Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма  зданий и их назначение, как и  основные принципы градостроительства, изменились с античных времён. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

     План  зданий эпохи Возрождения определён  прямоугольными формами, симметрией и  пропорцией, основанной на модуле. В  храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио.

     Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459—1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.

     Жилые здания часто имеют карниз, на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена некоторой чертой — балконом или окружена рустом. Одним из прототипов такой организации фасада был дворец Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) с тремя поэтажными рядами пилястр.³

     Одним из основоположников архитектуры Ренессанса является  выдающийся архитектор и  скульптор Раннего Возрождения  Филиппо Брунеллески. Ему удалось  возродить основные элементы античной архитектуры, которым, впрочем, художник придал несколько иные пропорции. В  своем структурном и декоративно-изобразительном  единстве ренессансная архитектура  преобразила облик собора - его  центрическое купольное сооружение не придавливает человека, но и не отрывает от земли, а своим величавым подъемом как бы утверждает главенство человека над миром.

     Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические  задачи (строительство Флорентийского собора), внес большой вклад в  фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

     С каждым десятилетием XV в. светское строительство принимает в Италии все больший размах. Не храму, даже не дворцу, а зданию общественного назначения выпала высокая честь быть первенцем подлинно ренессансного зодчества. Это флорентийский Воспитательный дом для подкидышей, к постройке которого Брунеллески приступил в 1419 г.

     Чисто ренессансные легкость и изящество  отличают это создание знаменитого  зодчего, вынесшего на фасад широко открытую арочную галерею с тонкими  колоннами и этим как бы связавшего здание с площадью, архитектуру - “часть жизни” - с самой частью города. Прелестные медальоны из покрытой глазурью обожженной глины с изображениями спеленатых новорожденных украшают небольшие  тимпаны, красочно оживляя всю архитектурную  композицию.⁴

5. Изобразительное  искусство.

      Образ Ренессанса не может быть представлен вне художественных достижений эпохи. Наиболее знамениты живописные полотна таких мастеров, как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и др.

      Художники Возрождения придают особое значение достижению максимальной точности и  четкости изображения. Первоначально  психологический момент живописных персонажей выражен не очень ярко. Главное внимание уделяется таким  изобразительным средствам, которые  позволяют достичь жизненности  и живости всего, что запечатлевается, - будь то человеческое лицо или складки  одежды. Живописцы идут по пути формальных приемов достижения этих целей. Однако постепенно в произведениях Возрождения  начинает все более явственно  обнаруживаться психологическая сторона  изображаемых персонажей. В картинах эпохи Возрождения человек всегда составляет центр композиции; весь мир строится вокруг него и для него, и именно он является главным героем драматического повествования, активным выразителем содержания, заключенного в картине. По портрету уже можно определить характер человека, его особенности, волнения его души. При этом особенно ценятся художественный вкус и чувство меры. ⁵

      Достижением художественной культуры Ренессанса  является также правильная геометрическая конструкция картины: изображение  в буквальном смысле строится (а  не рисуется) при помощи тщательно  разработанных точных приемов. В  основе применения геометрико-математических методов лежит убеждение в  том, что природа в основе своей  гармонична в смысле геометрико-математических пропорций. Таким образом трансформируются идеи философов и мыслителей о  механических основах мироздания в  живописи. Точно так же выявляется пропорциональная закономерность человеческого  лица и тела. Одновременно предполагается, что художник имеет право исправить несоразмерности природы там, где они нарушены в силу случайных причин. В известном смысле творческий гений художника ставится выше чисто природной красоты. Роль геометрических построений приводит к новому подходу к пространству изображения. Непреложным становится правило: пространство предшествует изображенным в нем телам, и поэтому его надлежит размечать на рисунке в первую очередь. Организация пространства картины призвана особым образом воздействовать на зрителя. Пространство словно разворачивается перед зрителем во всей своей плоскости, предлагая погрузиться и ощутить широту и глубину мироздания. В этом наблюдаются тенденции Средневековья.

      Большинство сюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии, преимущественно  из Нового Завета. Особенно популярно  изображение Богородицы с младенцем (Христом). Мадонны Возрождения, конечно, не имеют ничего общего с прежними иконами, на которые молились и от которых ждали чудесной помощи. Перед  нами самые обыкновенные портреты, часто с самыми реалистическими  и даже натуралистическими подробностями. Тем не менее художники предпочитают писать образы Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя, апостолов или изображать эпизоды евангельской истории (например, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи). Едва ли живописцы Ренессанса стремятся  только к тому, чтобы доказать, что  под библейскими персонажами  скрываются обыкновенные люди с земными  мелкими страстями, как это было в Античности. Возрожденческие тенденции  реального изображения Христа, Богородицы, Иоанна Крестителя лежат в совершенно другой плоскости – художники  стремятся не принизить божественное, а, наоборот, возвысить земное до божественного. Евангельские сюжеты придают возвышенный  тон земным проявлениям человека, чего нельзя или гораздо труднее  достичь, если на картине изображен  сюжет из чисто земной жизни. «Небесный  мир» и «земной мир», «рай» и  «ад», «грехопадение», «искушение», «воскресение духа и тела» - эти и иные категории зримо и незримо присутствуют в картинах Возрождения. Они призваны показать, что глубины библейского сюжета вполне доступны всякому человеку и что именно в ощущении неземного скрывается полнота мироздания.

      Возрождение исключительно богато творческими  личностями. Не случайно принято говорить о титанах и титанизме Возрождения. Одним из таких титанов был, несомненно, Леонардо до Винчи. Титанизм проявляется  в страстном порыве к самоутверждению  личности. Личность соизмеряет себя с  творческими силами Космоса. Пока что  это реализуется по преимуществу в художественно-эстетической форме. Последующая эпоха Нового времени  будет утверждать индивидуального  и коллективного субъекта через  научно-технический субъект; речь пойдет о практическом преобразовании природы. Возрождение не ставит этих задач. Далеко отстоит оно и от атеизма, и  от культа научного разума, свойственных последующей эпохе западноевропейской культуры. Однако Возрождение, прямо  или косвенно, подготавливает почву  для новой эпохи. Уже на жизненном  примере деятелей Возрождения заметно, что чрезвычайная внешняя активность, широта интересов, одержимость творчеством  достигаются ценой утраты цельности  личности. Личность активна, как никогда  раньше, но одновременно она ощущает  внутренний надлом, постоянную неудовлетворенность. Она разбросана, направляет свои титанические усилия то в одну, то в другую сторону; ни в чем она не находит утоления жажды самоутверждения, хотя всюду  достигает результатов, не виданных ранее, - результатов, часто не доведенных до завершения. Таков был Леонардо – один из величайших деятелей Возрождения.

      Для произведений Леонардо да Винчи (1452 – 1519) характерна геометрическая строгость композиции и научный подход к анатомическому строению человеческого тела. Живопись для него – не только искусство, но и наука – одновременно экспериментальная и теоретическая. Леонардо сравнивает ее с литературой, прежде всего с поэзией. «Живопись представляет чувству с большей истинностью и достоверностью творения природы, чем слова и буквы», - писал Леонардо в своем трактате. С этой точки зрения, живопись – выше поэзии. Но она выше и философии. Общий принцип, которым руководствуется мыслитель при сравнении искусств, состоит в том, что непосредственно созерцаемое всегда выше, чем любые рациональные построения. Если это так, что живописное произведение, с точки зрения познавательной, выше природы. Натура текуча и изменчива, а полотно останавливает и запечатлевает текучие моменты.

      С двором Медичи был связан самый удивительный итальянский живописец XV в. Сандро Боттичелли (1455 – 1510). Ученик Филиппо Липпи, он занял особое место среди художников Кватроченто, увлеченных разработкой перспективы. Его не занимали придворные празднества и пышные парады. Одухотворенность становится характерной чертой его лучших живописных творений; одухотворенность и мягкий лиризм. В этом отношении особенно примечательны его замечательные картины «Весна» (ок. 1478) и «Рождение Венеры» (ок. 1485). Расцветающий мир населен сказочными существами, олицетворяющими божественную «душу» молодой природы. Здесь и Флора – древняя италийская богиня цветов, рассыпающая по траве разнообразные цветы. Здесь и юные грации в полупрозрачных трепещущих одеждах. Взявшись за руки, она как бы застыли в легком танце. Здесь и сама Весна, юная и прекрасная, с лицом задумчивым и, пожалуй, несколько грустным. То ли она понимает, что царство весны недолговечно, то ли знает, что в земном мире, наряду с красотой и гармонией, неизбежно зло? Не на это ли указывает помещенная справа фигура зловещего существа, нападающего на одну из граций?

      Поиски  идеальной гармонии, о которой, как  о высшем благе, мечтали гуманисты, определяли творческие искания Рафаэля Санти (1483 – 1520) из Урбино. Пожалуй, именно ему в наибольшей мере удалось достичь этого идеала. Среди живописных творений Рафаэля заслуженную известность приобрели его прекрасные мадонны с младенцем, с замечательной проникновенностью и сердечностью отображающие тему материнства. Традиционный образ мадонны (Богоматери) открывал перед художниками эпохи Возрождения возможность естественно сочетать человека земли с миром идеального совершенства, которое, будучи выражено средствами живописи, означало совершенную земную красоту. Величайшим достижением Рафаэля в этой сфере является его «Сикстинская Мадонна» (1513 – 1514), ныне хранящаяся в Дрезденской картинной галерее. Мадонна с младенцем на руках как бы сходит с неба на землю в присутствии св. папы Сикста и св. Варвары. Художник не пожелал изобразить ее в облике царицы небесной, возведенной на недоступный людям пьедестал. Сикстинская мадонна покинула горние сферы, чтобы встретиться с людьми в качестве их друга и защитницы. Она прежде всего мать, которой суждено испытать самое большое горе, которое только может испытать любящая мать. Поэтому в ее задумчивом лице, в ее больших глазах таится печаль, столь понятная людям, живущим на земле.

      Могучим талантом был наделен Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564), происходивший из старинной флорентийской семьи. По словам В.Н.Лазарева, «он был одновременно великим скульптором, великим живописцем, великим архитектором и великим поэтом. Он верил в безграничные возможности человека, которого он рассматривал как венец творения. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Вот почему человек и человеческая фигура являлись главной и основной темой микеланджеловского искусства».

        В Риме Микеланджело создал  свои величайшие живописные произведения. По предложению папы Юлия II он принял участие в росписи потолка и одной из стен Сикстинской капеллы в Ватикане. С огромным душевным подъемом изобразил он сотворение мира. Микеланджело придал Вседержителю и Творцу облик могучего старца, источающего титаническую энергию. Из глубин своей неукротимой воли создает он зримый мир. Это Первый Художник и Первый Ваятель. Мир Микеланджело – это мир, наполненный творчеством, движением, порывом. В отличии от Рафаэля, Микеланджело не питает склонности к безмятежной идиллии. Его мир пронизан борьбой. Он все время как бы приближается к краю бездны. Ведь и Создатель, носясь по просторам вселенной, все время борется с безжизненной пустотой. Идиллический рай, намеченный художником, уступает место всемирному потопу.