Культура эпохи Возрождения

 Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Все больше появляется автопортретов. Несомненным признаком нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.

 Художники  начинают удостаиваться всевозможных  общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур.  А.Микеланджело, например, вознесен  на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей. Ему вполне хватает прозвания"божественный". Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто"Микеланджело Буонаротти". У гения есть имя. Звание для него обуза, ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству. А ведь логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, - обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую. 

 В архитектуре  особенно большую роль сыграло  обращение к классической традиции. Оно проявилось не только в  отказе от готических форм  и возрождении античной ордерной  системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры. 

 В отличие  от средневековья, когда главными  заказчиками произведений были  церковь и крупные феодалы,  теперь значительно расширяется  круг заказчиков и изменяется  их социальный состав. Наряду  с церковью нередко заказы художникам дают и цеховые объединения ремесленников, и купеческие гильдии, и городские власти, и частные лица - как знать, так и бюргеры.

 Наряду с  монументальными все более широкое  распространение получают станковые  формы - живопись на дереве  и холсте, скульптура из дерева, бронзы, рерракоты и майолики.

 Хронологические  границы развития искусства Возрождения  в разных странах не вполне  совпадают. В силу исторических  обстоятельств Возрождение в  северных странах Европы запаздывают  по сравнению с итальянским. И все же искусство этой эпохи, при всем разнообразии частных форм, обладает важнейшей общей чертой - стремление к правдивому отражению реальности. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как"открытие мира человечества". Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII - I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). В литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий: дученто - XIII век, треченто XIV век, кватроченто - XVI век. 
 

3.Сущность  движения. 

4.Гуманисты  и титаны Возрождения. 

Четыре гения  сияют в тогдашней Италии. Четыре гения, каждый из которых -

целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все  знания, все

достижения предыдущего  века и вознесший их на ступени, человеку до тех пор

недоступные: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. 

Возрождение┘  в этом благозвучном слове (а оно имеет ещё и латинский вариант √ Ренессанс) заключён огромной значимости общекультурный смысл, отражающий своеобразие эпохи подъёма и расцвета европейской цивилизации и &# 949d34jj 1082;ультуры, которая дала миру имена великих художников и философов, поэтов и политических деятелей, первопроходцев и первооткрывателей во многих областях человеческого знания, тех, кого потомки назвали ╚титанами Возрождения╩. 

Что это √  случайность или закономерность? Что в этом √ подарок судьбы или благодатная почва для рождения стольких талантов в одном месте? Разгадывая загадки истории, следует пристальнее всматриваться в ситуации перехода от старого к новому, где происходит формирование тех ценностей, которые определяют развитие целого континента на многие сотни лет вперед. К таким периодам относятся XIV√XVI века, когда происходило формирование духа Возрождения, который стал его идеологией, философией, этической парадигмой. 

Попробуем показать своеобразие эпохи Возрождения  через своеобразие её творцов, через оригинальность подходов различных мыслителей к проблемам гуманистическим, связанным с жизнью человека. В эпоху Возрождения больше чем когда-либо прежде проявилось авторское творческое начало. После столетних всевозможных церковных ╚табу╩ (например, на любознательность, смятённость, пышность и т. д.) человек получает возможность, а потом и формально закреплённое в нормах и актах право на полноценную жизнь, право на выбор своего пути, своего дела, право иметь своё, непохожее на других, мнение, право творить. Стремление к славным и великим делам охватило сначала Италию, а затем всю Европу. 

Прежде всего  попробуем ответить на вопрос: когда  это началось и как долго продолжалось? Это время от Данте до Галилея (XIII √ первая половина XVII века), насчитывающее около трех с половиной столетий. В более узком смысле Возрождение включает только два столетия. Это XV √ начало XVI века, ядро эпохи, время её зрелости. Ренессанс как бы рассеивается во времени, поэтому трудно установить чёткие временные рамки, тем не менее каждый из периодов имеет свои особенности. 

XIII столетие, или  Дученто, √ канун Возрождения.  На рубеже XIII и XIV веков, происходит  качественный скачок, в социально-экономической  жизни проявившийся в развитии  свободных городов и накоплении  торгово-купеческих капиталов. В литературе и искусстве эта эпоха нашла отражение в поэзии Данте, в его ╚Божественной комедии╩, и в живописи Джотто. 

XIV столетие, или  Треченто, √ эпоха Петрарки, Боккаччо, Саккетти, новой жизнеутверждающей  литературы, центральной фигурой которой становится человек во всех своих проявлениях, со всеми своими радостями и горестями. В области социально-политической √ век пополанской демократии, республиканских городов-государств и появление мануфактур. 

XV столетие, Кватроченто,  √ время расцвета искусства и наук, время географических открытий √ вершина итальянской раннебуржуазной культуры. Этот век принято называть Высоким Возрождением. С ним связывают имена таких крупнейших деятелей, как Рафаэль, Леонардо, Микеланджело и Тициан, Макиавелли и Гвиччардини, и следующих за рамки Возрождения, но вырастающих из него √ Кампанелла и Ванини и наконец подводящих Италию к новому времени √ Джордано Бруно и Галилей. 

XVI столетие (начало) √ Чинквеченто, продолжение расцвета  искусства XV века. 

Возникает другой закономерный вопрос: почему Возрождение началось в Италии и &# 949d34jj 1080;менно в этой стране произошла такая концентрация духовной, творческой энергии, которая дала толчок для развития всей европейской цивилизации? Каковы же были социальные предпосылки итальянского Возрождения? 

Основной предпосылкой итальянского Возрождения является развитие итальянских городов. Их политическая независимость и экономическая  самостоятельность создавали разнообразные  возможности для занятий поэзией, живописью. Итальянский художник мог проделать путь иногда в несколько десятков километров и оказаться в другом городе-государстве, оставаясь в своей стране. Гуманисты могли выбирать приют и покровительство по своему усмотрению. Так, например, известный итальянский гуманист Д. Манетти рассорился с властителем Флоренции Козимо Медичи и, ╚не желая делать то, что было против совести, и зная, что не может оставаться во Флоренции без величайшей опасности для себя, о чём ему сообщил один из правителей, его друг, √ поэтому решил уехать в Рим; и, сев на коня, направился по Римской дороге┘╩[1]. Там он был принят папой Николаем V, который тут же назначил его своим секретарем и определил внушительную годовую пенсию. Центрами экономической и культурной жизни стали города Флоренция и Венеция, Неаполь, Мантуя и Урбино. Развитие рыночных связей между городами способствовало формированию всеитальянского мышления. Со времени Данте итальянцы сочетали локально-городской патриотизм с ощущением ╚Италии╩ как некоего культурно-духовного единства, основанного на языке, исторической преемственности по отношению к античному миру. Уже в XIII веке итальянцы за счет колоний и факторий, коммерческих и банковских представительств, дипломатических и культурных контактов обжили для себя четыре стороны света, став самой предприимчивой, путешествующей, любознательной, авантюрной, вездесущей, самой международной нацией в Европе. Отсюда в ренессансной культуре соразмерное сочетание масштабов города, страны и мира в целом. 

Эпоха Возрождения  начинается с воспоминаний об античности, о древних греках, прославившихся открытиями во всех областях человеческой жизни. Как писал первый из итальянских гуманистов Франческо Петрарко: 

Юристы забыли Юстиниана, медики √ Эскулапа. 

Их ошеломили  имена Гомера и Вергилия. 

Плотники и крестьяне бросили свое дело 

И толкуют о  музах и Аполлоне[2]. 

В этом отрывке  √ истоки итальянского Возрождения, античность греческая и латинская. И первые его носители: горожане и крестьяне. 

Античность была близка и понятна итальянцам XIII века, хотя их творчество не было повторением греческих традиций в искусстве. Античность была для людей эпохи раннего Возрождения источником и образцом творчества и мировоззрения. Наиболее ярким и крупным носителем античных традиций был Данте, творчество которого открывает период раннего Возрождения. Античность в образе Вергилия была путеводной звездой Данте в его странствиях по Аду. Вергилия он называл своим учителем и любимым автором. Надо подчеркнуть, что античное наследие давало представителям новой эпохи не только строительный материал (имеется в виду язык, сюжеты, техника), но и самое главное √ мироощущение, которое было характерно для древних греков. Итальянцы брали из достижений древнего мира только то, что подходило им, то, что соответствовало их собственному пониманию сути происходящих явлений. Поэтому обращение к античному наследию сопровождалось его творческой переработкой, созданием принципиально нового, непохожего на творения древних эллинов, иначе оно не привело бы к расцвету искусства в XV√XVI веках. 

Связь Возрождения  с античностью была более глубокой, чем простое поклонение именам Лукреция или Эпикура. Она заключается  в том, что итальянцами был  унаследован собственный дух  античности, который на все лады воспевал красоту человека, его тела, его природу и радости земной жизни. 

Гуманистическое мировоззрение итальянского Возрождения (а гуманизм, как известно, произошел  от слова humanus √ человеческий) строилось  вокруг одного центра √ человека, и  отношение к миру, обществу или  Богу имело значение, поскольку оно помогало понять сущность самого человека. Об этом хорошо сказал М. Бахтин, исследователь культуры Средневековья и Возрождения, отметивший смену вертикального построения космоса, характерного для средневекового мировоззрения, горизонтальным. В средневековой картине мира чем выше и ближе к Богу человек, тем он совершеннее. Теперь центром космоса становится человек. 

Гуманизм √  определяющая идеология Возрождения. Именно эта черта объединяет все  столетия в единое целое, она пронизывает  творчество каждого деятеля этой эпохи, начиная от простого ремесленника и кончая придворными поэтами и правителями городов-государств. Однако появление гуманистического настроя в творениях ранних мыслителей и художников объясняется не только возрождением духа античности, но и в большой степени социальными изменениями, которые происходили в Италии на протяжении XIII√XIV веков, и новым психологическим климатом, возникавшем в результате этих изменений. 

По мере расширения связей между городами и странами подрываются корпоративные формы жизни, характерные для феодального общества. На историческую арену выходят ╚новые люди╩, которые начинают по-новому ощущать свою связь с миром, обществом и другими людьми. Возрастает роль личной инициативы, мотивы действий меняются, постепенно складывается иной тип сознания, нежели средневековый. С. Д. Сказкин, объясняя причины этого процесса, считал, что несредневековая по духу своему психология складывается в условиях высокотоварного хозяйства, где предельно усложняются общественные связи и стихия хозяйственной жизни, что заставляет торговца и предпринимателя почувствовать необходимость собственной энергичной деятельности, от которой зависит его успех. Этот дух предпринимательства и индивидуализма прозвучал в расхожих наставлениях типа: ╚Кто слишком долго спит √ теряет время╩, ╚Будь тщательным и бережливым во всех своих делах╩, ╚Остерегайся лени, как самого дьявола или любого другого врага, если желаешь добиться успеха╩ и т. д. Новая психология отражалась и в трактатах гуманистов Возрождения. Например, гуманист Леон Баттиста Альберти видел цель и смысл человеческой жизни в совершенно иных ценностях, чем проповедовала католическая церковь. Он писал, например, что ╚человек рождён на свет не затем, чтобы уныло влачить свою жизнь в праздности, а затем, чтобы стремиться к славным и великим делам╩. Подтверждение этого можно найти и &# 949d34jj 1074; трактатах других итальянских мыслителей √ Ф. Петрарки, П. Браччолини и др. 

Таким образом, можно сделать следующий вывод: раннебуржуазность итальянских  городов предопределила возникновение Ренессанса. Но настолько ли прямой была зависимость между возникновением капитализма и культурным подъёмом? Исследователь Л. М. Баткин, отвечая на этот вопрос, замечает, что ╚для Возрождения были в равной мере существенны и плодотворны как социальное развитие, так и недостаток развития╩[3]. 

И ещё один социальный фактор оказал влияние на подъём искусства  в Италии, это √ меценатство. Так, например, правители Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи являли собой  образец этого нового типа сотрудничества аристократической верхушки и нарождающейся интеллигенции. Известно, что Лоренцо заказывал картины великим мастерам, материально поддерживая художников. Он также имел свои сады, уставленные скульптурами, и богатейшие кабинеты коллекций для всех, кого считал достойным, подобно тому, как Козимо создал первую в Европе публичную библиотеку. То было не простое меценатство, а нечто большое √ культурная политика.