Постмодернизм в культуре и искусстве

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное  учреждение высшего

профессионального образования

РОССИЙСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ТОРГОВО-

ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

КЕМЕРОВСКИЙ ИНСТИТУТ (ФИЛИАЛ) 
 
 
 
 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА 
 

по  курсу «КУЛЬТУРОЛОГИЯ» 

Тема  № 22: Постмодернизм в культуре и  искусстве 
 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнила студентка:                                                                 Проверила:

1 курса, гр. Кмс-081,                                                                       Евдокимова Л. Н.

заочной формы  обучения

Тюрина М. В. 
 
 
 
 
 
 
 
 

КЕМЕРОВО-2009. 
 

Тема 22. Постмодернизм в  культуре и искусстве 

1. Массовая  культура и модернизм……………………………………….……3
2. Истоки постмодернизма в культуре и искусстве. Особенность культуры постмодерна…………………………………………………………….…..….4
3. Постмодернизм и массовая культура……………………………………..….5
4. Постмодернизм в архитектуре…………………………………………….….6
5. Постмодернизм и кино………………………………………………………..7

 
 

1. Массовая  культура и модернизм

 

    Существуют  довольно противоречивые точки зрения по вопросу о времени возникновения “массовой культуры”. Некоторые считают ее извечным побочным продуктом культуры и поэтому обнаруживают ее уже в античную эпоху. Гораздо больше оснований имеют попытки связать возникновение “массовой культуры” с научно-технической революцией, породившей новые способы производства, распространения и потребления культуры. Буржуазная “массовая культура впервые сформировалась в США. С одной стороны это демократизировало сферу культуры, с другой стороны, способствовало проникновению в эту сферу коммерческих, политических интересов, погони за прибылью.

    Смешение  культуры и политики может принять  два разных направления. Оно может  сделать культуру нетерпимой ко всякой культуре, кроме своей собственной; или привести к идеалу мирового государства, где будет существовать одна лишь единообразная мировая культура. Политика проникает сегодня даже в голливудский кинематограф.

    Массовая  культура - это культура масс, культура, предназначенная для потребления  народом; это сознание не народа, а  коммерческой индустрии культуры; она враждебна подлинно народной культуре. Она не знает традиций, не имеет национальности, ее вкусы и идеалы меняются с головокружительной быстротой в соответствии с потребностями моды. Массовая культура обращается к широкой аудитории, апеллирует к упрощенным вкусам, претендует на то, чтобы быть народным искусством.

    Модернизм, напротив, Апеллирует к вкусам элиты, опирается на различные направления  авангардистского искусства. В настоящее  время происходит интенсивный процесс  превращения авангарда в искусство ширпотреба.

    Феномен массовой культуры существует, а телевидение  является самым эффективным средством  тиражирования и распространения  этой культуры. Массовая культура воздействует на массовое сознание, связана со средствами массовой коммуникации, ориентирована на потребительские вкусы и инстинкты, имеет манипулятивный характер. Средства массовой информации представляют собой большую угрозу для независимого человека, она обладает опасным орудием внушения, орудием социальной дрессировки человека.

    Массовая  культура осуществляет стандартизацию духовной деятельности человека. Человеческая масса испытывает, и всегда испытывала отвращение к образованию и к искусству. Она хочет, чтобы ее отвлекали от жизни, а не раскрывали ее смысл.

    В Америке “массовая культура приобрела двойственный характер: американский ум, который не занят практическими заботами, остается отдыхающим, в то время как другая его часть, занятая открытиями, производством и социальной организацией, напоминает Ниагарский водопад. Американская воля воплощается в небоскребе, американский интеллект - в колониальных постройках.

    По, ориентированным на рынок предметам  потребления, мы узнаем о типичных формах поведения, позициях, общепринятых мнениях, предрассудках и ожиданиях большого количества людей.

                 Одна из важных функций современной  массовой культуры состоит в  мифологизации общественного сознания. Произведения массовой культуры, так же как и мифы, основаны  на не различении реального  и идеального, Они становятся  предметом не познания, а веры.

    Существует  мнение, что наиболее адекватным термином, выражающим сущность произведений массовой культуры, является термин икона. Именно икона соответствует русскому понятию  образ. Этот термин характеризует такой  тип художественного отражения, который носит символический, принципиально нереалистический характер, является предметом веры, поклонения, а не средством отражения и познания мира.

    Иконы обладают мифологической структурой, они действуют не на интеллектуальном, а  на эмоциональном уровне. Поэтому “массовая культура”, ориентирующаяся на инстинкты и подсознание, широко использует именно иконические изображения. Но это уже не религиозные иконы, а иконы поп культуры.  

    2. Истоки постмодернизма  в культуре и  искусстве. Особенность  культуры постмодерна 

    Постмодернизм - совокупное обозначение наметившихся в последние 25-30 лет тенденций  в культурном самосознании развитых стран Запада. Постмодернизм (или "постмодерн") буквально означает то, что после "модерна", или современности.

    Однако  понятие "современность" не имеет сколько-нибудь строгого общепризнанного определения. Исток "современности" усматривают то в рационализме Нового времени, то в Просвещении с его верой в прогресс и опорой на научное знание, то в литературных экспериментах второй половины XIX в., то в авангарде 10-20-х гг. XX в.- соответственно ведется и отсчет "постсовременности".

    Задача  усложняется тем, что термином Postmodern обозначаются две различные тенденции  нынешней культуры. Чтобы их не спутать, приходится воспользоваться двумя возможностями русского перевода - "постмодернизм" и "постсовременность".

    Генеалогия  термина "постмодерн" восходит к 1917 г. Впервые его употребил немецкий философ Рудольф Панвиц в работе "Кризис европейской культуры". Речь шла о новом человеке, призванном преодолеть упадок. Это был всего лишь парафраз ницшеанской идеи "сверхчеловека".

    Если  отвлечься от дальнейших спорадических  употреблений термина, то следующей  вехой, непосредственно ведущей  к современным спорам, была литературоведческая  дискуссия шестидесятых годов в США.

    Первоначально в ходе ее "постмодерн" указывал на кризисное состояние авангардистской  литературы. Затем, однако, в термин вложили положительный смысл, обозначив  им надежды на преодоление кризиса, в частности, разрыва между элитарной и массовой культурой.

    Этот  термин все чаще применяется для  характеристики новаций в литературе и искусстве, а также трансформации  в социально-экономической, технологической  и социально-политической сфере.

    Статус  понятия постмодернизм получает в 80-е гг.- прежде всего, благодаря работам Лиотара, распространившего дискуссию о постмодернизме на область философии.

    Философии постмодернизма как таковой не существует - не только по причине отсутствия единства взглядов между относимыми к постмодернизму мыслителями, но и, главным образом, по той причине, что постмодернизм в философии возник как раз из радикального сомнения в возможности последней как некоего мировоззренческо-теоретического и жанрового единства.

    Уместно вести речь не о "философии постмодернизма", а о "ситуации постмодернизма" в философии, сопоставимой с "ситуацией постмодернизма" в культуре вообще.

    Культура  постмодернизма имеет онтологические, гносеологические, историко-культурные и эстетические параметры. В онтологическом плане феномен постмодернизма связан с осмыслением того обстоятельства, что предмет противится человеческому воздействию, отвечая на него противодействием: что порядок вещей "мстит" нашим попыткам его переделать, обрекая на неизбежный крах любые преобразовательские проекты.

    Постмодернизм возникает как осознание исчерпанности онтологии, в рамках которой реальность могла подвергаться насильственному преображению, переводу из "неразумного" состояния в "разумное". Квалификация такой онтологии как "модернистской" и исторически исчерпавшей себя есть вместе с тем провозглашение новой эпохи - постмодернизма.

    Скептическое  отстранение от установки на преобразование мира влечет за собой отказ от попыток  его систематизации: мир не только не поддается человеческим усилиям  его переделать, но и не умещается ни в какие теоретические схемы. Событие всегда опережает теорию (Бодрийар).

    Антисистематичность как характерная черта постмодернизма не сводится к простому отказу от притязаний на целостность и полноту теоретического охвата реальности - она связана с формированием неклассической "онтологии ума". Дело заключается в объективной невозможности зафиксировать наличие жестких, самозамкнутых систем, будь то в сфере экономики, или политики, или искусства.

    В процессе интеллектуального освоения этой трансформации возникает мышление вне традиционных понятийных оппозиций (субъект - объект, целое - часть, внутреннее - внешнее, реальное - воображаемое), мышление, не оперирующее какими-либо устойчивыми целостностями (Восток-Запад, капитализм - социализм, мужское - женское).

    Возникновение постмодернизма вызвано также и  изменением эпистемологической ситуации, связанной с критикой классической философской парадигмы неклассической философией (марксизм, психоанализ, структурализм). Результатом этой критики был  распад субъекта как центра системы представлений (репрезентаций), постмодернизм не только фиксирует, но и максимально заостряет эту ситуацию, создавая "скандальный", с точки зрения классических мыслительных навыков, тип философствования - философствование без субъекта.

    Место категорий "субъективности", "интенциональности", "рефлексивности" занимают безличные "потоки Желания", имперсональные "скорости", неконцептуализируемые "интенсивности".

    Непосредственным  источником постмодернистского сдвига в гносеологической плоскости была "деконструкция", в которой классическая философия дезавуируется как "метафизика присутствия". Основной интуицией последней является абсолютная полнота смысла, его тотального, не знающего пустот и разрывов присутствия (presence).

    Классический  дискурс, неизбежно, выступает, поэтому как дискурс репрезентации (representation) - представления некоего изначального, первичного смыслового содержания в производных, вторичных, деривативных формах. Всякое отдельное событие получает здесь смысл лишь благодаря причастности абсолютной полноте изначального смысла; оно истинно лишь постольку, поскольку может быть возведено к первосмыслу как своему истоку.

    В классической парадигме все содержания мысли суть лишь репрезентации смысла как первоосновы - субстанции и истока. Все знаки культуры значимы здесь лишь за счет проступающего сквозь них первосмысла - "трансцендентального означаемого". Отказать этой интуиции в праве на универсальность и сосредоточить внимание на проблематике дисконтинуума и отсутствия - значит перестать смотреть на события как на отблеск истины бытия, обратиться к ним в их самодостаточности.

    Тем самым осуществляется выход из лингвистической  плоскости в плоскость "событийности" и "телесности". Это происходит в форме "философии сингулярностей" (Вир Илио) и "мышления соблазна" (Бодрийар), "мышления интенсивностей" (Лиотар) и "философии Желания" (Делез и Ф. Гваттари).