Культура эпохи Возрождения

     В музыке продолжается развитие вокальной  и инструментальной полифонии. Особенно заметна сложившаяся в XV веке нидерландская  полифоническая школа, игравшая значительную роль в профессиональной европейской  музыке на протяжении двух столетий, вплоть до появления оперы (композиторы  Ж. Депре, О. Лассо). В светской музыке появляются новые жанры: фроттоле - песня народного происхождения в Италии; вильяниско - песенка на любую тему, от лирических и пасторальных до исторических и нравоучительных - в Испании; мадригал - вид песенной лирики, исполнявшийся на родном языке. В то же время некоторые музыкальные деятели обосновывают преимущества монадической музыки, в противовес увлечению многоголосьем. Появляются жанры, способствующие утверждению гомофонии (одноголосья) - сольная песня, кантата, оратория. Развивается и теория музыки.

     3. Поэзия эпохи Возрождения.

     Говоря  об эпохе Возрождения как о  великом историческом перевороте, Ф. Энгельс в предисловии к "Диалектике природы" подчеркивал, что в ходе этого переворота в Европе сложились  нации, родились национальные литературы, выковался новый тип человека. Эта эпоха "нуждалась в титанах" - и "породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, но многосторонности и учености".

     Трудно  найти крупного деятеля культуры эпохи Возрождения, который бы ни писал стихов. Талантливыми поэтами были Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи; стихи писали Джордано Бруно, Томас Мор, Ульрих фон Гуттен, Эразм Роттердамский. Искусству писать стихи обучались у Ронсара принцы Франции. Стихи сочиняли римские папы и итальянские князья. Даже экстравагантная авантюристка Мария Стюарт обронила изящные стихотворные строки, прощаясь с Францией, где протекала ее веселая юность. Лирическими поэтами были выдающиеся прозаики и драматурги. Очевидно, великий переворот имел свой ритм, четко улавливаемый талантливыми людьми, и бившийся их пульс. В видимом хаосе исторических событий, обрушившихся на Европу, - в войнах, восстаниях, великих походах за тридевять земель, в новых и новых открытиях - звучала та "музыка сфер", тот голос истории, который всегда внятен в революционные эпохи людям, способным его услыхать. Эти новые ритмы жизни с огромной силой зазвучали в поэзии, рождавшейся на новых европейских языках, которые во многих случаях обретали своп законы именно в связи с деятельностью поэтов.

     Важным  и общим моментом для всей европейской  поэзии эпохи Возрождения было то, что она оторвалась от певческого искусства, а вскоре и от музыкального аккомпанемента, без которого была немыслима народная лирика средневековья, а также искусство рыцарских  поэтов - трубадуров и миннезингеров. Ценою усилий смелых реформаторов поэзия стала областью строго индивидуального творчества, в котором новая личность, рожденная в бурях Возрождения, раскрывала свои отношения с другими людьми, с обществом, с природой. Сборники итальянских поэтов XIV-XV веков еще называются по-старому: "Песенники" - "Канцоньере", но стихи уже печатаются для произнесения вслух либо чтения про себя, ради увеличивавшегося племени любителей поэзии, забывавших весь мир над книгою стихов, подобно юным героям "Божественной Комедии" Паоло и Франческе.

     Однако  поэзия нового времени помогла до конца порвать связь с песней, особенно народной. Больше того, именно в эпоху раннего Возрождения  по всем странам Европы прокатывается  могучая волна народной поэзии, преимущественно  песенной. Можно сказать, что расцвет  лирической поэзии в эту пору начался  именно с поэзии народных масс - крестьянских и городских, повсеместно в Европе чувствовавших, как нарастают их силы, их воздействие на жизнь общества. Эпоха Возрождения стала эпохой великих народных движений, подрывавших устои средневековья, возвещавших пришествие нового времени.

     Глубинные связи народного бунта и критики  феодальной идеологии раскрываются в "Видении Петра Пахаря", поэме 70-х годов XIV века, приписываемой  безвестному неудачнику Уильяму  Ленгленду и переполненной отголосками устного народного творчества. Носителем нравственной истины здесь выведен труженик, пахарь. В XIV веке, очевидно, сложился и сюжетный основной костяк баллад о бунтаре и народном заступнике Робине Гуде, ставших любимым народным чтением, как только в Англии заработали печатные Станки.

     Своеобразным  заповедником баллады, где она существует до сих пор как живой поэтический  жанр, стали многочисленные архипелаги Северной Атлантики с их смешанным  населением преимущественно датского происхождения. Датская баллада  времен Возрождения, образцы которой  включены в данный том, стала классическим жанром народной поэзии Северной Европы.

     Начиная с середины XV века книгопечатные  станки выбрасывают множество изданий, рассчитанных на широкие круги читателей, образцы народной поэзии - песни, романсы, загадки, а также "народные книги" (среди них - книга о Тиле Уленшпигеле и книга о докторе Фаусте). Их перерабатывают и используют писатели-гуманисты, даже весьма далекие от движения народных масс, но чувствующие тягу к народным источникам. Полистаем пьесы Шекспира, его современников и предшественников. Сколько народных баллад мы найдем в самом сердце их замыслов; в песне Дездемоны об ивушке-иве, в песне Офелии о Валентиновом дне, в атмосфере Арденнского леса ("Много шума не из чего"), где скитается Жак, столь напоминающей о другом лесе - Шервудском, притоне стрелка Робина Гуда и его веселой зеленой братии. А ведь, прежде чем попасть в чернильницы сочинителей, эти мотивы ходили по площадям английских городов, по сельским ярмаркам и придорожным харчевням, исполнялись бродячими певцами, пугали набожных пуритан.

     У поэта той эпохи был и еще  один источник вдохновения: классическая древность. Страстная любовь к знаниям  гнала поэта в далекие путешествия  в анатомические театры, в кузницы  и в лаборатории, - но также и  в библиотеки. До XV века образованный европеец знал кое-какие произведения латинской литературы, уцелевшие  от античного Рима, в свою очередь  много усвоившего у культуры Древней  Греции. Но сама греческая культура стала широко известна позднее, особенно после XV века, когда в борьбе с  турками рухнула Византия, последняя  опора средневековой греческой  цивилизации на Ближнем Востоке. Тысячи беженцев-греков, хлынувших  из земель, завоеванных турками, в  христианские страны Европы, несли  с собой знание родного языка  и искусства, многие стали переводчиками  при европейских дворах, учителями  греческого языка в европейских университетах, советниками при больших типографских домах, издававших античных классиков в оригинале и переводах.

     Античность  стала как бы вторым миром, в котором  жили поэты Возрождения. Они редко  догадывались о том, что культура античности была построена на поту и крови рабов; народ античности они представляли себе как аналогию народу своего времени и так его  изображали. Пример тому - взбунтовавшаяся  чернь в трагедиях Шекспира, "античные" крестьяне и ремесленники на полотнах художников Ренессанса или пастухи  и пастушки в их стихах и поэмах.

     Постепенно  в потоке литературного развития той эпохи наметились два течения: одно в борьбе за становление новой  национальной литературы ориентировалось  на античные образцы, предпочитало их опыт народной традиции, учило молодежь писать "по Горацию" или "по Аристотелю". Иной раз в своем стремлении быть поближе к античным образцам эти "ученые" поэты даже отбрасывали  рифму, которая была бесспорным завоеванием  европейской средневековой поэзии. Представители другого направления - среди них Шекспир и Лоне де Вега, - высоко ценя античную литературу и нередко добывая из ее сокровищниц сюжеты и образы для своих произведений, все же отстаивали за писателем не только право, но и обязанность, прежде всего, изучать и воспроизводить в поэзии живую жизнь. Об этом разговаривает с актерами Гамлет, применительно к сценическому мастерству, о том же твердит Лоне де Вега в трактате "О новом искусстве писать комедии". Именно Липе прямо высказывает мысль о необходимости считаться с народной традицией в искусстве. Но и Шекспир в своих сонетах, рассказывая о некоем собрате по перу, который оспаривал его поэтическую славу, противопоставляет его "ученой", "изукрашенной" манере свой собственный "простой" и "скромный" стиль. Оба течения в целом составляли единый поток гуманистической поэзии, и хотя в нем были внутренние противоречия, обусловленные " различных странах разными общественными причинами, поэты-гуманисты противостояли тем писателям своего времени, которые пытались защищать старый феодальный мир, устарелые эстетические нормы и старые поэтические приемы.

     Пятнадцатый век принес много нового в итальянскую  поэзию. К этому времени патрицианские  фамилии стали постепенно захватывать  власть в городах, которые из купеческих государств-коммун преображались в  герцогства и княжества. Сыновья  флорентийских богачей, например, знаменитого  банкирского дома Медичи, щеголяли гуманистической образованностью, покровительствовали искусствам и  сами были не чужды им. Поэты-гуманисты  создавали латинские стихи в  расчете на образованных читателей. Под пером таких талантов, как  Анджело Полициано, возродился на потребу городской знати культ галантных рыцарей и прекрасных дам. Город-коммуна, оборонявший свои права от тяжелой хватки дома Медичи, ответил на возникновение новой аристократической культуры бурным развитием народной сатирической и бытовой песни; над романтическим увлечением феодальным прошлым глумился Пульчи в героикомической поэме "Большой Моргант". Однако и во Флоренции и, в особенности, в Ферраре - столице-крепости герцогов д'Эсте, возродилась в обновленном варианте любовно-приключенческая рыцарская поэма. Граф Маттео Боярдо, а позднее, уже в XVI веке, феррарский поэт Лудовико Ариосто в изящных октавах повествуют о неслыханных подвигах и приключениях рыцаря Роланда (Орландо), который превратился из сурового героя средневекового эпоса в обезумевшего от ревности пылкого любовника. Обращаясь к фантазии разных веков и народов, Ариосто создал произведение, в котором многое предвещает "Дон-Кихота".

     Самый поздний вклад в европейскую  поэзию Возрождения принадлежит  поэтам Пиренейского полуострова; решительный  поворот к новому мировоззрению  и новой культуре произошел здесь  только на рубеже XV и XVI веков, чему были свои причины. Прежде всего, - затянувшаяся реконкиста, которая потребовала напряжения всех сил разъединенных и нередко враждовавших между Собой братских народностей, населявших полуостров. Историческое развитие Испании протекало своеобразно. Королевская власть не имела прочной опоры в испанских городах, и хотя она поочередно сломила непокорную аристократию и городские коммуны, настоящего государственного и национального объединения не произошло: испанские короли владычествовали, опираясь лишь на силу оружия и церковную инквизицию. Открытие в конце XV века Америки и захват огромных ее областей с золотыми и серебряными рудниками на короткий срок привели к неслыханному обогащению Испании, а затем к падению золота в цене и катастрофическому обнищанию страны, где погоня за легкой наживой вытеснила заботу о развитии ремесла и землепашества. Испанская держава стала терять и свое политическое могущество, в конце XVI века от нее отпали Нидерланды, в 1588 году была разгромлена "Непобедимая армада" - испанский флот, посланный на завоевание Англии. Воцарилась реакция. Толпы нищих и бродяг потянулись по выжженным солнцем полям и дорогам страны, которая, сделавшись царством авантюристов и мародеров, во многом оставалась феодальной страной.

     И, однако, в Испании расцвела блистательная  ренессансная культура. Уже литература позднего средневековья была здесь  богата и разнообразна. Арагонские, кастильские, андалусские традиции сливались в нечто новое, вбиравшее  в себя и влияния Галисии с  ее школой трубадуров, и Каталонии, и особенно Португалии, которая уже  в XV веке начала бороться за новые морские  пути и в целом обгоняла Испанию  в области культурного развития. Тесные культурные связи с Испанией были усилены полувековым (1580 - 1640 гг.) подчинением Португалии испанской  короне. Очень важным для литератур  Иберийского полуострова было их многовековое соседство с литературами арабского мира. Через это соседство  испанские поэты получили немало мотивов и образов, особенно заметных в романсах XV - XVI веков. С другой стороны, Испания в ту пору была тесно связана с Сицилийским королевством, с Венецией, держала гарнизоны и флоты во многих городах и гаванях Италии. В период своего формирования испанская ренессансная поэзия пережила сильнейшее и длительное влияние итальянской. (То же относится и к литературе Португалии)

     Романтики в любой литературе Западной Европы были продолжателями и учениками  мастеров эпохи Возрождения. Ее полнокровное, человечное искусство служило образцом для многочисленных прогрессивных  поэтов XX века. Художник социалистического  реализма, Иоганнес Р. Бехер нашел нужным в свои исследования о современной литературе включить "Малое учение о сонете" - этюд, содержащий внимательный анализ шести языковых аспектов сонета: французского, немецкого, английского, итальянского, португальского и испанского.

     Данте, Шекспир, Лопе де Вега, Сервантес, изданные на многих языках народов СССР, стали не просто нашими современниками, но и нашими соратниками. Как и картины художников Возрождения, драматургия, песни и стихи ренессансных поэтов вошли в культурный обиход советского человека.

     Один  из титанов Возрождения - Джордано Бруно - назвал свою книгу: "Диалог о героическом  энтузиазме". Такое название очень  точно определяет духовную атмосферу  Возрождения, запечатленную в поэзии XIV - XVI веков. Эта поэзия раскрыла красоту  человека, богатство его внутренней жизни и неисчислимое разнообразие его ощущений, показала великолепие  земного мира, провозгласила право  человека на земное счастье. Литература Возрождения подняла призвание  поэта до высокой миссии служения человечеству.

     4. Театр эпохи Возрождения.

     Театр-это  искусство представления драматических  произведений на сцене. Такое определение этому понятию дает толковый словарь Ожегова.

     Театр эпохи Возрождения - одно из самых  ярких и значительных явлений  в истории всей мировой культуры; это мощный исток европейского театрального искусства - на все времена. Новый  театр родился из потребности  перелить молодую энергию в действо. И если задать себе вопрос, в какую  сферу искусств должно было вылиться это действо, это море веселья, то ответ ясен: конечно, в сферу театра. Карнавальная игра, уже не могла  оставаться на своей прежней стадии стихийной самодеятельности и вошла  в берега искусства, став творчеством, обогащённым опытом древних и  новых литератур.

     В Италии - впервые в Европе - на сцену  поднялись актёры-профессионалы  и поразили мир яркой, сильной  игрой, рождающейся тут же, на глазах у зрителя, и чарующей своей свободой, азартом, блеском и остроумием.

     Так в Италии было положено начало театральному искусству нового времени. Произошло  это в середине XVI века.