театрах выступали бродячие актеры — мимы и гистрионы. (от лат. histrio — актёр, трагик)

Эпоху Возрождения или еще как «Золотой век», в испанской драматургии ярко представляет плеяда великих комедиографов: ЛОПЕ ВЕГА КАРПЬО ФЕЛИКС де (1562-1635),  ТИРСО де МОЛИНА  (1571—1648) псевдоним (его настоящее имя — Габриель Тельес) и ПЕДРО КАЛЬДЕРОНА де ЛА БАРКА (1600 - 1681).

Сочинения этих драматургов  исполнялись во время церковных  и придворных праздников актерами-любителями. Яркие и остроумные интермедии, пьесы  трагедийного характера, пронизанные  духом народного героизма и вольнолюбия. Исполнялись они силами бродячих профессиональных трупп, которых становится, к этому времени, все больше и больше: «ньяке» - состоит из двух человек, «гангарилья» — из 3—4, «бохиганга» — из 9—10, «кампаниа» — из 13 и большего числа исполнителей. Сперва они выступают где придется, а с 60-х гг. XVI в. — во внутренних дворах домов — «корралях». Первый специально оборудованный для представлений двор — «Корраль де ла Крус» появился в Мадриде в 1579 г. Большинство зрителей стоя смотрели пьесу. Крыши над двором не было, спектакли шли при свете дня. Сцена представляла собой прямоугольный помост без переднего занавеса. Занавес закрывал лишь углубление в задней части сцены и галерею над ней. Декораций, как правило, не было. Яркое, красочное зрелище создавали костюмы, танцы, песни, игра актеров.

С «корралями» связан расцвет испанского театра, его «золотой век» (с конца XVI до конца XVII в.). В это время подъем театрального искусства определялся плодотворным взаимодействием народно-зрелищных традиций и гуманистической культуры эпохи Возрождения. В «коррале» зритель вместе с актером активно участвовал в спектакле: благодаря игре актера и воображению зрителя, карнавально-праздничному контакту публики и исполнителей на сцене возникали картины знойной дороги или тенистого сада, роскошного дворца или мрачной темницы, веселого бала или кровавого боя.

По-другому обстояло дело в придворном театре. Богатейшие декорации  и сложнейшие машины были призваны услаждать избранную публику. Так, в постановке комедии Кальдерона «Самое большое волшебство — любовь», осуществленной в 1635 г. итальянским  художником и изобретателем сценических  механизмов К. Лотти в королевской  резиденции Буэн Ретиро, сцена была построена на острове посредине озера, окаймленного парапетом, украшенным кораллами и жемчугами. Она представляла собой царство волшебницы Цирцеи. Огромные рыбы влекли колесницу богини Воды, озеро переплывал позолоченный корабль Одиссея, гора на острове разверзалась, и появлялся дворец Цирцеи, окруженный садом. В придворном театре господствовал стиль барокко, утверждавший необходимость подчинения человеческих страстей общественным и нравственным нормам.

Переход от «Возрождения», с которым связано творчество выдающегося драматурга Лопе де Вега, к «Барокко» отразился в произведениях Тирсо де Молина, трезво и насмешливо изображавшего нравы своего времени. Головокружительная интрига в его комедиях — свидетельство огромного напряжения ума и воли, при помощи которых его героини надеются восстановить попранную справедливость. В драме «Севильский озорник, или Каменный гость» (1630) де Молина создал образ бесчестного обольстителя, способного надругаться над святынями, попирающего любовь во имя себялюбия; его Дон Хуан Тенорио — предшественник Дон Жуана в литературе и драматургии.

Педро Кальдерон в своих  философских трагедиях противопоставил  беззастенчивому эгоизму нравственную стойкость и суровое самообуздание («Жизнь есть сон», 1636, и др.). В его  комедиях рыцарское благородство и  верность любви торжествовали над  превратностями судьбы и коварными  случайностями («Дама-невидимка», 1629, и  др.).

В XVIII в. в условиях общего упадка Испании в основном развиваются  жанры музыкального театра — сайнет, сарсуэла и др.

Испанский театр, в котором  соединяются праздничная фантазия, одухотворенная поэзия, глубокий трагизм  и яркая социальная сатира, занимает важное место в мировой художественной культуре.

При этом испанский и английский театры эпохи Возрождения развились  совершенно самостоятельно и самобытно. Для тех, кто привык к английской драме, в высшем развитии драме Шекспира, сразу вчитаться в пьесы испанских  поэтов не удастся. Это как от прозы  не всякий легко переходит не просто к стихам, а к поэзии. Драмы  испанских поэтов, в отличие от английских, пусть тоже в стихах, но как бы приземленных при всей поэтической изощренности барокко, исполнены изначально и до конца  поэзии, как романсы, развернутые  в театральное действо. 

 

 

 

 

2. Биография драматургов и обзор их творчества

 

Биография - ЛОПЕ ВЕГА КАРПЬО ФЕЛИКС де (1562-1635)

Лопе Вега Карпьо Феликс де (Лопе де Вега), испанский драматург, деятельность которого относится к  так называемому «золотому веку»  испанской литературы, родился в 1562 г. в Мадриде в семье ремесленника. Лопе де Вега сначала учился в школе  ордена иезуитов, затем в Мадридском университете права. С ранних лет  он обнаружил недюжинные творческие способности (в 10-летнем возрасте перевел  в стихах «Похищение Прозерпины»  Клавдиана), а в 12 лет создал свою первую пьесу. Учился в университете в Алкале. В 1588 г. принял участие в  походе «Непобедимой армады», после  поражения которой поселился  в Валенсии. Здесь он написан ряд  драматических произведений, чтобы  заработать деньги на пропитание своей  семье.

В 1589 г. Лопе де Вега установил  связи с местным театром и  начал одну за другой ставить на его сцене свои ранние пьесы, сразу  же обретя известность крупного и  талантливого драматурга. В 1593 г. им была написана одна из наиболее популярных его пьес «Учитель танцев». В 1595 г. Лопе де Вега возвратился в Мадрид и  был принят при королевском дворе, состоял секретарем у герцога  Альбы (1590), маркиза Малвпика (1596) и  герцога Лемосского (1598). Его близким  другом и покровителем до самой смерти (1605—1635) оставался герцог де Сесса. Живя в Мадриде, Лопе де Вега написал  около 2000 пьес (из которых издано около 500). Иногда он писал свои пьесы за один день.

 В 1609 Л. де В. получил  звание В 1609 Л. де В. получил  звание Familiar del Santo oficio de la Inquisicio’n (добровольного слуги инквизиции) и в этой роли, как сообщают современники, распоряжался в 1623 церемонией сожжения на костре одного францисканского монаха, заподозренного в ереси.

За поэму «Трагическая корона» (1627), посвященную возвеличению Марии Стюарт, папа Урбан VIII наградил его титулом доктора теологии.

В 1614 г. Лопе де Вега принял сан  священника. Причиной этому стала, главным  образом, смерть его сына в 1612 г. На следующий  год вслед за сыном умерла вторая жена. На этом несчастья, преследующие писателя, не прекратились: одна дочь ушла в монастырь, другая убежала из дома с любовником. Но личные проблемы и несчастья никак не отразились на интенсивности его работы. Он критиковал тиранию королевской власти в пьесах «Кровь невинных» (1623), «Звезда Севильи» (1623), «Наказание — не мщение» (до 1635) и активно провозглашал право народа на месть феодалам: «Саламейский алькальд» (1610), «Периваньес и командор Эканьи» (1614), «Овечий источник» (1612-1613).

Современники его именовали  как: «Колумбом поэтических Индий», «Чудом природы», «Океаном поэзии». Кстати, Лопе де Вега и Уильям Шекспир - современники, как, впрочем, и Сервантес, и Тирсо де Молина. Испания и Англия равно находились под влиянием ренессансных явлений в Италии, страны классического Ренессанса,  но в особых условиях, что и обнаруживается в вызревании эпохи Возрождения в этих странах в эстетике барокко, которое поэтому не могло не отличаться от барокко в Италии, знаменующем конец Ренессанса.

В конце жизни Лопе писал: «Творческая плодовитость, которую  некоторые склонны недооценивать, меня привлекает, как и обильные нивы; несомненно, что возделанный  по всем правилам искусства сад гораздо  менее привлекателен, нежели необъятное поле...»

Умер в Мадриде в 1635 г. 

Биография - Тирсо де Молина (1571—1648)— Габриель Тельес)

Тирсо де Молина – это псевдоним. Его настоящее имя Габриель Тельес. — испанский драматург, доктор богословия, монах и официальный историограф ордена мерседариев (дочерний орден доминиканцев, созданный для выкупа христианских невольников из алжирского плена).

Родился в дворянской семье. Учился в ун-те Алькала-де-Энареса. В 1601 сделался монахом Ордена Богородицы Милостивой. В 1634 был назначен членом правления ордена, в 1635 — его историографом, в 1639 Т. д. М. получил степень магистра богословия.

Автор более 400 стихотворных пьес, из которых до нас дошло  только 84 комедии и 5 «ауто» (поджанр драмы, род религиозно-аллегорических одноактных драматических представлений на библейские и евангельские сюжеты).

Также обращался к различным  прозаическим жанрам (сборник новелл и сочинений на разные темы «Толедские виллы» (исп. Los cigarrales de Toledo), издан в 1624).

Широкую известность обрёл  комедией «Севильский обольститель, или Каменный гость» (в различных  переводах — «Севильский озорник», «Севильский насмешник»; в которой  впервые выведен образ Дон  Жуана (в пьесе — дона Хуана  Тенорьо), впоследствии вошедший в мировую  культуру.

Продолжая традиции ренессансного  театра Лопе де Вега, Тирсо де Молина использует многие мотивы, характерные  уже для испанского барокко, —  ощущение зыбкости, ненадёжности бытия, восприятие жизни как иллюзии, разочарование  в гуманистических идеалах, обращение  к религии, понимаемой как единственный безусловный нравственный авторитет.

Умер Тирсо в 1648г., не зная нужды, настоятелем монастыря в городе Сория. 

Биография - ДОН ПЕДРО КАЛЬДЕРОНА де ЛА БАРКА (1600 - 1681).

Кальдерон родился в Мадриде, в семье дона Диего Кальдерона, секретаря казначейства, дворянина средней руки. Мать будущего драматурга Анна Мария де Энао, была дочерью оружейника, родом из Фландрии. Отец готовил Кальдерона к духовной карьере: он получил образование в мадридской иезуитской коллегии, также учился в университетах Саламанки и Алькала-де-Энарес. Тем не менее, в 1620 году Кальдерон оставил учёбу ради военной службы.

По некоторым сведениям, в 1625—1635 годах Кальдерон служил в испанских войсках в Италии и Фландрии, однако есть свидетельства и о его пребывании в Мадриде в этот период. Как драматург Кальдерон дебютировал пьесой «Любовь, честь и власть» (Amor, honor y poder, 1623) и ко времени смерти своего великого предшественника и учителя, Лопе де Вега, последовавшей в 1635 году, уже считался первым драматургом Испании. Кроме того, он получил признание при дворе. Филипп IVпосвятил Кальдерона в рыцари ордена Св. Иакова (Сантьяго) и заказывал ему пьесы для придворного театра, устроенного в недавно сооружённом дворце Буэн-Ретиро. Кальдерону были предоставлены услуги лучших на то время музыкантов и сценографов. В пьесах, написанных в бытность Кальдерона придворным драматургом, заметно использование сложных сценических эффектов. Например, пьеса «Зверь, молния и камень» (La fiera, el rayo y la piedra, 1652) была представлена на острове посреди озера в дворцовом парке, а зрители смотрели её, сидя в лодках.

В 1640—1642 гг., исполняя воинские обязанности, Кальдерон в составе роты кирасир, сформированной графом-герцогом Оливаресом, участвовал в подавлении «Восстания жнецов» (национально-сепаратистского движения) в Каталонии. В 1642 году по состоянию здоровья он оставил военную службу и через три года удостоился пенсии. В дальнейшем он стал терциарием ордена св. Франциска, а в 1651 году Кальдерон был рукоположён в священники; вероятно, это было вызвано событиями в его личной жизни (смерть брата, рождение незаконного сына), о которых сохранилось мало достоверных сведений, а также начавшимися гонениями на театр.

После рукоположения Кальдерон  отказался от сочинения светских пьес и обратился к autos sacramentales — аллегорическим пьесам на сюжеты, заимствованные главным образом из Библии и Священного Предания, драматически иллюстрирующим таинство Евхаристии. В 1663 году он был назначен личным духовником Филиппа IV (королевскимкапелланом); эту почётную должность за Кальдероном сохранил и преемник короля, Карл II. Несмотря на популярность пьес и благоволение королевского двора, последние годы Кальдерона прошли в заметной бедности.  Кальдерон умер 25 мая 1681 года.  

Сравнительный анализ творческих методов

 

ЛОПЕ де ВЕГА 

Это «чудо природы», как  назвал его Сервантес, распутный  монах, бичевавший себя до крови и  отказывавшийся от пищи в последние  дни своей жизни, — плодовитейший  драматург, в творчестве которого натурализм изображения современного быта и  чувственное восприятие мира уживаются  с мистическими взлетами autos, — является типичным продуктом эпохи распада  феодализма.