Мода как эстетический феномен

Мода  как эстетический феномен. 

      Взаимодействие  общественного и индивидуального  уровней эстетического сознания обусловливает возникновение эстетической моды. (Эстетическая мода  – временное господство эстетического вкуса в отношении эстетических объектов и эстетических аспектов явлений; характеризует явления поверхностно.) Эстетическая мода проявляется не только в создании и оценке произведений искусства, но и в их исполнении, воспроизведении или использовании. Оставаясь на уровне явления, мода не проникает в сущность эстетических процессов и тенденций, а потому характеризует явления более поверхностно, чем стиль или манера.

      Эстетическая  мода имеет ряд аспектов: экономический, социальный, психологический.

      В идеале предполагается сочетание эстетической моды с высокими вкусами и эстетическими идеалами. Но имеются и очевидные отклонения. Порой модными становятся явно эстетически антиценные художественные произведения, предметы прикладного искусства, явления культуры. Эстетическая мода – явление эпизодическое и напрямую зависящее от конкретных условий и явлений, господствующих в обществе. Поэтому модные явления неизбежно эстетически “устаревают” и теряют свой статус эстетической ценности.

     Эволюция  представлений о  моде.

     Мода  как совокупность правил ношения одежды.

     Явление, обозначенное с середины XIV столетия понятием «мода», вероятнее всего, возникло в западно-европейских странах и спонтанно, с появлением все большего количества новых одежд различной формы и разных названий. Понятие «мода» (от лат. modus -мера, образ, способ, правило, норма) как нельзя точнее отражало особенности объединения существующего разнообразия одежд в костюм.

     Мода  данного периода может рассматриваться  как некоторый способ достижения установленных временем идеалов. Так, например, средневековый феодал должен был быть гибким, ловким и подвижным. Новая одежда, подчеркивающая фигуру, как раз и создавала требуемый облик. Отождествление же моды и идеала произойдет по времени значительно позже.

Мода  XIV в. закрепилась в подсознании народов и выражается в следовании определенным правилам одевания, в конкретных поведенческих навыках обращения с различными видами одежды, например, с жакетом. В этом смысле все люди, жившие в то время, были модниками. Мода как способ создания костюма впоследствии не раз использовалась модельерами в качестве источника идей для создания новых модных направлений (например, ношение жакета на голом теле, жакет поверх другого жакета и т. д.).

     Мода  как подражание.

     Сравнительно  частая смена форм костюма позднего средневековья, увлечение всякой новинкой в тех кругах, где она создавалась, ажиотаж подражания дают основания полагать, что именно в этот период зарождалась мода как социально-психологическое явление.

     Почти два века потребуется для того, чтобы мода из способа действий человека преобразовалась в цель его действий.

     Интенсификация  общения между королевскими домами и дворянством Европы XV-XVI столетий, их соперничество в могуществе и влиятельности, продолжительность пребывания иностранцев на земле того или иного государства - все это создавало предпосылки к появлению интернационального костюма и развитию моды.

     Эпоха Возрождения стала эпохой создания особого слоя социальной атмосферы общества, определяемого веяниями моды. Так, металлический каркас, силуэт костюма и плоеный крахмальный воротник завоевали всю Европу XVI в. и создали славу «испанской моде». И произошло это, несмотря на многолетнюю вражду между Испанией и западно-европейскими государствами, в первую очередь, Францией и Италией. Английские горожанки постепенно начинают подражать дворянскому костюму, стягивая фигуру жестким корсажем. Лишь чувство меры, утраченное в среде дворянства и крупного купечества, отличает их.

     Мода  как проявление вкуса.

     Мода - вне политики и пытается быть вне  социальных различий?! Возможно ли такое? Мода, словно Джинн, выпущенный из бутылки, породила массу вопросов, стала проблемой, научной проблемой.

     Английский  философ конца XVII-начала XVIII в. Энтони Эшли Купер, лорд Шефтсберн, обратил внимание на ту деспотическую власть, которую «правильная мода» приобретает над людьми, на то, как искажает она порой истинную человеческую сущность, естественный облик людей. И в то же время Шефтсберн признавал и благотворное влияние моды, называя модными господами тех, кому природный добрый гений или сила хорошего воспитания придали чувство того, что изящно и пристойно по самой своей природе.

     Итак, формируется представление о моде как о правиле, позволяющем человеку изменять свой внешний вид, демонстрировать или, наоборот, скрывать черты характера. В основу правила было положено представление об эстетическом вкусе - способности человека к восприятию и оценке эстетических свойств явлений и предметов, к различению прекрасного и безобразного. Истинность этого правила определить достаточно сложно, как и предугадать время, пространство и особенности движения. Его изменение зависит от привычек и духа времени, имеющих субъективную природу, а следовательно, его трудно прогнозировать.

     На  наш взгляд, вместе с появлением моды совершается психологическая революция собственно костюма. Он постепенно перестает быть выражением обобщенного социального характера, социальных установок и стереотипов народов, что было особенно характерно для древних цивилизаций и средневековых государств. Так, в египетских костюмах Древнего царства (2780-2280 гг. до н. э.) подчеркивалась половая идентификация. Костюмы Нового царства (950 г. до н. э.) придавали внешнему облику человека черты изнеженности и изящества в соответствии с эстетическими идеалами времени. Социальная роль женщины отражена в костюмах народов передней Азии (III—I тыс. до н. э.) и Крито-микенском костюме (2600-1250 гг. до н. э.). Героизм как социально-типическая черта подчеркнут в костюме Древней Греции (V в. до н. э.). Костюмы Древнего Рима (V в. до н. э.-V в. н. э.) акцентируют величественность в мужском костюме, кокетство и красоту - в женском. Эмоциональный характер народа читается в этрусском костюме (VII - III в. до н. э.). Христианское отношение к миру проявляется в костюмах Византийской империи (IV-XV вв.). Западно-европейский костюм эпохи позднего средневековья создавал облик нового светского человека и культ женственности. Костюмы последующих исторических периодов формируют новый тип личности, который условно можно назвать «модный человек».

     Мода  как способ выражения  индивидуальности.

     Появление моды открывает в костюме более  широкие возможности для выражения  индивидуальности, активизирует творческий процесс воплощения человеком в  костюме своих жизненных целей  и ценностей. Неслучайно, именно с этого периода в истории костюма отражаются не только модные тенденции, но и называются конкретные личности, вносившие изменения (точнее, «капризы») в костюм своего времени: королева Кастилии Хуана Португальская, итальянские аристократки Лукреция Борджиа и Катарина Корнаро, французская королева Катарина Медичи, короли Франции Генрих III, Генрих IV и Людовик XIV.

     Очевидно, что в этом далеко не полном, но репрезентативном списке, лидируют французские короли - признанные законодатели придворной моды. Утверждаемая ими мода быстро распространялась по всей Европе и часто менялась (на протяжении XVII в. костюм знати изменялся 6 раз). Анализ французской придворной моды позволяет исследовать психологический механизм столь активного ее состояния. Следование королевской моде в тот период, вероятно, определялось, прежде всего, осознанным стремлением представителей высших сословий подчеркнуть свое расположение к автору новшества, признание его вкуса и, как следствие, желанием вызвать расположение к себе. Кроме того, следование королевской моде мотивировалось стремлением указать на свою принадлежность к знатному сословию, продемонстрировать свой образ жизни, приближенный хотя бы внешне к королевскому. Один из ярких примеров тому - мода французского дворянства на мужской костюм, создающий полудетский облик в подражание малолетнему королю Людовику XIV. Костюм этого периода состоял из сорочки, богато декорированной кружевом, бантами, короткой куртки-весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ренгравов.

     Мода  как образ жизни.

     В XVIII в. намечается тенденция к абсолютизации моды, независимости от условий, определявших ее в веке XVII. «После нас хоть потоп!» - эту знаменитую фразу фаворитки Людовика XVмаркизы де Помпадур, отражающую отношение к миру в целом всего французского первого сословия, можно считать как нельзя бол ее удачным девизом моды французского двора XVII в. Мода этого периода ассоциируется с некоей мистерией духа и тела, выраженной в костюмах, подчеркивающих кукольную грациозность, сказочную условность, фантастические черты образа, далекого от реальной земной жизни. Декоративность костюма в стиле рококо нарушала естественные пропорции человеческой фигуры, подчеркивала контрастность ее верхней и нижней частей, отрицала практичность и удобство.

     Итак, в XVIII в. назревает конфликт при поиске адекватного ответа на вопрос «Что такое мода?»: слепое подражание, выражение вкуса или образ жизни. Причина конфликта - трактовка «моды» в различных смыслах - политическом, экономическом, философском, эстетическом.

     Столь противоречивая сущность моды отражается в сочинении философа И. Канта «О вкусе, отвечающем моде» (XVIII в.). Кант дает одно из первых определений моды: «Закон этого подражания (стремления) казаться не менее значительным, чем другие, и именно в том, причем не принимается во внимание какая-либо польза, называется модой». Противоречивость моды автор объясняет отсутствием в ней внутренней цели. Моду в равной степени можно отнести и к «рубрике тщеславия», и к «рубрике глупости», «так как при этом имеется некоторое принуждение - поступать в рабской зависимости исключительно от примера, который дают нам в обществе многие». «Всякая мода уже по своему понятию представляет собой непостоянный образ жизни», - заключает И. Кант.

     Личностный  смысл моды.

     Разрешение возникающих противоречий видится в концентрации внимания на роли и позиции личности в изменяющихся социальных отношениях после Великой французской революции 1789 г.

     Мода  XIX в. приобретает личностный смысл. Открывается новая эра моды, ориентированная не только на общество, но и на каждую отдельную личность. Мир моды становится столь же многообразным, сколь многообразна природа личности. Скорее всего, поэтому все сложнее становится писать об истории костюма после XVIII-XIX вв. С этого периода историки костюма постепенно переключают свое внимание на исследование истории жизни и деятельности создателей моды.

     Отличительной особенностью моды XIX в. является проявление в ней социально-психологического смысла под влиянием изменившейся системы общественных ценностей, нового демократического типа отношений, новой роли и нового положения женщины в буржуазном обществе. Вероятно, последнее обстоятельство определяет интенсивное развитие именно женской моды, в то время как формы мужской одежды все более стабилизируются.

     Наиболее  существенные характеристики моды рассматриваемой  эпохи нашли свое отражение в научных трактатах современников.

     Т. Гегель («Феноменология духа») указывает  на положительную роль моды в межличностном  общении, прежде всего в формировании привлекательности одного человека для другого, рассматривает моду как механизм формирования привязанностей, дружеских чувств, симпатии. Он писал: «Издавна французам ставили в упрек легкомыслие, а также тщеславие и стремление нравиться. Но именно благодаря этому стремлению нравиться они достигли высшей тонкости светского обхождения и тем самым с особым успехом возвысились над грубым себялюбием первобытного человека. Ибо это обхождение состоит как раз в том, чтобы за своими интересами не забывать другого человека».

     Другими словами, мода - это средство формирования аттракции (от фр. attraction - притяжение, привлечение, тяготение). Аттракция - особый вид специальной установки одного человека на другого, в которой представлено в основном эмоционально-положительное отношение к нему.

     За  неоднократной резкой сменой западно-европейских  мод, характерной для этого революционного, как в прямом, так и переносном смысле, времени, угадывается личность, мечущаяся между прошлым и будущим в поисках смысла жизни. Поэтому в моде этого периода находит свое отражение и романтизм, и классицизм, допускается эклектика и даже отрицание (например, стиль «модерн»). 
 

     Мода  как массовое поведение.

     Интенсивное развитие на рубеже веков и в первые десятилетия XX века Домов моды существенным образом отразилось в модном поведении людей. Их активность в освоении модного пространства была настолько велика, что не могла не оказаться замеченной исследователями моды. Социальный психолог Имори Богардус в начале 40х отмечает: «Мода – уникальный процесс, который постепенно создает массовое поведение».

     Со  второй половины XX века при определении моды акценты все чаще смещаются именно на поведение личности как предмет социально-психологического анализа моды, точнее, его внешнюю сторону - конкретные действия человека по отношению к модным объектам.