Культура эпохи Возрождения

     Своей вершины театр Возрождения достиг в Англии. Теперь он воистину вобрал в себя все сферы жизни, проник в глубины бытия. Могучая когорта  талантов поднималась будто из-под земли. И главным чудом века был человек из Стратфорда, пришедший в Лондон, чтобы писать пьесы для театра "Глобус". Громкое название театра оправдалось - в творениях Шекспира действительно открылся мир: виднелись исторические дали прожитого, выяснялись главные истины нынешнего столетия и чудодейственно, сквозь пелену времени, проглядывали контуры грядущего.

     В величественную эпоху Ренессанса, в  эпоху Данте, Леонардо и Микеланджело, маленький флаг, развевающийся над "Глобусом", возвестил о грандиозном  свершении. Гений Шекспира слил воедино  всё ранее достигнутое в драме  и на сцене. Теперь за два-три часа на шести-восьми квадратных метрах можно  было узреть миры и эпохи.

     Возник  поистине великий театр. Новый театр  рождался в Италии. Рождение это  не может быть отнесено к строго определённой дате, имени или произведению. Шёл процесс длительный, многосторонний - и в "верхах" и в "низах" общества. Он дал исторически полноценный результат только после того, как было найдено необходимое триединство драмы, сцены и большой публики.

     О первых опытах ренессансной драматургии  можно со всей определённостью сказать, что они были творениями пера, но отнюдь не сцены. Вышедшая из материнского лона литературы, гуманистическая драма  если и покидала книжные полки, то лишь изредка и без особой надежды  на сценический успех. А незамысловатые простонародные фарсы и импровизации карнавальных масок притягивали  к себе толпы зрителей, хотя не обладали и десятой долей литературных достоинств писаных пьес. Именно на карнавале забил источник комедии  дель арте - этой истинной прародительницы нового европейского театра. Надо сказать, что на раннем этапе развития нового театра взаимоотчуждённость сцены и драмы пошла обеим на пользу. Драма оказалась свободной от примитивов фарсовой сцены, а сцена, то есть исполнительское искусство, лишённое драмы и предоставленное самому себе, получила возможность интенсивно развивать собственные творческие ресурсы.

     Учёная  студия Помпонио стала первым собранием любителей, сыгравших комедии Плавта. Персонажи, много веков пребывавшие в положении литературных героев, вновь зашагали по сцене (хотя, наверно, ещё не очень уверенно).

     Весть об открытии римского учёного вскоре разнеслась по всей Италии. Среди прочих зрелищ при дворах вошло в моду показывать и комедии Плавта. Мода была столь велика, что Плавта на латинском языке сыграли и в Ватикане. Однако латынь понимали далеко не все, поэтому в конце 70-х годов гуманист Батиста Гуарини перевёл произведения Плавта и Теренция на итальянский язык.

     Успешное  развитие комедии определялось тем, что традиционная античная схема - борьба юноши за обладание возлюбленной, охраняемой строгими родителями, и  проделки увёртливых и энергичных слуг - оказалась удобной для живых  зарисовок современного быта.

     Во  время карнавала 1508 года в феррарском дворце поэт Людовико Ариосто показал свою "Комедию о сундуке".

     И точно прорвало шлюзы, долго сдерживающие животворный поток. В следующем  году появляется вторая комедия Ариосто - "Подменённые", а в 1513 году кардинал Биббиена демонстрирует в Урбино свою "Каландрию". В 1514 году бывший секретарь флорентийской республики проницательнейший Никколо Макиавелли пишет лучшую пьесу эпохи - "Мандрагору".

     Итальянская комедия XVI века выработала некий стандарт динамических сюжетов: здесь постоянно повторялись одни и те же ситуации с подменёнными детьми, с переодетыми девицами, плутнями слуг комическими фиаско влюблённых стариков.

     Итальянские гуманисты усиленно занимались изучением  наследия Сенеки; затем в орбиту их интересов попали греческие трагики - Софокл и Еврипид. Под воздействием названных античных авторов и  родилась итальянская трагедия Ренессанса, первым образцом которой явилась "Софонисба" Джанджорджо Триссино (1515).

     Триссино был глубоким знатоком древнегреческого театра. Сочиняя собственную трагедию, он ориентировался на творения Софокла и Еврипида. В "Софонисбе" использовались все компоненты античной трагедии - хор, наперсники, вестники, отсутствовало деление на акты, соблюдались законы трёх единств и трёх актёров. Но в трагедии не было главного - значительной общественной темы, динамики страстей, целостного действия.

     Современная аудитория интересовалась трагическим  жанром или в плане чисто академическом, или же с расчётом найти тут  пищу для "потрясений".

     Такую пищу, итальянская трагедия давала с избытком.

     Новая трагедия стремилась "захватить  дух" зрителей. Отец убивал детей  своей дочери, рождённых от тайного  брака, и подносил ей на блюде их головы и руки, потрясённая дочь убивала отца и закалывалась сама ("Орбекка" Дж. Чинтио, 1541). Жена, брошенная мужем, заставляла соперницу убить прижитых от него детей, после чего убивала её и посылала мёртвые головы своему мужу; муж, в свою очередь, обезглавливал любовника жены. К финалу жестокосердные супруги отравляли друг друга ("Далида" Л. Грото, 1572).

     "Трагедии  ужасов" ошеломляли своими кровавыми  сценами, не пробуждая мысли,  не ставя вопросов о смысле  жизни и обязанностях человека.

     В век, когда комедия клонилась  к упадку, а трагедия не вышла  на большую дорогу искусства, победительницей на драматургической арене оказалась пастораль.

     Поначалу  пасторальное направление, получило наиболее яркое выражение в поэзии - в  произведениях Боккаччо ("Амето", "Фьезоланские нимфы") и в лирике петраркистов. Но вскоре родился и новый драматургический жанр.

     Если  в трагедии главенствовала роковая  страсть, а в комедии преобладало  чувственное влечение, то в пасторали  царила "чистая любовь", представшая  вне конкретных жизненных связей как некий поэтический идеал.

     Театр английского Возрождения - это Шекспир  и его блистательное окружение: Марло, Грин, Бомонт, Флетчер, Чемпен, Неш, Бен Джонсон. Но все эти последние имена принадлежат своему веку и своей нации; Шекспир же, глубже всех выразивший дух своего времени и жизнь своего народа, принадлежит всем векам и всем народам.

     Театр Шекспира - это своеобразный синтез культуры Ренессанса. Определив собой самый зрелый этап этой культуры, Шекспир говорил со своим веком и с грядущими веками как бы от имени всей эпохи "величайшего прогрессивного переворота".

     Творчество  Шекспира было итогом развития национального английского театра. В то же время оно в известной мере суммировало достижения всей предшествующей поэтической, драматической и сценической культуры древнего и нового времени. Поэтому в драмах Шекспира можно ощутить и эпический размах гомеровской сюжетики, и титаническую лепку монотрагедий древних греков, и вихревую игру фабул римской комедии. Шекспировский театр богат высоким лиризмом поэтов-петраркистов. В творениях Шекспира отчётливо слышны голоса современных гуманистов, начиная от Эразма Роттердамского и кончая Монтенем.

     Углубленное развитие унаследованного - вот что  было важнейшей предпосылкой рождения нового и наиболее совершенного типа ренессансной драмы, драмы Шекспира.

     Заключение

     Идеи  гуманизма - духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство  Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские  гуманисты требовали свободы  для человека. "Но свобода в  понимании итальянского Ренессанса, - писал его знаток А.К. Дживелегов, - имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется". В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма. Но, безусловно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь, прежде всего на античное наследие. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса.

     Возрожденные  на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало  учение о человеке, его месте и  роли в природе и обществе. Это  учение складывалось преимущественно  в этике и обогащалось в  самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика  выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросам социальной этики, в решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его широких возможностях построения счастья на земле. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер.

     Многие  проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической  этике, обретают новый смысл и  особую актуальность в нашу эпоху, когда  нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более  важную социальную функцию.

     Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное  влияние на все последующее развитие европейской культуры.

     Реформация  сыграла важную роль в становлении  мировой цивилизации. Не провозглашая никакого определенного социально-политического  идеала, не требуя переделки общества в ту или иную сторону, не совершая никаких научных открытий или  достижений на художественно-эстетическом поприще, Реформация изменила сознание человека, открыла перед ним новые  духовные горизонты. Человек получил  свободу самостоятельно мыслить, освободился  от опеки церкви, получил самую  высшую для него санкцию - религиозную  на то, чтобы только собственный  разум и совесть диктовали  ему, как следует жить. Реформация способствовала появлению человека буржуазного общества - независимого автономного индивида со свободой нравственного  выбора, самостоятельного и ответственного в своих суждениях и поступках.

     Список  использованной литературы

     1. Гарэи Э. Проблемы итальянского Возрождения. - М., 2006г.

     2. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов / Под ред. проф. А.Н. Марковой. - М, 2005г.

     3. Культурология. Теория и история культуры: Учебное пособие. - М.: общество "Знание" России, ЦИНО, 2006г.

     4. Лосев Л.Ф. Эстетика Возрождения. - М., 2003г.

     5. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. - М.: "Гардарика", "Экспертное бюро", 2007г.