С великими почестями
он был погребен в римском Пантеоне,
где его прах покоится и поныне.
Микеланджело
Буонарроти (1475-1564) - величайший мастер
Высокого Возрождения, создавший выдающиеся
произведения скульптуры, живописи и
архитектуры. Детство Микеланджело
прошло в маленьком тосканском городке
Капрезе близ Флоренции. Юность и
годы учения он провел во Флоренции. В
художественной школе при дворе
герцога Лоренцо Медичи ему открылась
красота античного искусства, он
общался с великими представителями
гуманистической культуры. Флоренции
принадлежат почти все скульптурные
работы Микеланджело. Однако в равной
мере и Рим может быть назван городом
Микеланджело. В 1469 г. он приехал в
Рим, где к нему вскоре пришла слава.
Самое известное произведение первого
римского периода - «Пьета» («Оплакивание
Христа») (1498 - 1501 гг.) в капелле собора
Святого Петра. На коленях слишком
юной для такого взрослого сына Марии
распростерто безжизненной тело Христа.
Горе матери светло и возвышенно, лишь
в жесте левой руки словно выплескивается
наружу душевное страдание. Белый мрамор
отполирован до блеска. В игре света
и тени его поверхность кажется
драгоценной. Вернувшись во Флоренцию
в 1501г., Микеланджело взялся исполнить
колоссальную мраморную статую Давида
(1501 - 1504гг.). Статуя достигает пяти с
половиной метров высоты. Она олицетворяет
безграничную мощь человека. Давид
только готовится нанести противнику
удар камнем, пущенным из пращи, но уже
ощущается, что это будущий победитель,
полный сознания своей физической и
духовной силы. Лицо героя выражает
несокрушимую волю. Микеланджело считал
себя только скульптором, что, однако,
не помешало ему, истинному сыну Возрождения,
быть и великим живописцем, и архитектором.
Самое грандиозное произведение
монументальной живописи Высокого Возрождения
- роспись потолка Сикстинской
капеллы в Ватикане, выполненная
Микеланджело в 1508 - 1512гг. Гробница папы
Юлия II могла бы стать вершиной в
области скульптуры, если бы Микеланджело
удалось воплотить в жизнь
свой первоначальный замысел: сорок
мраморных статуй должны были украсить
мавзолей. До нас дошли «Скованный
раб» - сильный, коренастый юноша, который
тщетно стремится освободиться от оков,
и «Умирающий раб» - прекрасный юноша,
который ожидает смерти как избавления
от мук (около 1513г.). После падения
республики во Флоренции Микеланджело
не чувствовал себя в безопасности.
В 1534г. он покинул родной город и
переехал в Рим, где по заказу папы
Павла III написал на торцевой стене
Сикстинской капеллы знаменитую
фреску «Страшный суд» (1536 - 1541 гг.). На
фоне холодного сине- пепельного неба
множество фигур охвачено вихревым
движением. Господствует трагическое
чувство мировой катастрофы. Близится
час возмездия, ангелы возвещают
о наступлении Страшного суда.
В последние десятилетия жизни
мастер занимался только архитектурой
и поэзией. Творчество великого Микеланджело
составило целую эпоху и далеко
опередило свое время, оно сыграло грандиозную
роль в мировом искусстве, а также оказало
влияние на формирование принципов барокко.
Высокий Ренессанс
в Венеции.
Если творчество
Микеланджело во второй своей половине
уже несет на себе черты новой
эпохи, то для Венеции весь XVI век
проходит еще под знаком чинквеченто.
Венеция, сумевшая сохранить свою независимость,
дольше хранит и верность традициям
Ренессанса.
Из мастерской
Джанбеллино вышло два великих
художника Высокого венецианского
Возрождения: Джорджоне и Тициан.
Джорджо Барбарелли
да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне
(1477-1510),- прямой последователь своего
учителя и типичный художник поры
Высокого Возрождения. Он первый на венецианской
почве обратился к темам литературным,
к сюжетам мифологическим. Пейзаж,
природа и прекрасное нагое человеческое
тело стали для него предметом
искусства и объектом поклонения.
Чувством гармонии, совершенством пропорций,
линейным ритмом, мягкой светописью, одухотворенностью
и психологической выразительностью
своих образов и вместе с тем
логичностью, рационализмом Джорджоне
близок Леонардо, который, несомненно,
оказал на него и непосредственное
влияние, когда проездом из Милана в
1500 г. был в Венеции. Но Джорджоне
более эмоционален, чем великий
миланский мастер, и как типичный
художник Венеции интересуется не столько
линейной перспективой, сколько воздушной
и главным образом проблемами
колорита.
Уже в первом
известном произведении "Мадонна
Кастельфранко" (около 1505)Джорджоне
предстает вполне сложившимся художником;
образ мадонны полон поэтичности,
задумчивой мечтательности, пронизан
тем настроением печали, которое
свойственно всем женским образам
Джорджоне. За последние пять лет
своей жизни (Джорджоне умер от чумы,
бывшей особенно частой гостьей в
Венеции) художник создал свои лучшие
произведения, исполненные в масляной
технике, основной в венецианской школе
в тот период, когда мозаика
отошла в прошлое вместе со всей
средневековой художественной системой,
а фреска оказалась нестойкой
во влажном венецианском климате.
В картине 1506 г.
"Гроза" Джорджоне изображает
человека как часть природы. Кормящая
ребенка женщина, юноша с посохом
(которого можно принять за воина
с алебардой) не объединены каким-либо
действием, но соединены в этом величественном
ландшафте общим настроением, общим
душевным состоянием. Джорджоне владеет
тончайшей и необычайно богатой
палитрой. Приглушенные тона оранжево-красной
одежды юноши, его зеленовато-белой
рубашки, перекликающейся с белой
накидкой женщины, как бы окутаны
тем полусумеречным воздухом, который
свойствен предгрозовому освещению.
Зеленый цвет имеет массу оттенков:
оливковый в деревьях, почти черный
в глубине воды, свинцовый в
тучах. И все это объединено одним
светящимся тоном, сообщающим впечатление
зыбкости, беспокойства, тревоги, радости,
как само состояние человека в
предчувствии надвигающейся грозы.
Тициан Вечеллио
(1477-1576) - величайший художник венецианского
Возрождения. Он создал произведения и
на мифологические, и на христианские
сюжеты, работал в жанре портрета,
его колористическое дарование
исключительно, композиционная изобретательность
неисчерпаема, а его счастливое долголетие
позволило ему оставить после себя богатейшее
творческое наследие, оказавшее огромное
влияние на потомков.
Тициан родился
в Кадоре, маленьком городке у
подножия Альп, в семье военного,
учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино,
и первой его работой (1508) была совместная
с Джорджоне роспись амбаров
Немецкого подворья в Венеции.
После смерти Джорджоне,
в 1511 г., Тициан расписал в Падуе несколько
помещений scuolo, филантропических братств,
в которых, несомненно, ощущается
влияние Джотто, работавшего некогда
в Падуе, и Мазаччо. Жизнь в
Падуе познакомила художника, конечно,
и с произведениями Мантеньи и
Донателло.
Слава к Тициану
приходит рано. Уже в 1516 г. он становится
первым живописцем республики, с 20-х
годов - самым прославленным художником
Венеции, и успех не оставляет
его до конца дней.
Около 1520 г. герцог
Феррарский заказывает ему цикл картин,
в которых Тициан предстает певцом
античности, сумевшим почувствовать
и, главное, воплотить дух язычества
("Вакханалия", "Праздник Венеры",
"Вакх и Ариадна").
1.3
Позднее Возрождение
Во второй половине
XVI в в Италии нарастал упадок экономики
и торгов ли, католицизм вступил
в борьбу с гуманистической культурой
искусство переживало глубокий кризис.
В нём укреплялись антиренессансные
анти- классические тенденции, воплотившиеся
в маньеризме.
Маньеризм почти
не затронул Венецию, которая во второй
половине XVI столетия стала главным
очагом позднеренессансного искусства.
В этот период уклад жизни Венеции
и характер её культуры отличались
таким размахом и великолепием, что,
казалось, ничто не свидетельствовало
о закате слабеющего Венецианского
государства.
Обилие внешних
художественных воздействий растворилось
в неповторимой творческой индивидуальности
этого последнего из великих мастеров
итальянского Возрождения. В своём
творчестве он был гигантской фигурой,
творцом вулканического темперамента,
бурных страстей и героического накала.
Вслед за поздним Микеланджело и
Тицианом Тинторетто проложил новые
пути в искусстве. Недаром его
творчество имело грандиозный успех
и у современников, и у последующих
поколений. Тинторетто отличался поистине
нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью
исканий. Он острее и глубже, чем
большинство его современников,
чувствовал трагизм своего времени.
Мастер восстал против сложившихся
традиций в изобразительном искусстве
-- соблюдения симметрии, строгого равновесия,
статичности; расширил границы пространства,
насытил его динамикой, драматичным
действием, стал ярче выражать человеческие
чувства. Он создатель массовых сцен,
проникнутых единством переживания.
В Венеции из-за
климатических условий для украшения
зданий использовали не фресковую живопись,
а огромные картины, написанные в
технике масляной живописи. Тинторетто
-- мастер монументальных полотен, автор
гигантского ансамбля, состоящего из
нескольких десятков работ. Они выполнены
для верхнего и нижнего залов
Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого
Роха; 1565-1588 гг.).
Творчество Тинторетто
завершает развитие художественной
культуры Возрождения в Италии. Искусство
маньеризма Маньеризмом называется
течение в европейском искусстве
XVI в. Оно происходит от итальянского
слова maniera - «манера», «прием», «художественный
почерк». Впервые этот термин появился
в европейском искусствоведении
в 20-х гг. XX в., а исследование маньеризма
породило обширную научную литературу
со спорными оценками и точками зрения.
Маньеризм в своем наиболее общем
выражении обозначает антиклассическое
течение, сложившееся в Италии около
1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590
г. Искусство маньеризма отходит
от ренессансных идеалов гармонического
восприятия человека, который оказывается
во власти сверхъестественных сил. Мир
предстает неустойчивым, шатким, в
состоянии распада. Образы полны
тревоги, беспокойства, напряженности,
художник удаляется от натуры, стремится
ее превзойти, следуя в своем творчестве
субъективной «внутренней идее», основой
которой является не реальный мир, а
творческое воображение; средством
же исполнения служит «прекрасная манера»
как сумма определенных приемов.
Среди них - произвольная вытянутость
фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность
фантастического пространства и
света, подчас холодные пронзительные
краски. Первый этап итальянского маньеризма
охватывает 20-40-е гг. XVI в. и представляет
собой сравнительно узкое течение,
наиболее ярко воплощенное в живописи.
Самым крупным и одаренным
мастером сложной творческой судьбы
был Якопо Понтормо (1494 -1556). В его
известной картине «Снятие со
креста» композиция неустойчива, фигуры
вычурно изломаны, светлые краски
резки. Первое поколение маньеристов
завершает Франческо Маццола, прозванный
Пармиджанино (1503 - 1540), изощренный мастер
и блестящий рисовальщик. Он любил
поразить зрителя: например, написал
автопортрет в выпуклом зеркале.
Намеренная нарочитость отличает его
известную «Мадонну с длинной
шеей» (1438 - 1540 гг.). Второй этап маньеризма
(1540 -1590 гг.) превращается в Италии в
широкое течение, охватывающее живопись,
скульптуру и архитектуру. Маньеризм
становится придворно-аристократическим
искусством, которое первоначально
развивается в герцогствах Пармы,
Мантуи, Феррары, Модены, а затем
утверждается во Флоренции и Риме.
Самый крупный мастер - художник
двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 -1572),
особенно известный своими парадными
портретами. В них отозвалась эпоха
кровавых злодеяний и нравственного
падения, охватившего высшие круги
итальянского общества. Знатные заказчики
Бронзино как бы отделены от зрителя
невидимым расстоянием; застылость
их поз, бесстрастие лиц, богатство
одежд, жесты прекрасных праздных рук
- словно внешняя оболочка, скрывающая
внутреннюю ущербную жизнь. Созданный
маньеризмом тип придворного
портрета оказал влияние на портретное
искусство XVI - XVII столетий в других
странах, где он обычно развивался на
живой, здоровой, подчас более прозаичной
местной основе. Искусство маньеризма
было переходным: уходила в прошлое
эпоха Возрождения, наступало время
нового всеевропейского художественного
стиля - барокко.