Контрольная работа по "Культурология"

В целях преодоления идейно-политической раздробленности, освящавшееся родовыми и региональными культами синто, японские правители обратились к  буддизму, с помощью которого была оформлена общегосударственная  идеология. Буддизм способствовал  формированию нового типа личности, лишенной родовой привязанности и потому более соответствовавшей системе  государственных отношений.

Проникновение буддизма в Японию началось в середине VI века с прибытием в страну посольства из корейского государства. Сначала  буддизм был поддержан влиятельным  кланом Сога, утвердился в Асука, а  оттуда начал свое победоносное шествие  по стране. В эпоху Нара буддизм  становится государственной религией Японии.

Приход  буддизма вызвал качественный скачок в развитии архитектуры и изобразительного искусства Японии.

Скульптура  была представлена глиняными статуэтками - ханива, которые устанавливали  на местах захоронения знати. В ритуальных целях производили бронзовые  колокола.

Буддийские  храмы, ранее создававшиеся на японской земле, отличались отсутствием в  них помещений для молений. Они  традиционно ориентировались с  юга на север, в направлении зоны повышенной сакральности, а их интерьер преимущественно предназначался для  сохранения храмовых святынь.

Первый  буддийский храм был сооружен в 596 году во владениях Сога, в Асука-дэра. Сейчас от его былого величия сохранилась  лишь трехметровая статуя сидящего Будды, первый образец буддийской скульптуры на японской земле. В народе ее до сих  пор именуют «Большой Будда из Асука».

Наиболее  грандиозным культовым сооружением, воздвигнутым в столице Нара в 743 - 752 гг., стал буддийский монастырский комплекс Тодайдзи - «Великий Храм Востока», занимавший более 90 га и вместивший огромный храм (74,5 м в высоту и 90 м  в длину), «Зал Великого Будды» с 16-метровой статуей Будды Вайрочаны (Сияющего).

В Японии никогда прежде не отливали столь больших статуй. Изготовление одной только формы для нее  заняло целый год. Работа шла непрерывно днем и ночью в течение двух лет. Так был создан 16-метровый гигант, диаметр лица которого составлял 5 метров, а в ноздрях мог поместиться  взрослый человек. Судьба его оказалась  трагичной: 8 декабря 1180 году Нару сжег лидер военно-феодальной группировки Тайра Сигэхира с целью проучить мятежных монахов, сторонников дома Минамото.

Эпоха Хэйан (794 - 1185) стала золотым веком  японской средневековой культуры с  ее утонченностью и склонностью  к самоанализу, способностью заимствовать формы с материка. Но вкладывать в них самобытное содержание. Это  проявило себя в развитии японской письменности, становления литературных жанров: повести, романа, лирического  пятистишья.

Хэйанская культурная традиция складывалась из обрядов, граничивших с шаманством и магией, мистического даосизма, конфуцианства  и таинственного буддизма. Ярким  проявлением этих тенденций стало  оформление практики культивирования  сверхъестественных способностей благодаря  аскетической жизни в горах.

Выдающейся  фигурой эпохи Хэйан был буддийский монах, писатель, каллиграф, просветитель Кукай, известный также под именем Кобо-дайси. Ему приписывают создание первой японской слоговой азбуки хираганы на основе китайского курсивного иероглифического письма. Позже звуки той же азбуки стали записываться знаками другой системы.

Появляется  особый раздел графического искусства  красивого письма - каллиграфия.

В начале IX века усилиями Кукая была открыта  и первая школа для детей простых  горожан и чиновников низкого  ранга. Для высшей аристократии был  создан столичный университет, имевший  четыре факультета: ведущий историко-филологический, юридический, исторический и математический.

С 1192 по 1333 годы - период Камакура. Наблюдается  более глубокая народная основа, усиливается  интерес к действительности и  истории. Особенно ценились мужество и  простота.

В XII - XIII веках в Японию проникло учение дзэн-буддизма. Особенно популярным оно  стало в самурайских кругах.

Согласно  ему духовное самосовершенствование  личности достигается интуитивным  самосознанием, приводящим к просветлению сознания - сатори, то есть мгновенному  и всецелому осознанию истины, и прижизненному спасению. Учение дзэн с его отрицанием авторитетов, проповедью значительности любой повседневной деятельности легко проникало во все сферы жизни. В режиссуру  спектаклей театров ноо и кабуки вошли упражнения с оружием. Теперь постановки этих театров по обилию батальных сцен напоминали рыцарские  турниры.

Литературные  произведения в период Камакура создавались  для самураев, отражали их мировоззрение  и неписанный кодекс чести поведения.

Ведущим жанром самурайской литературы стали  историко-героические повести. В  первые век классического Средневековья  в Японии продолжалось развитие поэзии танка.

Пространственные  искусства в период Камакура находились также под сильным влиянием дзэн-буддизма. Это проявлялось в подчеркнуто  строгом облике дзэнских монастырей. В монастырях не было даже пагод, и  все постройки считались священными. Тяга к простоте и героической  выразительности проявилась в создании 12-метровой бронзовой статуи Будды  в Камакура.

С упразднением сложных обрядов начинает сужаться круг культовых изображений. Популярными становятся пластические и живописные изображения дзэнских патриархов, возводившихся в ранг святых, и военачальников. В их обликах  ценились отрешенность от суеты и  суровая мужественность.

С 1333 по 1575 год - период Муромати, получившего  свое название по имени квартала в  старой столице Киото, где располагалось  военное правительство. XIV век - время  феодальных усобиц. Оно оказалось  переходной порой, подготовившей культурную историю Японии к последней стадии Средневековья.

Переходный  период XIV в. Наиболее ярко отразился  в трех письменных памятниках.

Первый - «Описание Великого мира», создан в жанре исторической повести. Второй - «История правильной преемственности  божественных монархов». И третий - «В часы досуга и пусточасья», созданный  в жанре лирических эссе.

Эти три произведения знаменовали собой  приближение новой эпохи. Японская традиция называет ее временем, когда  «герои обосновывались в отдельных  местах» и когда «низы одолевали  верхи». В жизнь и в искусство  все более привносятся элементы изящества, все более удаляются  они от религиозных канонов и  обращаются к светским мотивам. Лучшие произведения архитектуры - не храмы, а  замки.

В XIV - XVI вв. сложилось искусство монохромной  живописи - картина, выполненная водой  и тушью, и картина, выполненная  тушью. Задачей художников было заставить  дух изображаемого предмета двигаться  на бумаге, каждый мазок кисти при  этом должен пульсировать в такт живому существу.

Пределом  и синтезом всего дзэнского искусства  является классический театр ноо. Театральное  искусство представляло собой музыкально-танцевальные пьесы с драматическими игровыми интермедиями. Возникает также профессиональный кукольный театр - дзёрури. Свои национальные особенности это искусство приобрело  благодаря соединению кукольных  представлений со старинным народным песенным сказом, исполнявшимся нараспев бродячими поэтами под аккомпанемент  струнного инструмента - бива.

Период  Эдо (1614 - 1868) -завершающий период японского  феодализма и начало Нового времени. Главными творцами и потребителями  культурных ценностей были представители  третьего сословия (горожане).

Усиление  демократических начал в литературе вызвало появление к жизни  простонародную лубочную повесть и  комическую поэзию. Городская проза  рождалась как упрощенная версия придворных моногатари, воинских эпопей, буддийских книг или как литературная обработка эпических жанров фольклора. Этим обусловлены краткость текста, динамичность сюжетов с финальной  моралью.

Народным  творчеством был введен в жизнь  и новый драматический жанр - театр  кабуки (мастерство музыки и танца).

В XVII веке сложились основные жанры  ксилографии - гравюры на дереве, а  в XVIII в. Завершилось оформление ведущих  национальных школ живописи и гравюры. Впервые героями искусства стали  герои театра кабуки, торговцы, гейши.

С усилением внимания к предметному  миру в XVII - XVIII вв. наблюдается расцвет  декоративно-прикладного искусства. Художники часто создавали произведения разных жанров живописи, гравюры, изделия  из лака, керамику, расписывали ширмы, веера, кимоно. Широкую известность  приобрели за пределами Японии изделия  из цветного лака. Они делались из дерева, папье-маше, шелка, затем многократно  покрывались лаком. Лаковые изделия  эпохи Эдо обогатились сочетанием резьбы и рельефа с инкрустацией золотом и перламутром.

В это же время возникает новый  вид керамики, яркой, украшенной многоцветными  росписями с добавлением золота по черному или белому фону. Национальная одежда кимоно (оби) по рисунку должна соответствовать времени года, а  по цвету - возрасту, характеру и  даже настроению владельца.

С развитием костюма связано появление  специфического вида декоративного  искусства - нэцке, в котором как  бы завершилась скульптурная традиция веков. Большим спросом на рынках пользовались глиняные куклы в ярких  одеждах жителей торговых кварталов, посетителей чайных домов, куклы демонического облика, куклы - пародии на иностранцев: удалые краснолицые матросы, патеры с орлиными носами, тонконогие голландские чиновники.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3 Вопрос ;Личность в культуре:А.Тойнби,Конфуций,Н.Рерих.

А.Тойнби.

Арнольд Джозеф Тойнби (Toynbee) (1889-1975) - английский историк, социолог, философ культуры, дипломат и общественный деятель, создавший  один из наиболее оригинальных вариантов  концепции локальных цивилизаций. Идеи А. Тойнби стали продолжением идей, которые высказывались до него Н.Я. Данилевским, О. Шпенглером и другими  исследователями.

Если "ранний" Тойнби (10-е гг.) видел  в национальном государстве основную единицу всемирной истории, а "средний" (20-40-е гг.) искал таковую в локальных  цивилизациях, то "поздний" (50-70-е  гг.) движется от изучения высших религий  к всеохватывающему, "экуменическому" видению развития человечества. Именно это отличает его от Шпенглера, полагавшего, что существование человечества - "пустой звук". Для Тойнби совершенно неприемлем натурализм автора "Заката Европы", его вывод о тотальной  разобщенности и непроницаемости  культур друг для друга. Построения Тойнби базируются на учении Юнга о "коллективном бессознательном", а также на "философии  жизни" Бергсона. "Ядро" мировоззрения  Тойнби - религиозный взгляд на универсум, претерпевший эволюцию от христианства к мистическому пантеизму "эксхристианского" толка.

Концепция А. Тойнби была изложена им в двенадцатитомном труде «Исследование истории», который  писался им на протяжении более 25 лет (1934-1961г.г.) Свою работу ученый посвятил обозрению всемирной истории, которое  он выстраивает на основе представления  о самозамкнутых, отдельных образованиях-цивилизациях. Истинными объектами истории, утверждает Тойнби, являются общества, цивилизации.

 Основные проблемы культурологической концепции А. Тойнби

Перед тем как начать говорить о теории Тойнби, следует сказать несколько  слов о его методике исследования. В отличие от О. Шпенглера, который  использовал априорный метод  исследования, Арнольд Тойнби применяет  эмпирический метод. Любое понятие, вводимое им, не дается a priori, а возникает с необходимостью из множества подобранных примеров. Многие сущности, вводимые Тойнби, не имеют четких формулировок, а становятся понятными лишь после изучения большого количества исторических примеров. Такой стиль изложения мыслей имеет как свои достоинства, так и недостатки. С одной стороны, большой фактический материал является хорошим подкреплением постулатов теории Тойнби. С другой стороны, нечеткость формулировок допускает неоднозначность интерпретации и зачастую затрудняет понимание некоторых положений его теории.

 

 Культура и цивилизация  в работах А.Тойнби

Прежде  чем говорить о теории циклов цивилизаций, необходимо понять, что же Тойнби подразумевает  под понятием «цивилизация». Согласно Тойнби, цивилизация представляет собой  общность людей, которые проживают  на общей территории и обладают общими духовными традициями и сходным  образом жизни. Тойнби сравнивает цивилизацию  с биологическим видом, который  имеет собственную среду обитания. В этом отношении концепция Тойнби не оригинальна, она продолжает идеи Н.Я. Данилевского и О. Шпенглера. Другими словами цивилизация - это та среда, в которой живет человек, среда его обитания и творческой деятельности. А что такое культура? Культура это то, что создано руками человека, это основная часть цивилизации. Она изменяется, как цивилизация и развивается по тем же законам, что и цивилизация. Из этого можно сделать вывод, что в своей концепции Арнольд Тойнби как бы объединяет два этих понятия. Изучая в своей работе цивилизацию, он изучает культуру.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Конфуций.

Конфуций — это латинизированное имя Кун-фуцзы — Confucius 
, то есть учитель Кун. Как отмечает Энциклопедия Брокгауза и Ефрона[1], Конфуций — знаменитый китайский ученый (551-479 гг. до н.э.), имя которого было Чжун-ни, а прозвание Цю, сын выдающегося воина Шу-Лян-Хэ от второй жены из фамилии Янь.  Родился он в нынешних окрестностях Янь-чжоу, провинция Шань-Дун. В 19 лет Конфуций женился, от этого брака у него родился сын Ли. В этот период Конфуций был заведующим хлебными амбарами. На 21 году Конфуций впервые выступает в роли учителя. С 496 по 483 гг. до н.э. Конфуций в сопровождении  учеников посетил несколько уделов с проповедями своих идей, но без особого успеха. В 483 г. он вернулся в родной удел Лу, где и оставался до самой смерти. В это время Конфуций занимался изучением древних обрядов и музыкой, редактировал древние поэтические произведения и написал предисловие к Шу-цзину, уделяя в то же время много внимания И-цзину.  Согласно легенде, в 480 г. во время охоты был пойман баснословный зверь Ци-Линь, и Конфуций счел это за предзнаменование своей близкой смерти. Этим годом он закончил составленную им летопись удела Лу — Чунь-цю (с 722 по 481 гг.), которую считал самым важным своим трудом: "По ней люди узнают меня, и по ней люди осудят меня". Умер Конфуций, сожалея, что никто из правителей не воспользовался его советами. Могила Конфуция находится в г.Цюй-фоу-сянь, где сооружен обширный храм в его честь, и живут его потомки, служащие жертвоприносителями в храме. Первая биография Конфуция помещена в "Исторических записках" Сы-Ма-Цяня (I в. до н.э.).                                           Учение Конфуция было исключительно морально-политическим, насколько можно судить по классическим книгам, дошедшим до нас в позднейших редакциях, главным образом Ханьской. Они являются отражением "Дао" — "Пути", нормы, как всеощего регулятора. 
 
       Число учеников Конфуция не было слишком велико. Сы-ма-Цянь вкладывает в уста Конфуция фразу: тех, кто изучил мои наставления и постиг их, было 77 человек, выдающихся по своим способностям; легенда число это увеличивает до 3000, считая, что 72 ученика были достойнейшими. Мын-цзы (372-289 гг.) не только был лучшим выразителем конфуцианства, но и истинным создателем его в период до Циньской династии; до Мын-цзы оно не занимало преобладающего положения среди других учений. "Никогда со времени создания мира не было равного Конфуцию", — говорил Мын-цзы. Им было развито учение о доброте человеческой природы. В дополнение конфуцианского принципа жэнь, он говорил о гуманности и о долге, как о волевой и этической формах его проявления. Им было развито учение о правах народа, хотя и Конфуций говорил о "jus divinum" правителя только при условии личных добродетелей.   При династии Цинь, сменившей Чжоускую династию, конфуцианство, судя по преследованиям конфуцианцев при этой династии, уже играло известную роль. Ханьскую династию следует считать создательницей конфуцианства (жу-цзяо — религия ученых). Покровительство, которое оказывала эта династия конфуцианству, дало его идеям возможность достигнуть преобладающего влияния. Вот что об этом говорит первое издание Большой Советской энциклопедии: «Реставрация Хань принесла утверждение конфуцианства. Оно внесло повсюду свой стиль ханжества и лицемерного патриархаизма, столь мало вязавшегося с действительностью. По мере того, как устойчивость этого общества подрывалась и разлагающаяся империя была все менее способна обеспечить основные интересы господствующего класса, росла и идейная реакция против конфуцианства, выразителем которой в этот период выступает главным образом даосизм.         
 
             В 194 г. до н.э. основатель Ханьской династии проездом через Лу, посетил могилу Конфуция и принес жертвы. Многие императоры также совершали путешествия в Цзоу. Великий император Маньчжурской династии, Кан-си, посетив храм, трижды простерся ниц перед изображением Конфуция. С 1 г. н.э. Конфуцию стали давать почетные титулы. В 657 г. был установлен современный титул: совершенный мудрец, первоучитель Кун. Первоначально жертвоприношения осуществлялись только на могиле мудреца, но с 57 года повелено их совершать в правительственных школах, а с VII в. стали сооружать специальные храмы. Кроме таблиц с именем Конфуция, помещают таковые с именами его ближайших учеников: Янь-Хуй, Цзэн-Цань, Цзы-Сы, Мын-Цзы и других конфуцианцев и предков Конфуция. Потомки Конфуция единственными в Китае сохраняли титул князей, имели земельные владения и были освобождены от повинностей.