Расцвет музыкальной классики России в 19 веке

                   Министерство сельского хозяйства  РФ

                          Московский Государственный

           Агроинженерный университет им. В.П. Горячкина

                                  Дмитровский филиал 
 

     Факультет: «Автомобили и автомобильное  хозяйство» 
 
 

                           

                          РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

      ПО ТЕМЕ: «Расцвет музыкальной  классики России в 19 веке» 
 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнил студент  группы 21-А/10                                  Валиев А.А. 

Преподаватель:                                                                     Макеев А.И. 
 
 
 

                                                      2011

 

      СОДЕРЖАНИЕ 

ВВЕДЕНИЕ

1.  Русская музыкальная культура первой половины ХIХ века

1.1 Развитие музыкальных жанров

1.2 Творческий гений М.И. Глинки

2.  Музыкальное искусство пореформенной эпохи (вторая половина ХIХ века)

2.1 Творчество П.И.Чайковского. Вершины музыкального романтизма

3.  Музыкальная культура «серебряного века» (1890-е годы – 1917год)

3.1 Новое направление в русской духовной музыке

3.2 Путь к «мистерии» А.Н. Скрябина

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК  ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 

 

      ВВЕДЕНИЕ 

      Расцвет музыкальной культуры в XIX веке был подготовлен всем ходом развития ее в России.

      Народное  поэтическое и музыкальное творчество существовало еще в глубокой древности, и в нем отразилась вся жизнь  и история народа: его обычаи и  обряды, труд и борьба за свободу, надежды  и мечты о лучшей жизни.

      Русские композиторы бережно собирали и  изучали народные песни. Балакирев, Лядов, Римский-Корсаков составили сборники русских песен для голоса в сопровождении фортепиано. 

     Неизмеримо  богатство русской музыки. На протяжении свыше десяти столетий складывались и развивались ее традиции в тесном соприкосновении с музыкальной  культурой других стран и в  постоянном взаимодействии с другими  видами художественного творчества. Вот почему, обращаясь к изучению истории русского музыкального искусства  имперской эпохи, неизбежно приходится сочетать одновременно несколько аспектов ее рассмотрения.

     Русская музыка – важнейшая часть русской  культуры. Подобно русской литературе, поэзии, живописи, театру, она ярко отражает все этапы общественной жизни, становление  русской философской и эстетической мысли. В ее многообразных жанрах и формах нашли свое воплощение история  народа, его освободительная борьба, характер русского человека, своеобразие  русской природы и быта.

     В то же время русская музыка –  великая страница мировой культуры, важнейшее звено в общей цепи исторического развития музыкального мышления, в рождении и смене стилевых течений в европейском музыкальном  искусстве. Ни одно более или менее  значительное достижение русской музыки никогда не было национально ограниченным, а имело всегда глубокое международное значение. И к моменту ее классического расцвета сама широта интернациональных связей стала яркой национальной чертой русской музыки, обеспечившей не только ее мировое признание, но и ведущую роль во всемирном прогрессе музыкальной культуры.

     Русская музыка – одна из ведущих славянских культур. С культурой других славянских народов она связана со временем своего зарождения, возникнув, как и  все они, из музыки древних славян. Поэтому глубокие интонационные  взаимоприкосновения выступают  здесь особенно ярко, о чем свидетельствует, особенно начиная с 17 столетия, широкое  использование в творчестве русских  композиторов мелодики украинского, белорусского фольклора, фольклора южных и  западных славян, а также процесс  становления различных профессиональных жанров.

     Понятие «история музыки» множественно по своим  слагаемым. Ее изучение не может ограничиться рассмотрением творчества композиторов и музыкального фольклора. Немаловажную роль играет общественная функция музыкального искусства в жизни государства, степень развития исполнительской  культуры и научной мысли о  музыке, уровень эстетического восприятия музыкального искусства отдельными социальными группами, состояние  музыкального просвещения и образования.

 

     

     1.  Русская музыкальная культура первой половины 19 века 

     1.1 Развитие музыкальных жанров 

     Первая  половина 19 века была временем расцвета городской бытовой песни и  бытового романса. Вместе с ростом городов  и развитием общественного уклада городской жизни обогащалась  и русская городская песня, впитывая широкое, разностороннее содержание. Она  оказывала глубокое воздействие  на творчество русских композиторов и находила своеобразное претворение  в лирике мастеров русского романса  – Глинки, Даргомыжского, Алябьева, Варламова, Гурилева. В песне-романсе  – самом распространенном и доступном  из всех жанров музыки – наглядно осуществлялась связь между творчеством композиторским и народным. Композиторы первой половины 19 века обильно черпали материал из бытовых песен. В то же время  их собственные песни прочно входили  в быт и становились народными, как, например, «Красный сарафан» Варламова, «Соловей» Алябьева, «Колокольчик»  Гурилева.

     Городская песня начала 19 века богата по содержанию и разнообразна по жанрам. Ее творцы чутко отзывались на все окружающее: ни одно крупное событие русской  действительности не осталось незамеченным, не отраженным в песне. Отечественная  война 1812 года породила ряд новых  солдатских песен – героических, походных, шуточных, сатирических. В  них высказалось глубокое, проницательное отношение народа к большим событиям современности. Особенно популярной в  жестокий век аракчеевщины становится рекрутская песня. Песни о тяжелой  солдатской доле, о разлуке с семьей, о безвестной смерти воина на чужбине  были созвучны общественным настроениям  того времени. В них находили выход  тяжелые думы и настроения декабристских  лет, думы о подневольной доле народа и о трагических судьбах простых  людей.

     Эпоха декабристов положила начало развитию революционной песни в России. Большие заслуги в этом отношении принадлежат деятелям декабристского движения – Рылееву и Бестужеву. Традиции революционной песни, заложенные поэтами-декабристами, были подхвачены и развиты их современниками. Темы свободолюбия и протеста, борьбы против социального гнета глубоко проникли и в бытовую песню.

     На  основе народно-бытовой песенной лирики зарождалось и развивалось богатое  и многообразное романсовое творчество композиторов первой половины 19 века. Как и в предшествующем столетии, вокальная лирика раннего 19 века чутко  отзывалась на эстетические потребности  и запросы различных социальных групп. Романс «высшего», аристократического круга (преимущественно французский), романс дворянского салона средней  руки, романс в кругах литературной интеллигенции и, наконец, песня-романс широкой разночинной демократической  среды – далеко не однородные явления. Русский романс, как и русская  поэзия, развивался под воздействием передовых идей, питавших русскую  культуру. Уже в первой четверти 19 века романсовая лирика прошла большой  путь развития – от сентиментального романса, еще не порвавшего с традициями 18 века (Козловский, Жилин, Кашин), до глубоких, психологически насыщенных произведений Алябьева.

     Развитие  инструментальной культуры первой трети 19 столетия характеризуется явным  преобладанием тенденций камерности, проявляющихся и в творчестве, и в формах бытового музицирования. Искусство камерного исполнительства  нашло плодотворную почву в условиях русского быта, когда увлечение музыкой начало захватывать все более широкие слои общества. Любительские музыкальные вечера, квартетные собрания, концерты в учебных заведениях и частных домах в немалой степени содействовали росту и процветанию камерного творчества, тогда как исполнение крупных симфонических произведений, естественно, было в то время более сложной задачей.

     На  протяжении первой половины 19 века в  русской музыке появилось немало камерных ансамблей самых разнообразных жанров. Среди них – струнные квартеты, сонаты для струнных смычковых или для духовых инструментов с сопровождением фортепиано, ансамбли для струнных и духовых инструментов различного состава (в том числе, например, такой редкий вид ансамбля, как квартет для четырех флейт Алябьева, 1827). Далеко не все эти произведения достигают подлинно профессионального уровня, однако лучшие из них прокладывают путь к созданию русской камерной классики, к творениям Глинки, Чайковского, Бородина.

     Другое  значение в музыкально-общественной жизни приобрела фортепианная музыка. Тесно связанная с условиями  домашнего быта, доступная для  самых широких кругов любителей, она более гибко откликалась  на новые требования растущей национальной культуры. Прослеживая эволюцию русской  фортепианной музыки на протяжении первой половины 19 века, нельзя ограничивать ее достижения областью сольных произведений. В основе развития фортепианной культуры лежало взаимодействие всех жанров камерной музыки, включая романс и камерный ансамбль. В тесном слиянии с вокальной, песенной традицией формировались такие ценные качества фортепианной школы, как выразительная напевность, мягкость и теплота лирического тона, щедрая мелодическая насыщенность фактуры и тематизма. В сфере же камерного ансамбля складывались традиции блестящего, виртуозного концертного стиля. Нельзя не отметить, что именно в жанре фортепианного ансамбля (где ведущая роль принадлежала, как правило, пианисту) ярче всего проявила себя камерная музыка глинкинского периода.

     Особое  место в творчестве старших современников  Глинки занимала симфоническая музыка. Развитие крупных симфонических  форм в первых десятилетиях 19 века по-прежнему тесно связано с оперой, театральной  традицией. В условиях сравнительно слабо развитой концертной жизни  оркестровая музыка, естественно, не успела еще выйти на самостоятельный  путь развития. Однако она по-своему убедительно отразила художественную эволюцию русского искусства этой поры. В жанре программной увертюры к оперному или драматическому спектаклю русские композиторы сумели осуществить интересные, смелые замыслы. Яркие по оркестровке и выразительные по тематизму увертюры Козловского, Давыдова, Алябьева и Верстовского подготовили симфонические принципы Глинки. В них отразился большой путь, пройденный русской музыкой от классицизма 18 века через «неистовую романтику» к реалистическому симфонизму «Сусанина», «Камаринской» и «Руслана». 

     1.2 Творческий гений М.И. Глинки 

     Творчество  Глинки имело особое значение для  развития русской национальной культуры: в его творениях сложилась  русская музыкальная классика. Глинка навсегда останется в истории  первым русским композитором мирового значения, а потому – явлением единственным, исключительным, неповторимым.

     Глинка  стал родоначальником новой эпохи  русского искусства. Он выступил не только как завершитель пройденного  этапа, но и как открыватель новых  путей. Он не только обобщил лучшие художественные традиции прошлого, но и дал новый поворот всему  развитию русской музыки.

     В основе всей деятельности Глинки лежит  та действенная идея патриотизма, которая  в условиях декабристского периода  была неразрывно связана с понятием истинной народности. Глинка вошел  в наше сознание, прежде всего как  певец русского народа. Искусство  Глинки питалось истоками народного  творчества, усваивало древнейшие традиции русской хоровой культуры, по-новому претворяло художественные принципы русской  композиторской школы 18 и начала 19 века. К искусству Глинки ведут и  русский монументальный хоровой  стиль a cappella, и ранняя русская опера, и бытовая песня-романс, и народно-песенная традиция в жанрах инструментальной музыки 18 века. Разумеется, что все эти элементы у Глинки переплавились в новое качество более совершенного, классического стиля. Ему первому удалось придать русской профессиональной музыке широкий размах, силу идейного содержания и совершенство художественных форм. Новое содержание искусства Глинки связано, прежде всего, с новым пониманием важнейшего принципа русской композиторской школы – принципа народности. Композитору принадлежат замечательные слова: «…создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем». Народность у Глинки – это глубокое и разностороннее отображение жизни народа, его мировоззрения и характера, его исторического опыта.

     В своем понимании народности композитор был чужд национальной ограниченности. Один из самых передовых, глубоко  мыслящих художников эпохи романтизма, он живо интересовался искусством различных  народов, их бытом и нравами, их языком. В его музыке широко отражены и  песни Востока, и грация польского  танца, и темпераментная испанская  пляска, и пленительное bell canto итальянских мелодий. Такая широта восприятия в творчестве Глинки является типичной чертой русской классической школы.

     Проблема  народности в сознании Глинки была нераздельно связана с требованием  правдивого отражения жизни, с реалистическим методом творчества. И здесь композитор поднялся на ступень выше своих предшественников. Преодолевая бытовой реализм 18 века, он пришел к эстетическим принципам  высокой типизации и поэтического обобщения явлений действительности. Особое значение в творческом методе Глинки приобретает проблема мастерства. Никто из его предшественников не уделял так много внимания вопросам художественной формы, архитектоники, композиции. Любое произведение Глинки привлекает цельностью и стройностью  формы, точностью и ясностью музыкального выражения.