Особенности итальянского возрождения

Искусство Возрождения  возникло на основе гуманизма (от лат. humanus - «человечный») - течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. В  Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. распространилось в  других европейских странах. Возникший  в XVI в термин «возрождение» означал  появление нового искусства, возрождающего  классическую древность, античную культуру. Тем не менее, искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков.

При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков  искусство возрождения -- явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Оно заложило основы европейской  культуры Нового времени. Все основные виды искусства - живопись, графика, скульптура, архитектура - чрезвычайно изменились. В архитектуре утвердились творчески  переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием  анатомии и пропорций человеческого  тела. В традиционную религиозную  тематику произведений искусства проникало  земное содержание. Усилился интерес  к античной мифологии, истории, бытовым  сценам, пейзажу, портрету. Наряду с  монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками.

Формирование  ренессансной культуры в Италии происходило  в экономически независимых городах. В подъёме и расцвете искусства  Возрождения большую роль сыграли  Церковь и великолепные дворы  некоронованных государей (правящих богатых  семейств) -- крупнейших покровителей и  заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем -- Падуя. Феррара, Генуя, Милан и позже  всех, во второй половине XV в., -- богатая  купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Начиная с  этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

1. Периоды Эпохи  Возрождения

Из-за переходного  характера эпохи Возрождения  хронологические рамки этого  исторического периода установить довольно трудно. Периодизация Возрождения  определяется верховной ролью изобразительного искусства в его культуре. Если основываться на признаках, которые  в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок.1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв.) и треченто (XIII-XIVвв.), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв.), когда  новые тенденции активно взаимодействуют  с готикой, преодолевая и творчески  преобразуя ее, а также Высокое  и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв.); особой фазой которых стал маньеризм.

1.1 Проторенессанс

В итальянской  культуре XIII - XIV вв. на фоне еще сильных  византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства - будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали  Проторенессансом (т.е. подготовившим  наступление Ренессанса; от греч. «протос» - «первый»).

В итальянской  культуре переплетались черты старого  и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте  Алигьери (1265-1321) создал итальянский  литературный язык. Начатое Данте  продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия - Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В изобразительном искусстве  безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, ставшие  гордостью эпохи, - Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых  во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

Со второй половины XIII - в начале XIV в. в борьбе с местными феодалами крепнет флорентийское  бюргерство. Флоренция одной из первых превращается в богатую республику с конституцией, принятой в 1293 г., с  быстро формирующимся буржуазным бытом  и складывающейся буржуазной культурой.

Изменения в  искусстве Италии, прежде всего, сказались  в скульптуре. Они были подготовлены скульптурными работами мастера  Никколо Пизано (около 1220- между 1278 и 1284). Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия  в Пизе, стала выдающимся достижением  ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Кафедра  из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое  архитектурное сооружение, легко  обозримое со всех сторон. Новые  веяния проникают и в живопись Италии. В течение некоторого времени  значительная роль в этой области  принадлежала художникам Рима. Римская  школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса - Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 - около 1330).Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини  заложил основу нового направления  в живописи. В своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские  памятники, которыми в его время  был еще богат Рим. Он автор  мозаик и фресок. Заслуга Каваллини  состоит в том, что он стремился  преодолеть плоскостность форм и  композиционного построения, которые  были присущи господствовавшей в  его время в итальянской живописи "византийской" или "греческой" манере. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской  живописи перешла к флорентийской  школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы  художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства.

Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века - первой половины XIV века была Сиена. Формирование его художественной школы происходило в одно время  с флорентийской, но искусство этих двух крупнейших тосканских городов  различно, как различны были их жизненный  уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. Это привело  к ряду военных столкновений, оканчивавшихся с переменным успехом, однако к концу XIII столетия перевес оказался на стороне  Флоренции, пользовавшейся поддержкой Папы. Искусство Сиены отмечено чертами  утонченной изысканности и декоративизма. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведения художественных ремесел. В XIII-XIV столетиях здесь  был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики, над  фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано.

Раннее  Возрождение

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Возникновение  мощного очага Ренессанса во Флоренции  повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и  их сподвижников знаменует победу ренессансного  реализма, существенно отличавшегося  от того "реализма деталей", который  был характерен для искусства  позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они возвеличивают человека, поднимают  его над уровнем обыденности.

В своей борьбе с традицией готики художники  раннего Возрождения искали опору  в античности и искусстве Проторенессанса. То, что только интуитивно, на ощупь  искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на точных знаниях. Итальянское  искусство XV века отличается большой  пестротой. Различие условий, в которых  формируются местные школы, порождает  разнообразие художественных течений. Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и  распространение в других областях страны.

В то время как  во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского  и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом.

Кватроченто

С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (а  затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются  писатели, поэты, ученые, архитекторы  и художники. Начинается век медицейской  культуры. Первые признаки новой, буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного  мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., в период кватроченто.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был  завершен в этот период (это произошло  позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед  человеческой индивидуальностью. Это  поистине век гуманизма. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Восприятие действительности проверяется  опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка  и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для  художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать  строение человека; в XV в. итальянские  художники решили и проблему прямолинейной  перспективы, которая уже назрела  в искусстве треченто.

В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. XV столетие демонстрирует прямые связи с  ней культуры Возрождения.

Скульптура

В XV вв. итальянская  скульптура переживала расцвет. Она  приобрела самостоятельное, независимое  от архитектуры значение, в ней  появились новые жанры. В практику художественной жизни начинали входить  заказы богатых купеческих и ремесленных  кругов на украшение общественных зданий; художественные конкурсы приобретали  характер широких общественных мероприятий. Событием, которое открывает новый  период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера -- Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры -- рельефу. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 гг.), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностью живописные картины. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни. Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёк с деньгами у двери своей мастерской, и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве  жизненной правды. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной  героики. Эти качества проявились уже  в ранних работах мастера -- статуях  святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г.) -- юноша-воин со щитом в руке. У него сосредоточенный, глубокий взгляд; он прочно стоит на земле, широко расставив  ноги. В статуях пророков Донателло  особенно подчёркивал их характерные  черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия  и Аввакум -- цельные и духовно  богатые натуры. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Жизнь избороздила глубокими  морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

В 1430 г. Донателло  создал «Давида» -- первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Поездка в Рим  вместе с Брунеллески чрезвычайно  расширила художественные возможности  Донателло, его творчество обогатилось  новыми образами и приёмами, в которых  сказалось влияние античности. В  творчестве мастера наступил новый  период. В 1433 г. он завершил мраморную  кафедру флорентийского собора. Всё  поле кафедры занимает ликующий хоровод  пляшущих путти -- нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых  ангелов в виде обнажённых мальчиков, иногда крылатых, изображённых в движении. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусстве XVII--XVIII вв.

Второе поколение  флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов  делла Роббиа. Глава семьи Лукка  делла Роббиа (1399 или 1400--1482), современник  Брунеллески и Донателло, прославился  применением глазурной техники  в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Техника глазури (майолики), известная  с глубокой древности народам  Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525).