Культура греческой Античности

     Города-полисы не только соперничали, но и воевали  друг с другом, как Афины и Спарта.

     Несмотря  на региональные и культурные различия античная культура обладала определенной целостностью. Единство выражалось не только в общности интересов и необходимости объединения против общего врага, но и в едином мировосприятии, в характерных особенностях всей античной культуры.

     Во-первых, античная культура отличается космологичностью. Космос противостоит Хаосу своим совершенством и упорядоченностью, своей красотой. Сама по себе красота заключена в природе, поэтому подражать ей следовало всем без исключения художникам. Так складывались эстетические категории, тесно связанные между собой, исходящие из космологичности мышления пронизывающие всю античную культуру, все искусство: красота, гармония, мера.

     Красота, согласно Аристотелю, объективно существует в настоящем мире. Красота в  понимании древних греков есть соразмерность, органичность, гармоничность.

     Мера - исходный принцип существования  чего-либо определенного. По словам Демокрита, «прекрасное есть надлежащая мера во всем». Понятие меры должно быть присуще  не только людям, занимающимся искусством, но и политикам и философам.

     Как основная черта бытия особо выделялось понятие гармонии как выражения  чувства меры, единства в многообразии, как «внутренняя природа вещей». Мера есть наивысшее выражение гармонии. Образцом для произведений искусства  является гармония в космосе, природе, гармония общества и человека.

     Во-вторых, античную культуру объединял антропоцентризм. Лучшее определение антропоцентризма заключено в словах Протагора: «Человек есть центр всей Вселенной и мера всех вещей». Космологизм греческой  культуры предполагал антропоцентризм. Космос постоянно соотносится с человеком. Сопоставление макрокосма - Вселенной и микрокосма - человека предполагало гармонию существования. Поэтому для древнегреческой культуры был свойственен поиск «пропорции связи вещей», математических законов красоты и гармонии, поиск идеала человеческого тела и духа. Тело человека подверглось тщательному геометрическому изучению, в результате чего выявились идеальные пропорции гармоничной человеческой фигуры, установлены правила пропорционального соотношения его частей. Предполагается, что теоретиком пропорций является скульптор Поликлет. Тело, прекрасное само по себе, было лишь частью гармонической личности. Идеал, к которому должен был стремиться каждый гражданин полиса, - калокагатия. Прекрасный и хороший человек соединяет в себе красоту безупречного тела и нравственное совершенство. Это положение определяет «телесный» характер культуры Древней Греции. Красота телосложения почиталась высоко и достигалась физическими упражнениями и гимнастикой, т. е. достигнуть идеала можно было упражнениями, образованием, воспитанием.

     Культ тела определялся и более прагматическими  причинами: ловкость, сила были необходимы для защитника отечества, т. е. для  военных целей.

     Соотнесение природных объектов с человеческим телом определило отношение греков к земной жизни: любовь к повседневным радостям утверждалась в качестве своеобразного идеала, преимущество жизни над смертью огромно, понимание его составляет смысл античного мировоззрения. Культ тела повлиял на совершенно особенное отношение к наготе, а само тело стало мерилом всех форм греческой культуры: философия, математика, скульптура и архитектура, поэзия и драма, даже риторика определяли человека своим критерием.

     В-третьих, общим в культуре античной Греции была состязательность. Эта черта была порождена полисным характером культуры. Состязательность характеризует все сферы жизни. Главную роль играли состязания спортивные, конные, художественные - поэтические и музыкальные, состязания философов.

     Агон (состязание, борьба) олицетворял характерную черту свободного грека, гражданина полиса: его личные заслуги и качества проявлялись только тогда, когда выражали идеи и ценности городского коллектива.

     Состязательный  характер античной культуры проявляется  и в таких ее чертах, как праздничность, зрелищность, красочность. Праздники сопровождали все состязания и сельскохозяйственные работы и являлись неотъемлемой частью социальной жизни древних греков. 
 

     

3. Искусство Древней Греции. Пластика как ведущее средство формообразования в искусстве. Основные достижения древнегреческой культуры

 

1. Искусство Древней Греции

 

     Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род  практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности - живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо - выражение "литература и искусство") и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими – художественно-образными формами воспроизведения действительности.

     Уже в архаике проявились все важнейшие  тенденции, характерные для зрелого  искусства Древней Греции. На руинах микенских городов, уничтоженных дорическими  племенами-завоевателями, возникала  новая культура. На смену дворцам и крепостям пришли многочисленные сакральные сооружения, Олимпийским богам, их прекрасным статуям следовало воздвигнуть более величественные и роскошные жилища, чем старым примитивным идолам. Светское строительство отступило на второй план.

     Греческая архитектура начала эпохи архаики  сохранила форму мегарона, излюбленную  в микенский период. Мегарон, дом  властителя, стал обителью бога, святилищем. Но строительный материал остался все  тот же: дерево и глина.

     Эпоха античности оставила после себя особенно глубокий след в истории европейской цивилизации. В годы, когда большая часть жителей Европы находилась в состоянии варварства, в городах Балканского полуострова, на островах Эгейского моря, Малой Азии закладывались основы дальнейшей культуры небольшим, но способным народом эллинов. Общественные деятели и философы Древней Греции, зодчие, драматурги и поэты, художники, скульпторы положили начало культуры Европы.

     Жителям Древней Греции были знакомы различные  виды искусства. Известны по всему миру их величественные храмы, сложно назвать человека, который бы не восхищался пропорциями в рисунках на греческих вазах. Но особенно эллинам было присуще пластическое воплощение чувств. У греков даже в трудных сооружениях архитектуры, прежде всего, выступает их основа пластики. Понимание философии мира приобретало тогда особенную конкретность пластики в мифологических образах, в метких афористических высказываниях. Менее всего была присуща эллинам отвлеченность мышления, захватившая позднее сознание их потомков из Европы.

     Недосягаемой  вершиной воспринимаются творения скульпторов  классики – Поликлета, Мирона, Фидия, или же прекрасные здания Акрополя в Афинах. Но, не менее значительные памятники были созданы и в  другие периоды культуры эллинов. Различают несколько этапов в истории искусства Древней Греции. В крито-микенский, или эгейский, период (III-II тысячелетие до нашей эры) достигает расцвета не только искусство мастеров критского государства, но могучей силой оказывается активность в творчестве ахейских племен на Балканском полуострове. От одиннадцатого до восьмого века до нашей эры продолжается период, который называется гомеровским, характеризующийся широким распространением мелкой пластики и керамики геометрического стиля. Архаическая эпоха, приходящаяся на седьмой – шестой века до нашей эры, была периодом появления самостоятельных городов-государств на Балканском полуострове и бурного развития искусства. 

2. Пластика  как ведущее средство формообразования в  искусстве.

 

     В античности искусство пластики (греч. plastike — «лепка», от plasso — «лепить») связывали исключительно с лепкой из глины. Плиний Старший (23—79 гг. н. э.) в подтверждение этого приводит одну из легенд о происхождении искусства. Он пишет, что, как и живопись, обязанная своим происхождением краскам, которые получают из земли, «пластика обязана той же земле». И далее сообщает: «Лепить из глины портретные изображения первым придумал гончар Бутад из Сикиона, в Коринфе, благодаря дочери: влюбленная в юношу, она, когда тот уезжал в чужие края, обвела тень от его лица, падавшую на стену при светильнике, линиями, по которым ее отец, наложив глину, сделал рельеф и, когда он затвердел, подверг обжигу вместе с прочими глиняными изделиями... Некоторые передают, что пластику самыми первыми придумали на Самосе Ройк и Теодор»³. В этом отрывке примечательно осмысление связи искусства рисунка, лепки из глины (рельефа) и керамики. Позднее каждое из них станет самостоятельным, но в ранней античности эти искусства существовали как целостный вид творчества. Мастер, создававший свои произведения способом лепки из глины, назывался «пластом», «Пласмой» именовали фигуру, вылепленную из глины или воска, а также выдумку, изобретение, творение. Однако «пластов», лепивших из мягких материалов, к которым причисляли также «скульпторов по бронзе» (формовщиков, литейщиков), отличали от «скульпторов по мрамору», которые высекали статуи из твердого материала. Это различие является важнейшим, и оно не сводится к приемам обработки материала. Мастер, занимающийся пластикой, использует способ формообразования, который принято называть формосложением; он прибавляет, прилепляет материал к основе, например к каркасу будущей статуи. Противоположный метод именуют формовычитанием, при котором скульптор отнимает, отсекает от изначальной массы каменного блока лишнее, оставляя то, что необходимо. Специфика двух способов формообразования предполагает различное мышление формой, по-разному формирует зрительное восприятие и вырабатывает различные навыки работы у пластика и у скульптора. Соответственно этому различию пластикой называют один из способов формообразования и основанный на нем вид искусства, который следует отличать от скульптуры, или ваяния, высекания.

     Рождение  пластического решения как ведущего средства формообразования в древнегреческом искусстве начинается с Микенских расписных ваз и продолжается:

     - в Гомеровский период при зарождении геометрического искусства;

     - появляются Греческие вазы протогеометрического и геометрического стилей с выпуклыми элементами;

     - мелкая пластика геометрического периода с четко выделенными пластическими зонами (статуэтка коня (Гос. Музей, Берлин));

     - родосско-ионийская традицией является  шарообразная форма напоминающая  критские сосуды, линия плавная,  скользящая. Новое: мерность композиции, ее ритмичность, решена через пластику живого тела (Родосская ойнохоя (Лувр));

     - греческая дорическая архитектура  архаического периода VI в. до  н.э. (храм Аполлона в Дельфах);

     - греческая скульптура раннеархаического  периода. Статуи богов и смертных, произведения мелкой пластики (голова куроса из Дипилона (более объемно, из лица исчезает плоскостное решение (раньше – как маска); общность пластического решения в статуе Артемиды с о. Делос);

     - греческая скульптура VI в. до н.э. (Аполлон Сунийский, Аполлон Тенейский, Курос из Анависоса (надгробие Кройса), Курос из Пирея, От пластики зависит внутреннее состояние колоннообразной фигуры статуи Геры с о. Самос, идея пластического единства (Кора в пеплосе) и др.);

     - метопы и фронтоны греческих  храмов в 1 половине V в. до н.э.;

     - искусство времени «высокой классики» (Комплекс Афинского акрополя);

     - и т.д.

     На  рассмотренных примерах видно, что  наиболее полно пластичность были выражены в таких видах искусства как архитектура и скульптура, отличающиеся совершенством форм и идеалистичностью.

     Математические  расчеты сооружаемых храмов соотносились с человеческим телом. При всяких сооружениях основные меры древние  заимствуют от человеческого тела: пальцы, ладони, стопы, локти и т. д. Мужественная дорическая колонна  уподобляется фигуре мужчины — физически сильного, твердо стоящего на земле, не требующего никаких украшений и прекрасного уже физическим совершенством, стройная ионическая колонна сравнивается с фигурой женщины, утонченной и нарядной. Колонна украшена орнаментом в виде листьев пальмы или лотоса с завитками-волютами, аккуратными и симметричными как прическа гречанки. И углубления на ионической колонне тоньше и богаче, чем на дорической. Коринфская колонна создана, как полагает Витрувий, «в подражание девичьей грации. 

     

3. Основные  достижения древнегреческой культуры

 

     Древнегреческая культура на протяжении всего своего существования носила мифологический характер. Более того, она впитала  и преобразовала разрозненные племенные  мифы, объединив их в единую религиозно-мифологическую систему.

     Уже в VIII-VII вв. до н. э. в поэмах Гомера— «Илиада» и «Одиссея», а также Гесиода — «Теогония» и «Труды и дни», эта система приобретает тот законченный вид, в котором становится основой всего античного мировоззрения.

     Сюжеты  мифов стали основой греческого классического искусства. Мифы и легенды Эллады, на основе которых развивалось греческое искусство, совсем по-другому, нежели мифы, возникшие в других странах, изображали человека в борьбе за господство над природой.

     Греческая мифология знаменует конец сил и стихий природы, имевших власть над человеком.

     Природа воспринимается такой, какая она  есть, с её тайнами и опасностями.

     Человек борется с ними, как умеет, но не старается победить эти силы колдовством, магией и рабским обожествлением идолов. Жизнь для эллина — борьба, а за жизнью наступает смерть. Но жизнь не только борьба, главное в жизни — радость. А радость порождает улыбку. И греческое искусство озарено улыбкой, величественно спокойной улыбкой радости.

     Поэтому греческая мифология и создала  богов, воплотивших в прекрасных человеческих образах страсти и мечты, которыми живёт мир.

     Главными  областями греческой культуры становятся философия и искусство.

     Первый  древнегреческий философ Фалес  Милетский, затронув вопрос о первооснове  всех вещей, стал искать ответ не в деяниях богов, а в логическом обобщении фактов (Фалес приходит к выводу о том, что первоосновой всех вещей является вода). В дальнейшем этот вопрос получает другое решение у Анаксимена и Анаксимандра, у пифагорейцев и эллиатов, у Гераклита, Анаксагора и Демокрита, у Платона и Аристотеля.

     Для обоснования своих идей греческие  философы используют не мифологию, а  факты и умозаключения (что не мешает им, тем не менее, оформлять  свои мысли в образы языка мифологии).

     Наряду  с философией, которая становится независимой от мифологии, в Древней Греции развиваются и начальные формы научных знаний в области астрономии, математики, медицины.