Москва – центр развития русской культуры XV- XVI вв

      XVI в. был периодом расцвета крепостного  зодчества. Возникают новые крепостные сооружения в самой Москве: Китай-город, Белый и Земляной города. К этому периоду относятся и отдельные дошедшие до наших дней деревянные церкви. Конструктивные приемы русских мастеров были просты и разумны. Уложенные один на другой венцы создавали клеть. Восьмигранные срубы обычно заканчивались шатром, который венчала маленькая луковичная главка. Шатровая церковь явилась самым совершенным созданием русской деревянной архитектуры.

      В ХV в. (до начала строительства при Иване III) в Кремле было возведено 15 белокаменных и кирпичных построек, среди которых были и жилые палаты. Все эти сооружения не сохранились; подавляющее большинство их было разобрано или перестроено в ХVI — ХVIII вв. Лишь по белокаменному подклету Благовещенского собора, открытому и реставрированному в 1950 г., можно представить себе архитектуру этого времени в Кремле.

3.Изобразительное искусство.

      В XV столетии московская живопись освободилась от византийского влияния и начался «золотой век» иконописи. Ее расцвет связан с именами Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия. В это время живопись была полна новыми идеями. Мастерство московских иконописцев позволяло говорить о рождении самостоятельной художественной школы, истоки которой уходили в предыдущее столетие.

      В начале XV в. усиливается художественная роль Москвы. Здесь  трудились покинувший Новгород Феофан Грек, к кругу его работ можно отнести икону «Донская Богоматерь» — это двусторонняя икона. На лицевой ее стороне Богоматерь Умиление. На обороте иконы представлена сцена Успения Богоматери — центрическая строгая композиция. Предельно скупыми средствами передает художник сцену плача апостолов над телом Марии. Плотные, напряженные краски подчеркивают драматизм события.

      По  свидетельству летописи последние  годы жизни мастер провел в Москве, где в 1405 г. вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля. Живопись Благовещенского собора Московского Кремля является уникальной не только по своим высочайшим художественным достоинствам, но и потому, что она принадлежит древнейшему из сохранившихся иконостасов русской церкви.

      В Третьяковской галерее находятся  три иконы, выполненные для звенигородского собора: «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел». В этих работах лучше всего сохранился красочный слой, и по ним можно представить себе манеру письма художника. Просветленные чистые краски, тонкая линия рисунка, строгая пропорциональность черт характерны для этих изображений.

      В 1422—1427 годах была создана знаменитая икона «Троица», написанная для каменного  Троицкого собора, построенного на месте погребения Сергия Радонежского. Сергий, настоятель Троицкого (затем ставшего Троице-Сергиевым) монастыря, в котором прошла юность Андрея Рублева, был страстным проповедником объединения Руси. Идея единства — основная и в иконе. Она написана в память о преподобном Сергии. Композиция иконы, построенной по кругу, создает настроение торжественного покоя. Центральный ангел благословляет стоящую на столе чашу — символ страданий Христа, его жертвы, принесенной им ради людей. Ангелы сидящие, склонив головы друг к другу в безмолвной беседе, образуют круг – символ вечности, а плавные, гармоничные линии навевают настроение сосредоточенной задумчивости. Гармония подчеркивается и цветом. Синий в сочетании с золотом и охрой придает колориту особое благородство. Яркий чистый голубой цвет, или как его называют, голубец, звучит каждый раз по-новому, но особенно интенсивен в центре иконы, сочетаясь с малиновым хитоном среднего ангела.

      В конце своей жизни Рублев выполнил огромный многорядный иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры.

      Расцвет живописи конца XV— начала XVI в. связан с творчеством замечательного художника Дионисия (ок. 1440— после 1502), самого известного мастера той поры, иконы которого очень ярки и красочны.

      В 1482 году для Вознесенского монастыря  Московского Кремля Дионисий пишет  икону «Богоматерь Одигитрия» (ПТ). Он изобразил Марию с младенцем Христом на доске старой, испорченной пожаром византийской иконы. Светло-золотистый фон, пурпурный мафорий Богоматери, славящие ее ангелы, ее поза — все служит тому, чтобы подчеркнуть величественность образа.

      В XVI в. в иконописи появляются изображения исторических деятелей и событий. К таким произведениям можно отнести две парные, одинакового размера иконы, выполненные Дионисием для Успенского собора Кремля: «Митрополит Петр» и «Митрополит Алексей». Обе они представляют собой тип так называемых житийных икон. Работы Дионисия отличала огромная сила в передаче настроения, глубокая внутренняя эмоциональность образов.

      Целая серия своеобразных исторических портретов  предстает перед нами в образах  царей и князей в стенописи  Благовещенского собора Московского Кремля, выполненной сыном Дионисия (1508). Некоторые фоны фресок вместо обычных голубых были позолочены. Эти росписи отличает повышенная декоративность. В них нашла выражение характерная для того периода тема преемственности власти московских князей от владимирских и киевских, а через них и от византийских императоров.

      Для Успенского собора Кремля в середине XVI в. создается икона под названием  «Церковь воинствующая», или «Благословенно воинство». Она прославляет казанский поход Ивана Грозного, в аллегорической форме воздает хвалу победителям. Икона написана в сдержанной цветовой гамме. Своеобразным величием пронизано движение войска, разворачивающегося не в глубину, а вширь и вверх. В иконе много жанровых деталей.

      В иконописи конца XVI в. получило распространение своеобразное направление — так называемая «строгановская» школа (некоторые ее художники работали по заказу Строгановых). К этой школе принадлежали многие иконописцы, среди которых самыми известными были Прокопий Чирин, Истома Савин, его сыновья Никифор и Назарий. «Строгановские иконы», обычно небольшие по размерам, характеризуются тонкой манерой письма, почти ювелирной выписанностью деталей. Изысканная красочная гамма обильно включает золото и серебро. Иконы писались для домашних молебен богатых феодалов – ценителей изощренного мастерства. Расширялся контингент заказчиков. Наряду с царским двором, духовенством и боярами украшение каменных церквей и палат вели купцы и разбогатевшие посадские люди.

        Художники умеют захватить зрителя занимательностью рассказа. Фигуры святых на этих иконах имеют сильно вытянутые пропорции. Они стоят на носках, в движении персонажей много манерности. Святой на иконе обращен не к зрителю, он молится, повернувшись к Богоматери, святым или Христу, изображенным в углу иконы в сегменте неба.

      Руками  московских мастеров создавались бессмертные  шедевры по праву занимающие выдающееся место в мировой сокровищнице искусства. 

4. Декоративно-прикладное искусство. 

      На  протяжении первой половины XV в. в Москве было создано немало памятников шитья. Вплоть до XVI в. шитье выполнялось в основном гладью. Разноцветные шелка, которые применяли мастерицы, придавали этим произведениям особую красочную насыщенность. Золотые и серебряные нити вводились очень сдержанно, не утяжеляя обшей радостной гаммы.

      Прикладное  искусство Москвы XVI в. дало много  непревзойденных образцов резьбы по дереву, ювелирного искусства и художественного шитья. Из памятников древнерусской резьбы по дереву наиболее примечательно «Царское место» (1552 г.). На боковых стенках этого трона помещены рельефные сцены изображавшие легенду о получении Владимиром Мономахом царской шапки и барм (оплечья) из Византии. Из произведений московского ювелирного искусства выделяется своим изяществом большое золотое блюдо, подаренное Иваном Грозным в 1561 г. Троицкому монастырю. В центре блюда как бы в ореоле лучей находится двуглавый орел — символ могущества Российского государства. В тонком растительном орнаменте по краям блюда — мотивы, родственные западноевропейскому Возрождению. Не имеют себе равных по тонкости исполнения три золотые цаты (подковообразные подвески), сделанные по распоряжению Ивана Грозного для иконы «Троица». Золотой ажурный орнамент окружает три крупных драгоценных камня, помещенных на каждой из подвесок (История Москвы).

      Московские  вышивальщицы в XVI в. создали разнообразные  предметы художественного шитья, в  которых они стремились передать образы русских людей, их настроения и окружающий мир. В XVI в. лицевое шитье остается, как и прежде, близким к иконным традициям. Однако в нем появляется ряд новых черт. Мастерицы стремятся достигнуть особой пышности и богатства, обильно употребляя жемчуг, драгоценные камни, золотые нити. Стежки, расположенные в определенном порядке, дают многообразные узоры. На некоторых изделиях прикладного искусства этого периода оказало влияние творчество Рублева, например, на покрове с изображением Сергия Радонежского, хранящейся в Загорске, чувствуется глубокая человечность образа, которая восходит к рублевской традиции в русском искусстве. Разнообразием швов вышивальщицы подчеркивают форму. Они искусно комбинируют нити серого, фиолетового, серо-коричневого тонов, придавая серебристость всей палитре.

      В XVI в. существовало несколько больших  мастерских шитья, каждая из которых отличалась своими особенностями. В произведениях, созданных в мастерских Старицких, фигуры грузные, движения преувеличенные. Красочная гамма мягкая, но в то же время звучная. Наиболее яркий пример деятельности этих мастерских - плащаница 1561 года в Историко-художественном музее-заповеднике Сергиева Посада.

      Шитье «строгановской» школы по подбору  красок, по рисунку близко к иконам, заказанным Строгановыми. Самым значительным памятником этих мастерских можно считать  плащаницу, подаренную Никитой Строгановым в сольвычегодский Благовещенский собор. Богоматерь, святые, ангелы в торжественном ритуале склонились над телом Христа, которого они оплакивают. Выполнена плащаница на красной камке лиловыми, голубыми, зелеными шелками. 

   5. Декоративно-прикладное искусство.

      На  протяжении первой половины XV в. в Москве было создано немало памятников шитья. Вплоть до XVI в. шитье выполнялось в основном гладью. Разноцветные шелка, которые применяли мастерицы, придавали этим произведениям особую красочную насыщенность. Золотые и серебряные нити вводились очень сдержанно, не утяжеляя обшей радостной гаммы.

      Прикладное  искусство Москвы XVI в. дало много  непревзойденных образцов резьбы по дереву, ювелирного искусства и художественного шитья. Из памятников древнерусской резьбы по дереву наиболее примечательно «Царское место» (1552 г.). Из произведений московского ювелирного искусства выделяется своим изяществом большое золотое блюдо, подаренное Иваном Грозным в 1561 г. Троицкому монастырю.

      Московские  вышивальщицы в XVI в. создали разнообразные  предметы художественного шитья, в  которых они стремились передать образы русских людей, их настроения и окружающий мир. В XVI в. лицевое шитье остается, как и прежде, близким к иконным традициям. Однако в нем появляется ряд новых черт. Мастерицы стремятся достигнуть особой пышности и богатства, обильно употребляя жемчуг, драгоценные камни, золотые нити. Они искусно комбинируют нити серого, фиолетового, серо-коричневого тонов, придавая серебристость всей палитре. Из мастерской Старицких вышли две большие плащаницы, отличающиеся глубинно психологической характеристики персонажей и безупречной артистической техникой.

      В XVI в. чеканка и скань дополняются финифтью, развивается растительная орнаментация, сплошь оплетающая изделия. Московская и финифть, теряя в тонкости исполнения и цельности колористической гаммы, выигрывает в яркости и богатстве оттенков, соперничая с блеском драгоценных камней.

      6. Литература.

      Литература  в начале XV вв. развивается особенно интенсивно. В ней можно различить большое количество стилей и тенденций, многообразие жанров и местных особенностей. Ведущими, несомненно, следует признать произведения, посвященные борьбе за освобождение от татаро-монгольского ига, проникнутые героическими и патриотическими идеями.

      Одна  из версий представлена в прекрасном поэтическом произведении — «Задонщина», которая является одним из самых выдающихся памятников древнерусской литературы. Сегодня известно шесть вариантов «За-донщины», самый ранний из которых относится к 1470-м гг.

      В XV в. в Москве создавались общерусские  летописные своды. Первым московским летописным сводом подобного рода была летопись, составленная митрополитом Киприаном в 1408 г. В XV—XVI вв. расширялось количество литературных жанров и произведений. Большой популярностью у читателей пользовались жития святых. С наибольшей яркостью этот жанр отразился в творчестве великого Епифания Премудрого, написавшего памятникам — «Житию Стефана Пермского» и «Житию Сергия Радонежского». В XVI в. была составлена Степенная книга, содержавшая жизнеописание династии Рюриковичей. В устном народном творчестве отразилась борьба с монголо-татарами («Задонщина» — рассказ о Куликовской битве). Почти во всех богатых домах имелся «Домострой» — сборник полезных советов по ведению домашнего хозяйства и «Хронограф» — своеобразный учебник всемирной истории.