Расцвет музыкальной классики России в 19 веке

     Предтечами  Нового направления были Н.А.Римский-Корсаков и П.И.Чайковский, духовная музыка которых  относится еще к пореформенному периоду. Позднее наиболее значительные силы музыкантов сосредоточились в  стенах московского Синодального училища, поэтому храмовую музыку «серебряного века» нередко называют «школой  Синодального училища». Крупнейшими  представителями этой школы был  директор Синодального училища С.В. Смоленский, протоиерей В.М.Металлов, а  также А.В.Преображенский. Среди  московских композиторов, принадлежавших к новому направлению, - С.В.Рахманинов, А.Т.Гречанинов, А.Д.Кастальский и  другие. В Петербурге крупнейшими  его представителями были Н.Н. Черепнин и С.В.Панченко. 

     3.2 Путь к «мистерии» А.Н.Скрябина 

     Одним из самых ярких представителей искусства  «серебряного века» в пору его  бурного цветения является Александр  Николаевич Скрябин. На протяжении многих десятилетий отечественное музыкознание далеко неоднозначно оценивало его  творчество – цензурные соображения  не позволяли исследователям раскрыть сущностные стороны музыки русского гения, официально нареченного «идеалистом - мистиком».

     Как многие творцы «русского культурного  ренессанса», Скрябин обладал особым обновленным мироощущением и  не искал опоры в художественном опыте своих непосредственных предшественников. Ему чужды обыденность образной сферы критического реализма, почвеннические установки «кучкистов» и ориентация на фольклорные истоки. Вместе с  тем начала его музыки глубоко  национальны. Они связаны с возрождением в культуре «серебряного века» утерянного миропонимания человека в его  космической божественной сути. Вера Скрябина не была догматической. В мыслях и мечтах композитора специфически отобразилось традиционное русское богоискательство с его максимализмом и страстным неистовством чувств, идеалы всеединства и соборности, преломленные сквозь призму интеллектуальных религиозных прельщений «грани веков».

     «Надличностное» стремление Скрябина к открытию «новых миров» сплетается с религиозно-эстетическими установками многих нетрадиционных направлений искусства, прежде всего с символизмом. Острое желание русских символистов постичь «знак иного мира в этом мире» и «красоту преображенного космоса», воплотить «связь между двумя мирами» объясняет повышенный интерес композитора к явлениям, выходящим за пределы предметного мира и привычных параметров человеческого бытия. Это рождает бинарные, двухполюсные начала его музыки: порывы к грандиозному, вселенскому, макроскопическому и одновременно желание углубиться в «микрокосм» человеческой души, в ее подсознательную первооснову.

     Воплощение  глубинных состояний человеческой психики происходит в сочинениях композитора как бы «на ощупь», через изменчивые, трудноуловимые и  не поддающиеся рациональному анализу  ощущения. Музыка Скрябина насыщена изощренной ритмикой, внетональными «блужданиями», фактурой, окутанной дымкой гармонических  фигураций. В ней переплелись  неосознанные волевые порывы, чувственные  томления и смутные ирреальные прозрения.

     Из  всех философских идей, излитых композитором в трогательно-несовершенной поэтической  форме, мысль о божественной силе творчества и о художнике-теурге, ведущем человечество к счастью, является самой главной. Скрябин  стал подвижником этого учения. Все  его интеллектуальные возможности, вся мощь музыкального гения были направлены на поиски путей конкретного  воплощения «Мистерии»- акта преображения человечества с помощью магии  искусства.

     Контуры «Мистерии» выстраивались в сознании композитора свыше десяти лет. Он понимал, что берется за решение  труднейшей задачи, но верил в реализацию великого духовного акта. Начальный  вариант воплощения «Мистерии» носит  название «Предварительное действо». Это грандиозный соборный спектакль, или Служба, в которой участвует  все человечество. Музыка «Предварительного  действа» сохранилась лишь в отрывках (40 листов черновых эскизов). Она составляла главный компонент синтетического акта, включающего «симфонию» звуков, ароматов, красок, танцев, шествий, движущейся архитектуры, лучей закатного солнца, ритуальной одежды участников – исполнителей и зрителей.

     Храм  в Древней Индии, где должна была состояться «Мистерия» был задуман  композитором как гигантский алтарь, возвышающийся над истинным планом – Землей. Скрябин всерьез пытался  осуществить задуманный проект и  даже, по некоторым данным, вел переговоры о покупке земельного участка  в Индии для постройки храма. Думая о «Мистерии» композитор говорил: «Я хочу не осуществления чего бы то ни было, а бесконечного подъема  творческой деятельности, который будет  вызван моим искусством».

     Скрябина  можно отнести к той плеяде российских «гениев и пророков», что словно не замечали людских тревог, волнений и мирской суеты. Композитор, отделив мирское от возвышенного, создал особый мир музыкальной выразительности, опередив свое время, предвосхитив многие инновации искусства 20 века. Музыка Скрябина служит образцом великого искусства, рожденного на основе оптимистической  самозабвенной веры в его всепобеждающую силу.

      ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

     Русская музыка, как и всякое другое культурное явление, раскрывает нам облик минувшего. Если ее «не слушать», то прошлое  уже не может предстать перед  нами цельно. «Слушать», а уж тем  более «слышать» русскую музыку нелегко. Но все-таки российская музыка имеет свои преимущества в этом смысле перед западной своей современницей. Почему? Потому что в России национальные истоки, питавшие новую музыкальную  систему, являлись более сильными, чем  в любой другой европейской стране. Народные, «песенные струи» решительно врывались в мелодику, раздвигая  рамки неродственных традиций. Этот прорыв играл значительную роль, начиная с периода музыкального взрыва России начала 19 столетия. Только благодаря этому смог расцвести могучий и поистине великий талант Глинки. Замечательная плеяда композиторов подготовила его приход.

     Три основных аспекта, которые определяли значение русской музыки на протяжении всего пути ее развития, - отражение  общего прогресса русской общественной жизни, ведущая роль в развитии славянских культур, важнейшее звено в развитии мирового искусства – сохранили  свое значение, как в советский, так и в современный периоды.

     Одновременно, все интенсивнее и глубже становится само восприятие достижений прошлого во всех областях художественного творчества, превращение их в стойкое, органическое единство преемственности и новаторства  – истинный путь к достижению прогресса  в искусстве, в том числе и  в музыкальном.

     Музыка, как считал литератор С.Г.Домашнев, способна «одушевлять вселенную», нести  правду. А что, как не правда является мерилом для нас, вглядывающихся и вслушивающихся в будущее с  помощью бесценного культурного  наследия, оставленного нашими соотечественниками!

      СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 

1. //История  русской музыки: в 10-ти т.-М.: «Музыка», т.9, 1994-452с.
2. Ковалев К.П./ «Глагол таинственный…»: Очерки о русской музыке 18 века/М.: «Советская Россия», 1988 – 256с.
3. Левашова О., Келдыш Ю./ История русской музыки-М.: «Музыка», 1980 – 623с.
4. Никитина Л.Д./История русской музыки-М.: «Академия», 1999 – 272с.
5. Орлова Е.М./ Лекции по истории русской музыки-М.: «Музыка», 1977 – 383с.
6. Рапацкая Л.А./ История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века» - М.: «ВЛАДОС», 2001 – 384с.
7. Розанова Ю.А./ История русской музыки. Вторая половина 19 века. П.И.Чайковский/М.: «Музыка», 1981 – 310с.
8. //Страницы истории русской музыки/Ленинград: «Музыка», 1973 – 182с.