Русская культура в начале ххв

Вместе с тем парадоксальным явлением, характерным для кризисного периода истории, стало то, что даже те направления, течения и группы в искусстве, которые де­монстративно избегали какой-либо социальной и поли­тической ориентации, непременно оказывались в центре кипящих политических страстей и причислялись к вы­разителям оппозиционных настроений в обществе.

              Литература. Живым символом единства русской классической ли­тературы XIX в. и русской литературы начала XX в. стал Л. Н. Толстой. В последнюю пору своей жизни он высту­пает как проповедник и моралист, а его мучительные нравственные и социально-философские искания обре­тают форму собственного этического учения — «толсто­вства». Стержнем этого учения стало самосовершенствование человека и непротивление злу насилием — своеобразная утонченная религия, завоевавшая множество сторонников и последователей как в России, так и за ее пределами.

Этические воззрения Толстого находят свое выражение не только в литературных произведениях этого периода («Живой труп», «После бала», «Хаджи-Мурат»), но и в его публицистике. Огромный общественный резонанс имела статья «Не могу молчать!» (1908), в которой Лев Николаевич гневно протестовал против жестокости правительства, широко применявшего смертную казнь для подавления революционных выступлений.

Рядом с Толстым в литературе этого периода стоят А.П. Чехов, А.И. Куприн, И.А. Бунин, продолжавшие классические традиции русского искусства. Современники склонны были видеть в их творчестве выражение общедемократических идеалов независимо от желания и намерений самих авторов.

А. П. Чехов в 1901-1904 гг. создал пьесы, ставшие мировой классикой, - «Три сестры» и «Вишневый сад». В них ему удалось передать особую тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия неизбежных перемен охватившего все русское общество. Чеховский театр это достояние мировой культуры, неиссякаемый источ­ник вдохновения актеров и режиссеров.

В начале века в полной мере раскрывается большой и самобытный талант А. И. Куприна. Широкий успех принесла ему повесть «Поединок» (1905). Исключительная наблюдательность, «жадность к жизни», мастерское умение Куприна воспроизводить жизнь во всей конкрет­ности и многообразии, поэтичность и богатство его литературного языка - все это сразу завоевало признание современников.

Сверстник и друг Куприна И.А. Бунин вошел в лите­ратуру как выдающийся прозаик и замечательный поэт. Блестящий стилист, в котором видели наследника Тур­генева, тонкий и одухотворенный певец природы, Бунин главной своей темой сделал сельскую Русь, крестьян­скую и дворянскую.

Как продолжатель традиций демократической лите­ратуры дебютировал еще один крупный писатель эпо­хи — беллетрист и драматург Леонид Андреев. Страст­ным осуждением безумия войны пропитан его рассказ «Красный смех» (1904), получивший широкую известность среди современников. После первой россий­ской революции обозначился заметный поворот писа­теля к родственным декадентству тенденциям. Мисти­чески-философский характер созданных им в это время многочисленных аллегорических трагедий — «Жизнь че­ловека», «Царь Голод», «Анатэма» — стал проявлени­ем и пессимистического миросозерцания художника.

Популярным писателем был в эти годы Федор Солло­губ (Ф. К. Тетерников), в творчестве которого причуд­ливо сочетались черты модернизма и реализма.

Совершенно особое место в русской литературной жиз­ни начала века занимает Максим Горький (Алексей Мак­симович Пешков). В 1900 г. он так формулирует для себя задачу литературы и искусства: «Запечатлевать в крас­ках, в словах, в звуках, в формах то, что есть в человеке наилучшего, красивого, честного, благородного... про­буждать в человеке гордость самим собой, говорить ему о том, что он в жизни — самое лучшее, самое значитель­ное, самое дорогое, святое и что кроме его — нет ничего достойного внимания». Вскоре М. Горький сближается с российскими социал-демократами; яркость, романтизм и художественная неповторимость его первых, «босяц­ких», рассказов уступает место громким призывам к буре, преклонению перед революцией. В печати появ­ляются произведения, которые обозначают зарождение литературы так называемого социалистического реализ­ма. Сам Горький это направление определял как «реа­лизм людей, которые изменяют, перестраивают мир, ре­алистическое образное мышление, основанное на соци­алистическом опыте». Радикально настроенная часть общества с восторгом восприняла знаменитую «Песню о Буревестнике» и провозгласила Горького глашатаем революции.

Большое влияние на Горького оказало его знакомство с Чеховым, который посоветовал ему попробовать свои силы в драматургии. В 1901 г. появляется пьеса «Ме­щане», в 1902 — «На дне», в 1904—1905 гг. — «Дач­ники», «Варвары», «Дети солнца». Поставленные Ма­лым художественным театром, они шли с неизменным успехом, чему способствовали и талант автора, и явно прослеживаемая чеховская традиция. В годы, предше­ствовавшие первой российской революции, Максим Горький возглавил издательское товарищество «Зна­ние». С 1904 г. оно начало выпускать сборники, в которых, помимо произведений Горького, увидели свет сочи­нения Л. Андреева, А. Куприна, И. Бунина, В. Вересае­ва, Н. Телешова и др.

Наиболее ярким модернистским течением в искусст­ве первого десятилетия нового века был символизм. Возникший в 80-е гг. XIX в. как направление француз­ской литературы (Поль Верлен, Шарль Бодлер, Артюр Рембо и др.), символизм нашел приверженцев во мно­гих странах Европы, постепенно превратившись в мно­гогранное художественное и философское движение, оп­ределявшее не только творческие принципы своих сто­ронников, но и их стиль жизни. Он оказал влияние как на литературу, так и на живопись, музыку, театраль­ное искусство.

В 90-е гг. в это общеевропейское течение свежим по­током вливается русский символизм. В России публику­ются литературные манифесты Н. Минского «При свете совести» и Д. С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», вы­ходят в свет три небольших сборника стихотворений «Русские символисты», представившие публике поэти­ческое творчество В. Я. Брюсова, издаются произведе­ния К. Д. Бальмонта, Ф. Соллогуба, 3. Н. Гиппиус.

Вера в непреходящую ценность человеческого духа стала стержнем философских и художественных иска­ний символистов «второй волны».

Самым последовательным и убежденным сторонни­ком символизма и его теоретиком был Андрей Белый (Б. Н. Бугаев). Символизм с самого начала являлся для него не просто художественным направлением, литера­турной школой — он воспринимался как образ мышле­ния и образ жизни.

В1904 г. первый крупный успех был достигнут вели­чайшим поэтом начала века А. А. Блоком, когда вышел в свет сборник его лирики «Стихи о Прекрасной Даме».

Блок вступил в литературу как поэт-символист. Ог­ромный след в судьбе и творчестве А. Блока оставила первая российская революция, в которой он увидел «лицо проснувшейся жизни». Поэт приходит к убеждению, что художник может жить только « ритмами действительной жизни — страстью и трудом». Это означало фактичес­кий разрыв с символизмом, не только идейный, но и в личном плане (с давним другом и единомышленником A.              Белым). Относящиеся к этому периоду стихи Блока несут печать трагических противоречий эпохи, в них —
дыхание грядущих исторических, социальных и житейских бурь.

Изобразительное искусство. Русское изобразительное искусство на рубеже сто­летий и в первые десятилетия XX в. переживало пери­од бурного расцвета. Эти годы отмечены сосуществова­нием противоположных художественных направлений: с одной стороны, реалистического, продолжавшего тра­диции академической живописи XIX в. и художников-передвижников, с другой — авангардного, обращенно­го к духовным исканиям и развивавшего новаторские формы.

Среди художников-реалистов первое место в это вре­мя занимает Илья Ефимович Репин. Проживая с 1899 г. В перестроенной по его эскизам усадьбе « Пенаты» на Ка­рельском перешейке, Репин до 1907 г. преподает в Ака­демии художеств. Находясь в зените своей славы, он получает официальный заказ на создание монументаль­ной картины «Торжественное заседание Государствен­ного совета» (1901—1903). Написанная при участии B. М. Кустодиева и И. С. Куликова, картина стала крупным явлением в искусстве.

Интереснейшей фигурой среди художников, творив­ших на рубеже столетий, был ученик Репина Валентин Александрович Серов. Начав как член Товарищества пе­редвижных художественных выставок, он затем примкнул к «Миру искусства». Но, как признавал А. Бенуа Серов «был одним и особенным художником». Впитав лучшее, что было в русском и мировом изобразительном искусстве, он стал великим портретистом, замечательным мастером пейзажа, историческим живописцем. Серов получает официальные заказы и пишет в 1901 - 1903 гг. портреты Александра III, Николая II, великих князей, деятелей русской культуры, в том числе актрисы М. И. Ермоловой (1905) и танцовщицы Иды Рубинштейн (1910). Увлечение эпохой Петра I выявило грани его таланта как исторического живописца. Крупнейшим произведением Серова в этом жанре стала картина «Петр I» (1907). Работам зрелого периода творчества Серова присущи отточенный лаконизм, острота психоло­гических характеристик, удивительная выразительность.

К наиболее ярким художникам «Мира искусства» от­носится Константин Андреевич Сомов. Талантливый, изысканный мастер, он был увлечен, как заметил Бену а, «эпохой бисера и альбомов», пленен «мечтой о трога­тельном быте забытых мертвецов». Сомов оставил мно­го картин любимого им «ретроспективно-галантного жанра», пронизанных мягкой иронией («Вечер», 1902), немало пейзажей и выразительных портретов («Блок», 1907), близость которых символистской литературе того времени отмечали современники.

Музыка. Музыкальное и исполнительское искусство в первые годы нового столетия находилось на подъеме во многом благодаря творчеству тех деятелей культуры, которые прославились еще во второй половине XIX в. Лидерство среди них по праву принадлежит Н. А. Римскому-Кор­сакову. В этот период он много работает с коллектива­ми Московской частной оперы Саввы Мамонтова и Мариинского театра и создает такие оперные шедевры, как «Сказка о царе Салтане» (1899—1900), «Кощей Бес­смертный» (1901—1902), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1902—1904), «Золотой пе­тушок» (1907—1908). В мае 1907 г. Римский-Корсаков дирижировал первыми Русскими историческими концер­тами, организованными С.П. Дягилевым в Париже.

Важное место в плеяде композиторов занимает люби­мый ученик П. И. Чайковского Сергей Иванович Тане­ев. В этот период он находился в центре музыкально-общественной жизни страны. Танеев создал композитор­скую школу, воспитал много музыковедов, дирижеров, педагогов. Один из его учеников — С. В. Рахманинов писал о нем: «Сергей Иванович Танеев — композитор-мастер, образованнейший музыкант своего времени, че­ловек редкой самобытности, оригинальности, душевных качеств, вершина музыкальной Москвы». В следующем поколении русских композиторов и музыкантов именно ученики Танеева стали кумирами ценителей музыкаль­ного искусства.

Необычайно многогранно проявились в эти годы да­рования Сергея Васильевича Рахманинова. Виртуозный пианист, оперный и симфонический дирижер, компози­тор, он обретает мировую известность и славу. Настрое­нием радостного ожидания грядущих перемен пронизаны многие из наиболее значительных и ярких его произве­дений этих лет: кантата «Весна» на слова Н. А. Некра­сова (« Идет-гудет зеленый шум...»), оперы «Скупой ры­царь» и «Франческа да Римини» (1904), великолепная Вторая симфония (1906—1907).

С. В. Рахманинов часто выступает с концертами в го­родах России и за рубежом. Зимой 1909—1910 гг. он со­вершает большое концертное турне по США и Канаде и завоевывает мировое признание как величайший пианист современности. Его имя ставится в один ряд с именами таких известнейших в истории фортепьянного исполни­тельского мастерства художников, как Ференц Лист и Артур Рубинштейн.

В полной мере проявляется в эти годы удивительная самобытность другого великого ученика Танеева — композитора и пианиста Александра Николаевича Скря­бина. В 1905 г. в Париже была исполнена его Третья симфония — «Божественная поэма», ставшая для мно­гих подлинным открытием Скрябина. Сочинявшаяся в 1903—1904 гг., она вобрала все предшествующие мучи­тельные искания художника и явилась наиболее полным и последовательным выражением его философской про­граммы. В «Божественной поэме» нашел воплощение неповторимый индивидуальный стиль Скрябина.

На 1904—1910 гг. приходится новый этап творчес­кой жизни композитора, когда окончательно выкрис­таллизовывается его оригинальная романтико-идеали-стическая концепция. Всю свою деятельность Скрябин подчиняет созданию воображаемой «Мистерии», цели которой далеко выходят за рамки музыкального ис­кусства. Новые художественные задачи приводят ком­позитора к радикальной реформе стиля. Главным про­изведением данного периода творчества и подлинным событием в мире музыки стала «Поэма экстаза» (1905— 1907).

Детально разработанная и изложенная в стихах про­грамма этого произведения была опубликована в виде от­дельной брошюры в Женеве в 1906 г. Лично знавший Скрябина Г. В. Плеханов в том же году отмечал: «Музыка его — грандиозного размаха. Эта музыка представля­ет собой отражение нашей революционной эпохи в тем­пераменте и миросозерцании идеалиста-мистика». В 1909—1910 гг. А. Н. Скрябин создает свою «Поэму огня» («Прометей»). Имя античного героя символизи­рует, по мысли автора, «активную энергию Вселенной», это — творческий принцип, огонь, свет, жизнь, борь­ба, усилие, мысль.

1909 г. стал поворотным в творчестве тогда еще на­чинающего композитора Игоря Федоровича Стравинско­го. После петербургской премьеры его «Фантастическо­го скерцо» присутствовавший на концерте С. П. Дяги­лев предложил ему написать балет «Жар-птица» для «Русских сезонов» в Париже. Впервые балет, поставлен­ный М. М. Фокиным, был с огромным успехом исполнен в 1910 г. в Театре Елисейских полей. «Очаровательно оригинальным» назвал это произведение Клод Дебюсси. В том же году Стравинский начинает вместе с Н. К. Ре­рихом писать либретто «Весны священной», а осенью приступает к работе над балетом «Петрушка».

Театр. В октябре 1898г. артист-любитель К.С.Станиславский и драматург В.И. Немирович-Данченко открыли Художественно-общедоступный театр (МХТ), ныне МХАТ им. Чехова. Театр открыл новую эпоху в отечественном театральном искусстве, оказавший огромное воздействие на мировой театр. Его создатели считали его «первым разумным, нравственным общедоступным», который стал бы художественным противовесом театральной практике императорских и провинциальных театров, с учетом опыта общеевропейского движения «свободных театров». Первый спектакль (по пьесе А.К.Толстого «Царь Федор Иоаннович») имел громкий успех, исполнитель главной роли И.М. Москвин проснулся знаменитым. Новые творческие принципы молодого театра закреплены в спектакле «Чайка» по пьесе А.П.Чехова. Станиславский требовал от актеров не изображения персонажа, а полного перевоплощения в образ.