ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ.

НОВГОРОДСКИЙ  ФИЛИАЛ ГОУ ВПО «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ  И ФИНАНСОВ». 
 
 

Реферат по Культурологии

на тему:

«Культура и искусство Ренессанса» 
 
 

. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Великий Новгород

2010

СОДЕРЖАНИЕ:

ВВЕДЕНИЕ 3

1. Музыка. 5

2. Литература. 6

3. Театр. 8

4. Архитектура. 10

5. Изобразительное искусство. 13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 20

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: 22

ВВЕДЕНИЕ

     Ренессанс ("Возрождение") – термин, введенный  архитектором, живописцем и историком  Джорджо Вазари для определения  эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Французскую форму термина ввел в 1855г. историк Ж.Мишле (франц. Renaissance – «возрождение»). Термин «ренессанс» используют для обозначения эпохи «возрождения классической древности» при переходе от Средневековья к Новому времени, т.е. конца XV – начала XVI вв.¹

     Эпоха Средневековья рассматривалась  как перерыв в развитии культур, представляла собой период варварства и невежества. Возрождение зародилось в Италии в XIV в., и было связано, прежде всего, с появлением в феодальном обществе буржуазных отношений, и как следствие – возникновение нового мировоззрения. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства.

     Целью данного реферата является показать сущность культуры эпохи Возрождения  как глубокого культурного переворота в истории человечества. Обратив  особое внимание на переходный характер возрожденческой культуры и объяснить  сущность этого перехода. Показать, что фоном ренессансной  культуры было христианство. С другой стороны, большое влияние на становление  возрожденческой культуры оказала  античная культура.

     В эту эпоху высокого уровня достигли прикладные искусства и архитектура, соединившие художественное творчество с техническим конструированием и ремеслом. Особенность искусства  Возрождения в том, что оно  носит ярко выраженный демократический  и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа.

     Эпоха Возрождения имела огромное положительное  значение в истории мировой культуры. В искусстве Возрождения воплотился идеал гармонического и свободного человеческого бытия, питавший его  культуру. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Музыка.

     В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние  народной музыки, проникается новым  гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной  и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

     Появляются  различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии, но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров, в искусстве композиторов венецианской школы. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.

2. Литература.

     Литература  является одним из важнейших достижений культуры Ренессанса, именно в ней, как и в изобразительном искусстве, проявились с наибольшей силой новые  представления о человеке и мире, присущие указанной культуре. Объектом литературы становилась земная жизнь  во всем ее многообразии, динамике и  подлинности, что принципиально  отличает литературу Возрождения от средневековой литературы. Особенностью литературы Ренессанса, как и всей культуры, был глубочайший интерес  к личности и ее переживаниям, проблеме личности и общества, прославление красоты человека, обостренное восприятие поэзии земного мира. Как и гуманизму-идеологии  Ренессанса, литературе Возрождения  было присуще стремление откликнуться на все актуальные вопросы человеческого  бытия, а также обращение к  национальному историческому и  легендарному прошлому. Отсюда невиданный со времен античности расцвет лирической поэзии и создание новых поэтических  форм, а впоследствии подъем драматургии.

     Именно  культура Ренессанса поставила литературу, точнее поэзию и занятия языком и  литературой, выше других видов человеческой деятельности. Сам факт провозглашения на заре Возрождения поэзии как одного из способов познания и осмысления мира определил место литературы в культуре Ренессанса. С развитием  литературы Возрождения связан процесс  становления национальных языков в  европейских странах, гуманисты  в Италии, Франции, Англии выступают  как защитники национального  языка, а во многих случаях и как  его создатели. Особенностью литературы Ренессанса было то, что она создавалась  как на национальных языках, так и на латыни, однако почти все высшие ее достижения оказались связаны с первыми. Культ слова и острое осознание гуманистами собственной личности впервые поставил вопрос об оригинальности и самобытности литературного творчества, что возможно, привело и к поиску новых художественных, по крайней мере, поэтических форм. Неслучайно с Возрождением связано появление целого ряда поэтических форм, связанных с именами создавших их художников слова – дантовские терцины, октава Ариосто, спенсеровская строфа, сонет Сидни и др. Вопрос о самобытности художника ставил вопрос о стиле. Постепенно утверждается вместо доминанты стиля доминанта жанра. Неслучайно теоретики литературы Возрождения едва ли не каждому жанру посвятили специальное исследование.

     Литература  Возрождения в корне изменила жанровую систему. Была создана новая  система литературных жанров, некоторые  из них, известные со времен античности, были возрождены и переосмыслены  с гуманистических позиций, другие созданы заново. Наибольшие изменения  коснулись сферы драматургии. Взамен средневековых жанров Ренессанс  возродил трагедию и комедию, жанры, в буквальном смысле сошедшие со сцены  еще во времена Римской империи. По сравнению со средневековой литературой  изменяются сюжеты произведений –  сначала утверждаются мифологические, затем исторические или современные. Меняется сценография, она основана на принципе правдоподобия. Сначала  возвращается комедия, затем трагедия, которая в силу особенностей жанра  утверждается в период осознания  новой культурой неизбежности конфликта  между идеалом и действительностью. Достаточно широкое распространение  в литературе получает пастораль.

     Эпос  в литературе Возрождения представлен  в разных формах. Следует отметить, прежде всего, широкое распространение  эпической поэмы, новую жизнь  приобретает средневековый рыцарский  роман, причем в него вливается новое  содержание. На закате Возрождения  утверждается плутовской роман. Подлинным созданием Ренессанса становится жанр новеллы, типологические основы которого были заложены Боккаччо.

     Специфически  ренессансным жанром стал диалог. Он первоначально  являлся излюбленной формой сочинений  гуманистов, ставивших целью заставить  читателя, взвесив доводы «за» и  «против» в спорах, сделать вывод  самому.

     Поэзия  эпохи Возрождения также была связана с возникновением и возрождением ряда жанров. Для нее характерно доминирование лирической поэзии. Из античных жанров эпической поэзии возрождаются ода и гимн, лирическая поэзия тесно  связана с возникновением, развитием  и усовершенствованием сонета, ставшего ведущей формой лирики, а также  мадригала. Развитие получают также  эпиграмма, элегия, реже баллада. Следует  заметить, что в разных странах  Европы и проблемы стиля, и проблемы жанра приобретали различное  значение.

     Литература  Ренессанса, как вся культура Возрождения, опиралась на античные достижения и  отталкивалась от них. Отсюда, к примеру, появление «ученой драмы» как  подражания античной драматургии. В  то же время она творчески развивала  народные традиции средневековой литературы. Эти черты были в той или  иной степени присущи каждой национальной литературе.

3. Театр.

      До  середины XVI в. В Италии не существовало профессионального театра. Идиллии и трагедии  разыгрывались любителями, среди которых встречались высокопоставленные лица, если пьеса исполнялась во дворце. Лишь в середине XVI в. Начали появляться, прежде всего на севере Италии, театральные труппы, положившие начало комедии дель арте, что в переводе на русский означает: профессиональный театр, или комедии (пьесы), разыгрываемые актерами-профессионалами. Позднее эта комедия получила название комедии масок.

     У истоков комедии масок стояли старинные народные фарсы и народный карнавал с его веселым балагурством, лицедейством, плясками и пением. Этот мажорный дух карнавала подхватили бродячие комедианты, объединившиеся в театральные братства. Их представления  отличались от привычных театральных  действ, опиравшихся на ученую гуманистическую  драматургию. И первой их особенностью было то, что театр комедии дель арте не знал фиксированного литературного  текста. Это был театр импровизации. Но такой театр требовал от актера очень многого. Он требовал от него не только актерского, но и литературного  дарования, быстроты и гибкости соображения.

      Однако  спектакль не мог существовать без  литературной опоры. И такая опора  была. Это был сценарий, краткий  или пространный, в котором намечалась схема сюжета и движение сценического действия. Актеры знакомились с этим сценарием, договаривались друг с другом, как им вести себя на сцене, прислушивались к советам режиссера, а затем уже все делали по своему вдохновению.

      Все комические персонажи носят маски, влюбленные и женщины всегда выступают  без масок. Эта характерная особенность  комедии дель арте, восходящая к  карнавалу, и дала ей название комедии  масок. Но дело здесь не только в  том, что карнавальные маски прикрывают лица актеров. Маска – это неизменный образ актера, играющего всегда одну и ту же роль. В какой бы пьесе  актер комедии дель арте ни появлялся, он всегда играл только самого себя, т.е. тот образ, который связан с  его неизменной маской.

      Нет сомнения в том, что комедия дель арте оказала заметное воздействие  на театральную культуру Европу. ²

4. Архитектура.

     Период  Возрождения является переломным моментом в истории архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства.

     Особенное значение в этом направлении придаётся  формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

     Развитие  Архитектуры Возрождения привело  к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.