Культура России в XVIII в

Не случайно из среды музыкантов придворного  оркестра выдвинулись в конце  века такие даровитые русские  композиторы, как В.А.Пашкевич и И.А. Хандошкин. Последняя треть XVIII века характеризуется значительной демократизацией музыкально-общественной жизни. Театральная жизнь выходит далеко за пределы придворного, аристократического быта. Развивается музыкальное образование, нотопечатание и нотоиздательское дело. Музыка становится достоянием более широких кругов русского общества: домашнее музицирование получает распространение в мелкопоместной и городской мещанской среде. Ведущая роль в музыкальной жизни России по-прежнему принадлежит оперному театру. Однако развитие музыкального театра к этому времени приобретает новое направление: меняется и оперный репертуар, и состав зрителей. 
Огромное значение для развития оперного жанра в России имели успехи отечественного драматического театра. Большого подъема театральная жизнь достигла в период 1770 - 1780-х годов, в эпоху деятельности передовых русских драматургов Фонвизина, Николаева, Княжина, Капниста. В 1776 году в Москве состоялось открытие Петровского театра, на основе которого впоследствии возник Большой театр. 
Наряду с городскими "вольными" театрами в конце XVIII века широко развертывается сеть крепостных театров, разбросанных по всей России. 
Особенно широкой известностью пользовались театры графа Н. П. Шереметева в его подмосковных имениях Кусково и Останкино. 
Театр Шереметьева был в первую очередь оперным, причем основу репертуара составляли последние театральные "новинки" - комические оперы французских и итальянских композиторов. На этой сцене шли лучшие произведения Паизиелло, Пиччини, Гретри и Монсиныи. 
А в главных ролях блистала знаменитая "первая певица" шереметевского театра Прасковья Ивановна Ковалева (по сцене - Параша Жемчугова, 1768-1803), чье имя вошло в народные предания и было овеяно легендарной славой. 
Широкой популярностью в быту крепостнической России пользовался особый вид исполнительства - музыка роговых оркестров. 
В конце XVIII века роговые оркестры исполняли также и достаточно широкий концертный репертуар классической музыки (в том числе симфонии Гайдна и Моцарта) и даже участвовали в оперных спектаклях. 
К концу XVIII века все более систематический характер приобретает концертная жизнь. 
Ораториальные, хоровые концерты пользовались большим успехом у публики. Одновременно устраивались и сольные концерты. 
Большим успехом пользовались выступления клавесинистов и органистов В. Пальшау, И. Гесслера, А. Сартори, известных в России также и по своей педагогической деятельности. 

Успехи музыкального образования и театрально-концертной жизни 
создали прочную Основу для дальнейшего роста музыкальной культуры. Если в начале века домашнее музицирование процветало лишь в узком кругу русской аристократии и было в значительной степени данью «иноземному вкусу», то теперь оно сделалось потребностью. 
К музыкальному искусству, несмотря на сословные ограничения, тянутся все более широкие слои населения, и даже представители крепостного сословия теперь составляют едва ли не основную группу музыкантов-профессионалов. К концу XVIII века можно говорить о вполне сложившихся, устойчивых национальных традициях в области музыкального исполнительства, оперного театра, концертной жизни. 
Опера XVIII века. 
Среди различных жанров профессиональной музыки конца XVIII века опера занимает первое место. Именно опера в эту эпоху становится наиболее развитым, наиболее профессиональным и вместе с тем наиболее массовым видом музыкального творчества. Опера привлекает к себе и широкую аудиторию и лучшие творческие силы. Опера вызывает живые отклики в общественном мнении, в поэзии, литературе и критике. С большой непосредственностью и полнотой она отображает передовые, демократические тенденции русского искусства. 
В опере, как и в комедии, затрагивались самые острые, коренные проблемы русской действительности, и в первую очередь вопрос о социальном неравенстве, о тяжелом, бесправном положении крепостного крестьянства. 
Русская опера XVIII века - это прежде всего реалистическая опера-комедия бытового плана, тесно связанная со всем укладом русской общественной жизни. На оперной сцене в конце XVIII века выступает галерея типических персонажей, давно знакомых зрителю по комедиям того времени. 
Критическая, обличительная направленность определяет главную, основную тенденцию реалистической оперы-комедии XVIII века, вошедшей в круг самых значительных, прогрессивных явлений русского искусства радищевской поры.  
Молодое искусство оперы XVIII века со всей очевидностью свидетельствует об удивительном разнообразии путей развития русской композиторской школы. 
Опера, со всей сложностью и многообразием ее форм, питала всю русскую профессиональную музыку содействовала развитию других жанров. 
В ней коренились основы и русского симфонизма, и русской хоровой классики. Тесно соприкасаясь с народной песней и бытовым романсом, она оказывала воздействие и на профессиональную вокальную лирику. 
Активное развитие оперной драматургии в XVIII веке во многом заранее обусловило ту важную роль, которую суждено было играть оперному жанру в творчестве композиторов-классиков. 
 

Культура  дворянства.

Классицизм 

      Русская культура второй половины XVIII в. отражает черты  подымающейся нации.  Возрастает  общественная  роль  художественной  литературы,  которая постепенно  теряет  прежний  анонимный  и  рукописный  характер.   Передовые писатели выступают активными борцами  за  идеи  просветительства;  возникают первые литературные журналы.

      Главное  содержание  культурного   процесса   середины   XVIII   в.   —

становление русского классицизма, идейной основой которого  была  борьба  за мощную  национальную  государственность  под  эгидой  самодержавной  власти, утверждение в художественных образах могущества абсолютной монархии.

      Хотя русские писатели и художники  обращались к опыту опередившего  их в развитии  западноевропейского  классицизма,  они  стремились  придать  этому течению черты национального своеобразия. Хорошо об  этом  сказал  Ломоносов: «Чтобы  ничего  неугодного  не  ввести,  а  хорошего  не  оставить,  надобно смотреть, кому и в чем лучше последовать».

      В отличие от западноевропейского  классицизма, в  русском   классицизме,

полном пафоса гражданственности, были  сильны  просветительные тенденции  и резкая обличительная сатирическая струя.

      В литературе  русский  классицизм  представлен  произведениями  А.  Д.

Кантемира, В. К. Тредьяковского, М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова.  А.  Д. Кантемир  явился  родоначальником  русского  классицизма,   основоположником наиболее  жизненного  в  нем  реально-сатирического  направления  —   таковы известные его сатиры. В.  К.  Тредьяковский  своими  теоретическими  трудами способствовал   утверждению   классицизма,   однако   в   его    поэтических произведениях   новое   идейное   содержание   не   нашло    соответствующей художественной  формы.  Это  было  достигнуто  в   жанре   торжественной   и философской оды М. В. Ломоносовым, для которого и эта форма  и  обращение  к монарху  были  поводом  для  пропаганды   идеи   общенародного   культурного прогресса.

      По-иному традиции русского классицизма  проявились в сочинениях  А.  П. Сумарокова и его школы (М. М. Херасков, В И Майков Я.  Б.  Княжнин  и  др.), которая  защищала  идею  неразрывности  интересов  дворянства  и   монархии. Сумароков положил начало драматургической системе классицизма.  В  трагедиях он под влиянием действительности  того  времени,  часто  обращается  к  теме восстания  против  царизма,  например  в  политической   трагедии   «Дмитрий Самозванец».  В  своем   творчестве   Сумароков   преследовал   общественно- воспитательные цели, выступая с  проповедью  высоких  гражданских  чувств  и благородных поступков; «свойство комедии - издевкой править нрав»,  -  писал А. П. Сумароков.

      С 70-х годов XVIII  в.  русский   классицизм  в  литературе  переживает

кризис; обострение социальных противоречий и  классовой  борьбы приводит  к проникновению в литературу новых  тем  и  настроений.  Так,  республиканские мотивы появились в трагедии Я. Б. Княжнина «Вадим Новгородский». Но в то  же время  гражданская  тематика  оттесняется  любовной  лирикой.  Из   ведущего литературного   направления   классицизм   становится   литературой    узких реакционно-крепостнических кругов.

      Классицизм  завоевывает  господствующее  положение  в  архитектуре   и

изобразительном искусстве. Он определил облик Петербурга, где строили В.  И. Баженов, А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, а также иностранные  архитекторы  — Г. Камерон, Д. Кваренги и др. Русские архитекторы успешно  решали  важнейшие задачи градостроительства; их постройки отличаются  ясностью  и  логичностью замысла: строгость и лаконизм сочетались в их творчестве  со  стремлением  к монументальным торжественным образам. Особо следует отметить  старое  здание Библиотеки имени В. И. Ленина (б. дом П.  Е.  Пашкова)  в  Москве  —  высшее достижение творчества Баженова, блестящий образец  классицизма,  совершенный по архитектурному образу и  изобретательности  в  убранстве.  Патриотической

гордостью, идеями триумфа и мощи России проникнуты ансамбли  и  общественные здания, созданные русскими архитекторами второй половины XVIII в.,  например здание Сената в Московском Кремле (М.  Ф.  Казаков),  Таврический  дворец  в Петербурге  (И.  Е.  Старев).  Величественная  простота   и   оригинальность композиции совмещаются в них  с компактностью  объемов,  светлой  окраской, богатством отделки фасада здания и ограды.

      Характерной чертой русского  классицизма  в  скульптуре  была  теплота,

человечность. Достаточно взглянуть на надгробие Н. М.  Голицыной  в  Донском монастыре работы Ф. Г. Гордеева, чтобы почувствовать  возвышенную  печаль  и мудрую сдержанность тихой  скорби,  выраженные  с  величайшей  искренностью. Русские мастера  создали  образцы  монументальной  скульптуры,  отличающиеся величественным   характером,    гуманизмом    образов,    лаконичностью    и обобщенностью. Один из самых замечательных памятников этой эпохи —  памятник Петру I работы Э.-М. Фальконе. Он был иностранцем, но созданный им  монумент должен рассматриваться в рамках русской  культуры,  предопределившей  оценку

Петра I и трактовку  его  скульптурного  образа.  Фигура  Петра,  простершего

вперед руку,  ритмически  связана  с  конем,  а  все  изваяние  —  с  мощным

постаментом,  каменной  скалов  весом  в  80  тыс.  пудов.  Глубина   мысли,

героическое  истолкование  образа,  патетичность   художественного   замысла делают «Медного всадника» поэзией истории, символом  великого  исторического призвания России.

      Классицизм нашел отражение и  в исторической живописи. Обращают  на себя внимание полотна А. П. Лосенко «Владимир и Рогнеда» и  «Прощание  Гектора  с Андромахой», картина Г. И. Угрюмова «Испытание силы Яна  Усмаря».  Однако  в живописи  сказалась  больше   ограниченность   классицизма   —   отвлеченный идеальный характер образов, условность колорита, подражание позам  и  жестам античных образцов.

      Русский театральный классицизм, сложившийся к середине XVIII  в.,  был заложен  драматургией  Ломоносова  и  Сумарокова,  утвердивших  национально- патриотическую   тематику   и   просветительское   направление   в   театре. Распространение   классицизма   в   театральном    искусстве    связано    с возникновением  в  Петербурге  в   1756   г.   государственного   публичного профессионального  театра  во  главе  с  русским  актером  Ф.  Г.  Волковым. Крупнейшими актерами русского театрального  классицизма  были  также  И.  А. Дмитревский, П. А. Плавильщиков, Т.  М.  Троепольская.  Их  игра  отличалась тонким  мастерством  в  раскрытии  страстей   и   мыслей,   выразительностью

декламации. Мастер большого сценического темперамента, Ф. Г. Волков  оставил по себе память вдохновенного художника в героических образах  свободолюбивых персонажей трагедии Сумарокова, не сходивших со сцены в то время. 

                               Сентиментализм 

      Классицизм не был единственным  течением  дворянской  культуры  в  век  Просвещения. На смену ему пришел сентиментализм. Он принес с собой  внимание к чувствам и интересам  простого  человека,  преимущественно  из  «среднего» класса. Трагедию заменили «слезная  мещанская  драма»  и  комическая  опера. Возвышенный  язык  трагедийных  героев  перестает  волновать  слушателей,  с восторгом  встречающих  «смешение  в  действиях   забавы   с   горестью»   и обливающихся  слезами  над  чувствительными   повестями.   Создатель   жанра сентиментальной   повести   и   сентиментального   путешествия   в   русской литературе, Н. М. Карамзин стремился передать тонкие и глубокие  переживания простых людей.  Однако  в  своих  произведениях  он  в  консервативном  духе рисовал  идиллические  отношения  между  помещиками  и  крестьянами.  Н.  М. Карамзин  боялся  выступлении  крестьян,  призрака  французской   буржуазной революции XVIII в. и потому примирялся с крепостнической действительностью.