Реформы Петра I в области культуры и быта

Даже в новое время  скульптура непросто приживалась на русской почве – публика не готова была её воспринять. Тем не менее, уже при Петре I статуи стали появляться во дворцах, парках, храмах, на триумфальных арках. Одним из наиболее интересных примеров является Петропавловский собор. Важное отличие в убранстве данного храма являет собой скульптура, которую Древняя Русь почти не знала. Лепные фигуры ангелов смотрят из-под сводов. Главная же достопримечательность - иконостас, подаренный Петром I. Со времен Московской Руси в храмах ставили иконостасы в виде сплошной стены, полностью скрывающей алтарь. Иконостас Петропавловского собора иной. Он выполнен в виде нарядной триумфальной арки и украшает его главным образом скульптура, а не живопись.

Постепенно всё большую роль скульптура стала играть и в оформлении внутреннего убранства интерьеров. Помимо статуй появилась лепнина. Без них уже не обходилось убранство ни одного дворца. Не имея за своими плечами многовековой традиции скульптуры, Россия не сразу освоила этот вид искусства. Поначалу пробел восполняли иностранные мастера. Одним из самых ярких представителей был итальянский скульптор Бартоломео Карло Растрелли. Наше представление о Великом Петре сложилось во многом благодаря скульптурам Растрелли. Его, как и многих работавших в России иностранцев, занимала необыкновенная личность русского царя – преобразователя. В 1719 году скульптор снял с лица Петра гипсовую маску, которая послужила образцом для работ не только самого Растрелли, но и для головы знаменитого «Медного всадника» Фальконе. Незадолго до смерти Петра мастер выполнил бронзовый бюст царя.Скульптор и создаваемая им статуя стали символами Петровских преобразований. На личном штандарте царе был изображён ваятель, высекающий женскую фигуру.

Скульптура при Петре  I заняла важное место при оформлении дворцов парков, фонтанов, храмов, и навсегда вошла в нашу жизнь. Благодаря Петру I в конце XVIII века в русских городах получили распространение скульптурные монументы, без которых сегодня мы не мыслим архитектуры наших городов.

Как и в архитектуре  и скульптуре, в живописи происходят революционные перемены. Основным художественным методом становится реализм. Кардинально изменяются способы изображения. Русские художники начинают постепенно отходить от традиционной, иконописной манеры письма. Они приобщаются к новой живописи, известной в Западной Европе ещё с эпохи Возрождения, где проблемы формы и пространства решались иначе. Древнерусские художники не стремились передать объём предметов и глубину окружающего пространства. Живописцы нового времени, наоборот, осваивают искусство светотени, а для создания трёхмерного пространства обращаются к линейной перспективе – одному из величайших достижений изобразительного искусства эпохи Возрождения.Основной постулат линейной перспективы гласит: параллельные прямые, уходящие вдаль, пересекутся в одной точке на линии горизонта. Древнерусские художники не следовали этому правилу. Художники нового времени, взявшие на вооружение линейную перспективу, создавали на плоскости холста убедительную иллюзию глубины пространства. 
Помимо линейной художники стали пользоваться и световоздушной перспективой. Принято считать, что первым этот приём открыл Леонардо да Винчи. Он обратил внимание на то, что по мере удаления от зрителя предметы не только становятся все менее различимы, но и погружаются в дымку. Этот оптический эффект создается благодаря толстому слою воздуха, насыщенного пылью.

По-другому художники  стали относиться и к проблеме времени в живописи. В средние  века иконописец мог на одной иконе  изобразить два или три разновременных действия с одними и теми же персонажами. В новое время на картине изображают событие в момент его свершения, вместе с тем живописец пытается преодолеть статичность средневековой  живописи и создать иллюзию движения.

В петровское время начали формироваться жанры живописи, такие  как батальный, портретный, пейзажный, бытовой, натюрморт. Сам Пётр отдавал предпочтение морским пейзажам. Формально, самым «высоким» среди жанров считается исторический, самым же распространённым портрет.Изменяется и техника письма, появились новые материалы. Раньше иконописец писал на доске. Теперь же картины выполняются на холсте, темперу – краску, замешанную на яичном желтке, сменяют масляные краски. Готовую картину, в отличие от иконы, вставляют в раму. Она играет важную роль в восприятии произведения.

Именно в петровское время  появился в России выдающийся живописец, вставший вровень с европейскими мастерами, - Иван Никитин. Пётр заметил талантливого юношу и в 1716 году отправил его вместе с братом учиться в Италию. Пётр высоко оценил талант Никитина и по возвращении его в Россию подарил художнику дом близ Зимнего дворца, и назначил его «двора его величества живописцем». Художник целиком посвятил себя портретной живописи, и выполнил много великолепных работ, которые донесли до наших дней характер изображенных личностей, их быт.

Реформы в живописи в петровскую эпоху позволили перейти от иконописи  к реальному изображению, живопись стала светской, жанровой, реальной, и сегодня мы имеем возможность  увидеть портреты не только самого царя Петра Алексеевича, но и многих его современников.

 

 

4. Быт Петровского времени

 

Самый устойчивый компонент  жизни людей – это быт, но и он испытал серьёзные изменения в петровскую эпоху. Поставив целью сформировать породу новых людей, Пётр стремился привить дворянам хорошие манеры, дать им светское воспитание и образование.С начала XVIII века многое изменилось как в устной, так и в письменной русской речи. Издавались книги с правилами хорошего тона, рекомендациями по этикету, поведению в различных сферах жизни. Появились обращения на «Вы», «Милостивый государь», «Господин». Письма заканчивали подписями: «Ваш покорный слуга», «Остаюсь к услужению готовый». Русский язык в петровскую эпоху обогатился множеством новых слов, преимущественно иностранного происхождения.

В царствование Петра в обиход вошёл юлианский календарь. Летоисчисление стали вести от Рождества Христова. В связи с этим событием началом года теперь считалось 1 января, а не 1 сентября: «Указал великий государь впредь лета счислять в приказах и во всяких делах и крепостях писать с нынешнего генваря с числа 1 от Рождества Христова 1700 года». Таким образом, вместо 7208 года в России начался 1700 год. Отныне 1 января предписывалось поздравлять друг друга с Новым годом, украшать дома ветками и деревьями сосновыми, еловыми и можжевеловыми. В честь праздника устраивали пушечную пальбу и фейерверки. Впервые в России увидели фейерверки именно при Петре. Устраивались они по большим праздникам: в новогоднюю ночь, в день рождения царя, в честь военных побед.

В январе 1700 г. выходит царский  указ об упразднении старомодного русского платья, мужчинам и женщинам велено было переодеться в венгерское и  немецкое платье. В городе на видных местах вывешены были образцы новой  одежды, пошив и продажа старой запрещались. Новая мода приживалась  трудно.

Не менее трудно было Петру  заставить горожан брить бороду, считавшиеся на Руси признаком мужественности и символом православия. Непокорным боярам царь стриг бороды собственноручно. Правда, имея деньги можно было откупиться от принудительного бритья.Во времена ПетраI появились и первые модники. Наряд русского дворянина изменился до неузнаваемости, неизменным элементом мужского платья стала белая рубашка и галстук в виде ленты, поверх одевался камзол и кафтан. Кафтан носили незастегнутым - нараспашку. В те времена законодательницей мод считалась Франция, поэтому многие предметы туалета имели французские названия, например «кюлоты» – короткие мужские штаны, к ним полагались белые шёлковые чулки. Модной обувью считались тупоносые туфли на небольшом каблуке с большими металлическими пряжками, или сапоги – ботфорты – сширокими раструбами в верхней части голенищ. В Оружейной палате Московского Кремля среди предметов одежды хранится пара грубых кожаных ботфорт, принадлежавших Петру. Существует мнение, что царь, владевший многими ремеслами в совершенстве, сшил их собственноручно.Тогда же вошёл в моду и парик. При всём своём неудобстве он имел и немалые преимущества: долго сохранял форму, скрывал лысину, и придавал своему владельцу представительный вид.

Однако, как ни богаты и  красивы были мужские наряды, им было трудно тягаться с женскими. Дама, одетая в нарядное платье, напоминала изящную фарфоровую статуэтку.

Поведение юных дворян в  обществе регламентировалось западноевропейскими  нормами, изложенными в переводной книге «Юности честное зерцало».

По-новому стало исчисляться  и время суток. Куранты, установленные  на Спасской башне в начале XVII века, имели циферблат с 17 делениями, вращался циферблат и подводил одну из цифр к стрелке. Количество дневных и ночных часов в сутках колебалось от 7 до 17. При Петре количество часов в сутках стало неизменным – 24. В начале XVIII века куранты в Кремле заменили голландскими, с подвижными часовой и минутной стрелками, и циферблатом с 12 делениями.

Патриархальный образ  жизни равномерно уступал место  «светскости» и рационализму. В 1718 году ПётрI издал указ о проведении ассамблей с обязательным присутствием женщин. «Ассамблея есть слово французское, которое на русском языке одним словом выразить невозможно, но обстоятельно сказать – вольное, где собрание или съезд делается не только для забавы, но и для дела, где можно друг друга видеть и переговорить или слышать, что делается». Поощрялось употребление в беседах иностранных слов, в большей степени французских.

К концу XVII – началуXVIIIвеков постепенно меняется быт как простых, так и знатных, зажиточных людей. Меняется на западный манер одежда, пища, жилище. Бояре и дворяне стригут волосы и бороды, заводят иностранные книги и музыкальные инструменты, игрушки, входит в моду курение табака.

Культурные преобразования первой четверти XVIII века определяли основное направление историко-культурного развития. Однако культура этого времени представляла ещё своеобразный сплав новаций и традиций (появление светской школы и сохранение патриархальных форм обучения; развитие светских знаний и предоставление Синоду права цензуры; новое отношение к человеку и сохранение крепостной зависимости, бесправного положения основной массы народа; во многом переходный ещё характер литературы и искусства и т.д.). Новая светская культура ещё довольно ограниченно проникала в среду дворянства и купечества, крестьянство вовсе было лишено возможности приобщения к ней. Правительство отнюдь не стремилось к распространению культурных преобразований в среде крестьян.⁴

 

Заключение

 

Правление Петра I окончилось в 1725 году. Петровские реформы затронули все стороны российской жизни, включая культуру и быт. Просвещение, образование, наука, искусство, быт развивались на протяжении XVII – XVIIIвеков под знаком преобразований, начатых Петром I. Император и его сподвижники совершили невероятное – за короткий исторический отрезок времени неузнаваемо преобразили Россию: построили новые города, создали развитую промышленность, сильную армию и флот, разгромили непобедимых шведов, добились выхода к морю, вырвали Россию из средневековой тьмы и направили нашу страну по пути европейского развития.

В базе развития науки и  техники в Петровскую эру лежали в первую очередь практические потребности  страны. Огромные успехи были достигнуты в геодезии, гидрографии, картографии, в исследовании недр и нужных ископаемых.

В эпоху Петра I в градостроительстве осуществлялся переход к регулярной стройке городов, созданию больших архитектурных ассамблей, в основном гражданского, а не культового назначения.

Коренной ломке подверглись все традиционные представления о бытовом укладе жизни русского общества. Царь в приказном порядке ввёл брадобритие, европейскую одежду, обязательное ношение мундиров для военных и гражданских чиновников.

Петровские преобразования в сфере культуры, быта и нравов носили ярко выраженный политический характер, вводились часто насильственными  способами. Во главу угла этих реформ были поставлены интересы страны, которые строились по твёрдому плану монаршей воли. Чисто внешние атрибутыПетровской эры, проявившиеся во внедрении европейских обычаев и нравов, в отрыве от вековых традиций российской культуры обязаны были подчеркивать принципиальные отличия созданной за четверть века русской империи – великой страны европейского типа.

Определяя историческую значимость реформ Петра I, историки отмечают две  стороны его деятельности: государственную  и реформативную (конфигурации в быте, нравах, обычаях и понятиях): первая деятельность заслуживает вечной признательной, благоговейной памяти и благословения потомства.Деятельностью второго рода, Пётр привнёс «величайший вред будущностиРоссии». Привычный уклад жизни в России был насильственно перевёрнут на иностранный лад. Одни считают (В. Ключевский), что «реформы Петра I были борьбой деспотизма с косностью народа, когда самовластец шёл напролом, не жалея собственных сил».Остальные – «насаждал мануфактуры с крепостным трудом, что консервировало феодализм в России».

Хотя в целом российские историки положительно относились к  деятельности Петра I: он резко интенсифицировал происходившие в стране процессы, принудил её совершить огромный прыжок, перенеся Россию через несколько  этапов. Даже такое одиозное орудие абсолютистской страны, каким была деспотическая, самодержавная власть, превратилось благодаря исторически оправданным и в наибольшей степени подходящим интересам развития России действиям Петра Великого в фактор прогресса. Обеспечение политического и экономического суверенитета страны, возвращение ей выхода к морю, создание индустрии, всё это даёт полное основание считать Петра I великим государственным деятелем.

 

Список использованной литературы

 

1. Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность: Учеб. пособие. – М.: Юрайт, 1999. – 576 с.

2. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры: Учеб. пособие. – М.: Высш. шк., 1990. – 432 с.

3. Кафенгауз Б.Б.Россия при Петре I. – М.: Учпедгиз., 1955. – 176 с.

4. Костомаров Н.И. Русская история в жизнеописаниях её главнейших деятелей. – М.: Эксмо, 2009. – 360 с.

5. Павленко Н.И. Пётр Великий. – М.: Мысль, 1990. – 591 с.

6. Перевезенцев С.В. Россия. Великая судьба. – М.: Белый город, 2006. – 704 с.

7. Сапронов П.А. Культурология: Курс лекций по теории и истории культуры. – СПб.: СОЮЗ, 1998. – 560 с.

8. Культурология. История  мировой культуры: Учебник для  вузов / Под ред. проф. А.Н. Марковой. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2007. – 600 с.

9. Мир русской культуры. Энциклопедический справочник. –  М.: Вече, 2000. – 624 с.

¹ Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность. – М.: Юрайт, 1999. – с. 140

² Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность. – М.: Юрайт, 1999. – с. 131

³Зезина М.Р. и др. История русской культуры: Учеб. пособие. – М.: Высш. шк., 1990. –с. 138

⁴ Зезина М.Р. и др. История русской культуры: Учеб. пособие. – М.: Высш. шк., 1990. –с. 144