Автор работы: Пользователь скрыл имя, 07 Декабря 2011 в 08:32, лекция
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности, и старается примирить между собой те и другие. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.
1Хронологические рамки Возрождения.
2.Возрождение и Ренессанс.
3.Сущность движения.
4.Гуманисты и титаны Возрождения.
5. Искусство (архитектура, живопись, скульптура).
Конечно отдельные
ценители искусства не смогли бы создать
благоприятную обстановку для творчества,
меценатство играет заметную роль в культуре,
когда формируется определенная социальная
группа, заинтересованная в развитии науки,
искусства. На первых этапах Возрождения
социально-психологические импульсы привели
к возникновению светской культуры как
определённой сферы деятельности светской
интеллигенции, которая по своему происхождению
и образу жизни оказалась тесно связанной
с правителями. Это было время, когда банкиры
и купцы становились гуманистами, а гуманисты
√ политическими деятелями и папами.
Какие же идеи выражали
гуманисты? Что нового они дали общественному
сознанию? Гуманизм выполнял в то время
важные идейно-психологические, философские
и отчасти научные задачи; его
теоретической базой был
Поэт и мыслитель,
неистовый собиратель книг, прекрасно
знакомый с античностью, он изучал историю
и литературу, был юристом и блестящим
оратором, увлекался музыкой и живописью,
знал археологию, географию, ботанику.
Главной темой его сочинений была жизнь
его души, свой собственный внутренний
мир, свой личный опыт переживаний. Этот
процесс познания самого себя был явлением
новым, непривычным, и с него начинается
развитие индивидуализма как основополагающего
принципа развития европейского стиля
мышления и образа жизни. А. В. Луначарский
очень точно определил место Ф. Петрарки
в европейской культуре: ╚Он был первым
осознавшим себя человеком нового времени,
первой ярко выраженной личностью, первым
цветком индивидуализма╩.
Главная идея гуманизма
связана с открытием человека
и мира. Это открытие человека начиналось
с признания человека как части природы.
Самым прекрасным творением для Петрарки
был земной человек, именно его он считал
╚отблеском на земле╩. Человеческое естество
принимается им как данное, как объективная
реальность. Этот взгляд нашел отражение
в рассуждениях Петрарки о связи души
и тела. В трактате ╚об уединённой жизни╩
он утверждает, что в близости к природе
человек сохраняет не только более радостную
душу, ╚но более здоровое тело и более
проворные члены╩. ╚Толпа считает философов
и поэтов суровыми скалами, √ пишет он
в одном из писем, √ но┘ она ошибается,
ибо они из плоти и &# 949d34jj 1089;охраняют
человеческие свойства (humanitas), хотя наслаждения
отвергают╩. Конечно, в этом нельзя видеть
полный отказ от средневекового аскетизма,
призывающего умерщвлять плоть из любви
к Богу, но сама попытка уравнять в правах
тело и душу была довольно смелой в то
время.
Ещё одна черта,
помимо открытия человека и мира, характеризует
Петрарку как представителя
Культура периода
Кватроченто и Чинквеченто
XV и первая
половина XVI века √ это расцвет
итальянского Возрождения. В это время
гуманизм как основа ренессансной культуры
превращается в широкое движение, охватив
крупнейшие города Италии √ центры экономической,
социально-политической и культурной
жизни. Возникают кружки гуманистов и
частные школы, ставящие цель воспитать
всесторонне развитую, свободную личность.
Гуманистов приглашают в университеты
для чтения курсов по риторике, поэтике,
философии. Им охотно предоставляют должности
канцлеров, секретарей, дипломатов. Складывается
особая социальная прослойка √ гуманистическая
интеллигенция, вокруг которой формируется
научная и культурная среда. Быстро набирают
силу и авторитет гуманитарные дисциплины.
Широкое хождение получают рукописи античных
авторов с комментариями гуманистов и
их собственные сочинения.
Один из выдающихся
итальянских гуманистов XV века Лоренцо
Валла (1407√1457) поставил вопрос о соотношении
светской культуры и христианской веры.
Считая их независимыми сферами духовной
жизни, он ограничивал прерогативы церкви
только верой. Светская культура, отражающая
и направляющая мирскую жизнь, по мнению
гуманиста, реабилитирует чувственную
сторону человеческой природы, побуждает
человека жить в согласии с самим собой
и с окружающим миром. Такая позиция не
противоречит, по его убеждению, новой
христианской вере: ведь Бог присутствует
в сотворённом им мире, поэтому и любовь
ко всему естественному означает любовь
к Творцу. Он осуждает аскетическую мораль,
особенно крайние её проявления (монашество,
отшельничество, умерщвление плоти), обосновывает
право человека на все радости земного
бытия √ именно для этого ему даны чувственные
способности: слух, зрение, обоняние и
т. д. Гуманист уравнивает ╚дух╩ и ╚плоть╩,
чувственные наслаждения и наслаждения
разума, он утверждает: человеку полезно
всё √ как природное, так и созданное им
самим, что дарует ему радость и блаженство,
√ и видит в этом знак божественного благоволения.
Возрождение в
Италии было ознаменовано бурным подъёмом
наук, прежде всего гуманитарных. В
ведущей √ этике √ сложилась
целостная гуманистическая
Рука об руку
с этикой шло развитие педагогики,
исторической мысли, филологии. Педагогика
ставила целью воспитания свободной,
высоконравственной личности, способной
раскрыть все природные задатки в творческом
труде на благо себе и обществу. В историографии
Возрождения история рассматривалась
как процесс спонтанного развития, в котором
активная сила √ сам человек. Важным завоеванием
гуманистической филологии стал критический
метод изучения истории литературы. Большое
значение гуманисты придавали риторике,
в которой видели надежное средство выражения
философских и социально-политических
идей, воспитывающих общество в духе высокой
морали.
Гуманисты XV√XVI
веков стремились преодолеть схоластику,
и это положительно сказалось на развитии
естествознания. Переводы сочинений античных
авторов по медицине, математике, астрономии
расшатали основу, на которую опиралось
естествознание в XV веке. Технические
изобретения стимулировали прогресс в
области наук о природе, которые уверенно
набирали силу. Особенно заметными были
успехи математики: она находила применение
не только в сфере самого естествознания,
но и в практике коммерческого делопроизводства
(более совершенная система счетоводства,
╚двойная бухгалтерия╩, новые формы кредита),
в строительном деле, в изобразительном
искусстве. Знаменитый математик Лука
Пачоли (1445√1514) внес большой вклад в развитие
алгебры, геометрии, создал теорию бухгалтерского
учёта. Его труд ╚О божественной пропорции╩
служил практическим руководством для
художников и архитекторов. Важным завоеванием
наук были и таблицы планет, составленные
немецким астрономом и математиком И.
Мюллером (Региомонтаном). Успехи в картографии
и &# 949d34jj 1075;еографии, астрономии и &#
949d34jj 1089;удостроении сделали возможными
длительные морские экспедиции, приведшие
уже в конце XV века к первым географическим
открытиям. Качественные сдвиги произошли
и в области медицины, опиравшейся на эксперимент,
начавшей практиковать препарирование
трупов, чему многие столетия препятствовала
церковь.
Наконец, открытием
огромного исторического
Гуманистический
идеал человека нашёл яркое воплощение
в ренессансном искусстве, которое
в свою очередь обогатило этот
идеал художественными
Золотой век
итальянского искусства √ это
век свободы. Живописцы Высокого Возрождения
владеют всеми средствами изображения:
острым и мужественным рисунком, вскрывающим
остов человеческого тела, колоритом,
передающим уже и воздух, и тени, и свет.
Законы перспективы как-то сразу осваиваются
художниками словно без всякого усилия.
Овладев формой,
светотенью, овладев третьим измерением,
художники Высокого Возрождения
овладели видимым миром во всём его
бесконечном разнообразии, чтобы
представить нам его уже не
дробно, а в могучем обобщении,
в полном блеске его солнечной
кра╜соты.
Четыре гения
сияют в тогдашней Италии. Четыре
гения, каждый из которых, √ целый
мир, законченный, совершенный, впитавший
в себя все знания, все достижения
предыдущего века и вознёсший
их на ступени, человеку до тех пор
недоступные: Леонардо да Винчи, Рафаэль,
Микеланджело, Тициан.
Родоначальником
классического стиля считается
по праву Леонардо да Винчи, человек,
объединивший в себе и художественный
и научный гений. Леонардо был
не только живописцем, скульптором, архитектором,
музыкантом, но и инженером, химиком,
ботаником, астрономом. Он изучал рост
растений, птиц, особенности полей, причину
отливов и приливов, законы тяжести и &#
949d34jj 1087;адения тел. Он строил мосты, подъёмные
краны и стенобитные машины. Эта универсальность
гения Леонардо не дала ему возможности
довести до конца ни одно из начинаний.
Леонардо не создал нового метода изучения
и понимания натуры, не решил проблем,
а только их поставил, формулируя новые
за╜дачи.
Живопись отнюдь
не была главной профессией Леонардо,
а только одной из точек приложения
его экспериментаторского гения. Леонардо
был учёным, познающим природу не ради
искусства, а ради науки, хотя и считал
искусство выше науки. Художественное
наследие Леонардо количественно невелико.
К первому флорентийскому периоду относится
маленькая картина Леонардо ╚Мадонна
с цветком╩. Это хронологически первая
мадонна, образ которой внутренне лишен
какой бы то ни было святости. Перед нами
всего лишь юная мать, играющая со своим
ребёнком. Вечная прелесть и поэзия материнства.
В этом бесконечное очарование картины[4].
Величайшее творение
Леонардо √ ╚Тайная вечеря╩
√ дошла до нас в полуразрушенном
виде. Эту композицию он писал на
стене трапезной монастыря в
Милане с 1495 по 1498 год. Рассказывают, что
Людовик ХII так восхитился ею, что
только боязнь испортить великое произведение
искусства помешала ему вырезать часть
стены монастыря, чтобы доставить фреску
во Францию.
╚Мне удалось
создать картину действительно
божественную╩, √ так отзывался
сам Леонардо о ╚Моне Лизе╩, которой
посвящено бесчисленное количество исследований
и романов, которую и похищали, и вновь
находили, от любви к ней сходили с ума,
ей поклонялись и её ненавидели. Портрет
изображает 24-летнюю флорентийку Мону
Лизу, жену видного гражданина Ф. Джоконде
(откуда её прозвище √ Джоконда). Гипнотическая
сила Моны Лизы √ в её одухотворенности.
В улыбку ╚Джоконды╩ вкладывали самые
хитроумные и самые противоположные интерпретации.
В ней хотели читать гордость и нежность,
чувственность и кокетство, жестокость
и скромность. Вглядитесь в неё, ибо ╚картины
надо смотреть, √ писал Герцен, √ а не
рассказывать╩.
Научное изучение
многочисленных рукописей даёт современникам
представление о всеобъемлющем
гении этого человека. После Леонардо
да Винчи творили Рафаэль, Микеланджело,
наконец, Тициан. Однако это √ наиболее
известные мастера, хотя не менее велики
творения Антонио Аллегри Корреджо, Фра
Бартоломео, Андреа дель Сарто Доменико
Венециано, Доменико Манчири, Витторе
Карпаччо, Антонелло да Мессина, Джованни
Беллини, Джорджоне, Веронезе, Тинторетто,
Бассано. И этот список далеко не полон.
Великие мастера
Высокого Возрождения вознесли культуру
на высшую ступень, добились её полного
расцвета.
5. Искусство (архитектура, живопись, скульптура).
Живопись, Архитектура,
Скульптура эпохи возрождения