История античной культуры

Правда, высокая комедия  Аристофана (ок. 445 - ок. 385 гг. до н. э.), ориентированная  на достаточно образованную и равноправную аудиторию, отличалась интеллектуальным характером. С позиций общинной морали он доказывал неприемлемость субъективного толкования социальных процессов и норм и вытекающего отсюда индивидуализма. Аристофан не мыслил счастья человека вне общего счастья, осознавая, что политическая борьба ведет к власти все более страшных людей. Волшебное преображение Афин, считал он, возможно лишь с возвратом старых героических идеалов ("Всадники"). Причем заметно, что сам Аристофан понимал, что это лишь мечты, поскольку героические идеалы тесно связаны с войной, а война хороша только для богачей и плутов ("Ахарняне"). Может быть, и общинные идеалы ему не совсем ясны: идея общности имущества абсурдна, т. к., например, ведет к обобществлению жен и мужей ("Женщины в народном собрании"). Но все же Аристофан за более справедливое распределение. По-видимому, причина того, что Плутос (бог богатства) слеп и деньги попадают не производителям-земледельцам, а паразитирующим членам общества, в том, что насаждаются неверные идеалы. За это он осуждал философов-софистов, к которым относил и Сократа ("Облака"), а в литературном творчестве "разоблачал" Эврипида как носителя вредного скептицизма, певца темных страстей душили противопоставлял ему Эсхила ("Лягушки"). Как видим, в мировоззрении литераторов отразилась борьба социальных идей в их философском оформлении. 

Эволюция социальной структуры  отражалась и в планировке греческого города. На возвышенности располагался акрополь. В Греции классической эпохи  это средоточие святилищ и общественных зданий. В долине простиралась агора  — площадь для общественных собраний, отражение демократического периода  в истории собственно полиса. Ниже располагалось будущее человеческой истории — нижний город, где жили ремесленники, торговцы... Поскольку  властителя как постоянной структурной  единицы не существовало, акрополь можно рассмат- ривать как своеобразное продолжение агоры, тем более  что священнодействие (принесение жертвы) совершалось на глазах всех желающих. 

Возможно, храм служил моделью  священной рощи; ранее и колоннада  была деревянной: об этом свидетельствуют  остатки деревянных конструкций  — стилобат — высокое основание  колонны для изоляции от сырости, наклонные скаты крыши, водостоки. Колонны сужаются кверху, посередине имеется утолщение, имитирующее  пластичность материала. Колонны наиболее древнего стиля (дорического) вообще лишены базы, возможно, для полноты сходства с деревьями. Быть может, и каннелюры - вертикальные желобки на колонне, образующие острые ребра, — имитировали  кору. Существуют и другие храмы  — в виде пещеры (фронтон над  входом похож на очертания горы, там помещали изображения небожителей); колонны— наследие фаллического культа или египетские обелиски (лучи света), человеческие фигуры (а каннелюры - складки одежды). 

Последняя гипотеза была распространена уже в античности: дорическая колонна  считалась символом мужчины, ионическая — женщины, коринфская — девушки, несущей корзину. Действительно, в  храмах колонны дорического ордера заменялись или дополнялись иногда мужскими фигурами (атлантами), а колонны  ионического ордера — женщинами (кариатидами). 

Следует заметить, автор  классификации различных стилей в древнегреческой архитектуре  Витрувий (I в. до н. э.) считал, что храм выявляет скрытую геометричность Среды; но, возможно, храм как символ упорядоченного мира противопоставлен хаосу окружающей природы. В этом случае аналогия между колонной и человеком более логична. Эту концепцию подтверждает и общий сюжет скульптурного оформления здания — борьба и победа антропоморфных богов над хтоническими божествами (позже — новых богов над старыми). Следует отметить общую трагическую эмоциональность скульптурного оформления храма, которая подготавливает к главному действу - жертвоприношению (в принципе — человеческого). 

Поскольку храм считался жилищем  божества, его главное помещение  копировало прямоугольный зал царского дворца; главный фасад был обращен  на восток. Классический тип храма (периптер "оперенный") — прямоугольный, со всех сторон окруженный колоннами. Четко различаются несущие и несомые части. Храм имел преддверие (про наос), святилище (наос), освещенное через световые люки в потолке, и опистодом — маленькое помещение с выходом в задней стене храма, где ранее помещалась сокровищница. Храмы раскрашивались в основном красной и синей краской. 

Не менее важную функцию  в формировании и управлении общественным мировоззрением играла скульптура, которая  не только укра- шала храмы, но и служила  религиозному культу. Она ориентировала  человека архаической эпохи на героические  идеалы, и религиозное чувство  грека не было замкнуто стенами храма. Живя среди сонма разных богов и богинь, он тем более был готов увидеть божество в победителе игр, которые именно для того и проводились, чтобы среди людей (родов, полисов) выявить того, кто отмечен благоволением богов. 

Религиозное чувство грека  и мышление вообще формировалось  под влиянием пластических форм. Он видел божественное проявление в  победе обнаженного аристократа  на состязаниях и, следовательно, в  его физической красоте. Физическое совершенство в общественном сознании олицетворяло и благородство (к участию  в играх допускались лишь аристократы), и непременный успех, т. к. в войнах того времени именно знатные воины (обученные и вооруженные лучше  остальных) были решающей силой. Поэтому  первые скульптуры — это куросы и коры: идеальные фигуры юношей и девушек. Чтобы скульптуры смотрелись идеально при любом освещении  и были максимально похожи на живых  людей, их раскрашивали. 

В этих неподвижных стилизованных  фигурах можно заметить и отголоски  египетских мотивов, однако очевидно функциональное несходство скульптур. Греки возвеличивали  свои идеалы в бронзовых скульптурах  — победителей олимпийских игр  и т. п. 

Скульптура мраморная  была характерна для храмов, ритуала  жертвоприношения, поэтому отображала трагические жанровые сцены. 

Своей изначальной приверженности к гармонии, понимаемой прежде всего  как симметрия, греки не изменяли никогда. Дальнейшее развитие скульптуры можно рассматривать как поиск  иных путей достижения симметрии. 

Эквивалентом симметрии  в скульптуре служило равновесие. Было замечено, что "Дискобол" Мирона (470—440 гг. до н.э.) не смог бы бросить  диск, не нарушив равновесие позы. Уже  Поликлет разрабатывал художественный канон, подбирая варианты пропорций. Однако его статуи лишь изображают возможность  движения - одна сторона тела статична. Это обусловлено и особенностями  скульптуры, которая должна сохранять  максимальную устойчивость. 

Мраморная скульптура еще  больше сковывала художника хрупкостью материала. Однако и предоставляла  дополнительные возможности, которые  раскрыл замечательный скульптор Парфенона Фидий (третья четверть V в. до н. э.). Чтобы достичь гармонии, Фидий преодолевал скованность отдельных фигур ритмом композиции. Пластика, сюжет и философское содержание составляли единое неразрывное целое: например, многофигурные ансамбли барельефов Фидия на фризах Парфенона - шествие афинских граждан. 

Другой находкой Фидия  было расположение скульптурных складок  одежд, которым он умел создавать  иллюзию движения независимо от положения  тела, и даже безотносительно к  анатомии и возможному дуновению  воздуха. Эти поиски и способы  достижения гармонии можно считать  зарождением в искусстве приемов  ритмизации и маньеризма (достижение эффекта за счет надуманных искажений). 

Ритм становится основным художественным приемом рельефов Скопаса (первая половина IV в. до н.э.). Общее равновесие достигается тем, что неподвижность одних фигур компенсируется движениями других, разнообразием и выразительностью поз. Таким образом ритмичность композиции достигается через экспрессионизм. Скопас творил в то время, когда братоубийственная борьба между Афинами и Спартой сделала бессмысленной воинскую доблесть, а тем самым и героический идеал. В рельефах Скопаса отчаянные движения воинов подчеркивают трагичность идеи: среди них нет победителей — только жертвы. Использование большого незаполненного пространства в фоне позволяет выделить отдельные фигуры и придать каждой особое значение вне зависимости от общей сцены поединка. В контексте рельефов Скопаса, особенно в изображающем битву женщин и мужчин (Амазо-номахия, Фриз Галикарнасского музея, IV в. до н.э.), философский тезис "человек есть мера всех вещей" начинает восприниматься одновременно как насмешка и как похоронный плач. 

Пракситель тоже перестал видеть в человеке (и боге) гармоничное  существо, но не перестал им любоваться. Он находит прекрасное в мимолетном: то в полной неги позе, то в атлетических формах, скрывающихся в располневшем теле. Победа аристократической Спарты над демократическими Афинами отразилась и в смене платоновского идеализма  более заземленной философией Аристотеля. Пророк (и творец) ближайшего будущего своей страны оказался пророком на тысячелетия. (Только в эпоху Возрождения ремесленники и купцы снова пришли к власти - почти две тысячи лет пришлось ждать человечеству нового расцвета.) Аристотель выступал за частную собственность, но источник ее он видел не в ремесле и торговле, а в прямом захвате. Избранным сословием Аристотель считал воинов, а наиболее благотворным состоянием общества — войну. Уроки учителя вполне усвоил и реализовал на практике Александр Македонский. 

3.Древнеримская  культура

Римская культура сложилась  под влиянием культур многих народов, прежде всего этрусков и греков. Используя иноземные достижения, римляне во многих областях превзошли  своих учителей, подняв общий уровень  собственного развития до небывалых  высот. В свою очередь, римская культура в пору своего расцвета оказала огромное влияние на соседние народы и на последующее развитие Европы. 

Римляне, переняв у греков их сельскохозяйственные орудия, существенно  их усовершенствовали. Они добавили к плугу колеса, резец и отвальную  доску, изобрели жатку, стали использовать молотильные цепи и серпы современной  формы. Рим — родина оконного стекла. В Помпеях найдены бронзовые  рамы с остатками стекла размером 100 х 70 см. 

Римские мастера усовершенствовали  колесный транспорт: повозку дополнили  поворотный передок и оглобли. 

Судьба культуры зависит  от того уровня социального развития, на котором под влиянием внешних  воздействий сформировано данное государство. Различие между римской и греческой  культурами, развитие которых происходило  синхронно и во многом аналогично, изначально проявилось в различии мифологий. Римские боги не имели человеческого  облика, не вступали в сложные взаимоотношения, обозначались лишь именами и отвечали за различные конкретные явления  и функции. Такая же жесткая и  расписанная регламентация лежит  в основе организации государства, зафиксированная и развитая в  форме римского права; членение любого действия или процесса на отдельные  фазы и функции, соотнесенность каждой из них с определенным богом привело, очевидно, к возникновению последовательного мышления, названного позже рациональным. 

Демократизация римского общества представляла собой не что  иное, как введение имущественной  иерархии (реформа Сервия Туллия) с  целью обеспечить содержание армии  — регламентировать участие в  его снаряжении в зависимости  от доходов. Введение имущественной  классификации населения, в отличие  от греческого территориального деления  полиса на филы, не затрагивало родовую  структуру римского общества, а лишь оценивала ее и разнообразила  экономическими критериями. Поскольку  цари избирались и делили власть с  советом старейшин, можно говорить о том, что римляне находились на стадии военной демократии. Высшие должности государства совпадали  с воинскими званиями. 

Главной целью походов  было не только расширение собственных  земель, но и разграбление покоренных стран и захват рабов. Видимо, наследием  военной демократии был и запрет сенаторам заниматься торговлей  и финансовыми сделками. Этот запрет, очевидно, должен был предотвратить  чужеземное влияние на римские социальные структуры, но на деле привел к превращению  родовой знати в крупных землевладельцев. Всадники, на которых запрет не распространялся, стали аристократией финансовой. Таким образом, в отличие от Греции и земельная, и финансовая аристократия была родовой. Изменить порядок политическим путем, хотя бы дать всем италийским союзникам  римское гражданство, пытался Гай  Гракх, но безуспешно. Именно реформа  армии в последние годы II в. до н. э. - набор неимущих добровольцев, которые затем получали участки земли — положила начало социальным изменениям. Можно увидеть некоторую аналогию между установившейся затем эпохой военных диктатур в Риме и периодом греческих тираний. Но если последние были рычагом окончательной силовой ломки родового общества и утверждения господства наследственной аристократии, то военный характер римского общества обусловил противопо-ложную направленность диктатуры Суллы: возвращение полноты власти аристократам-землевладельцам. Гражданская война в Риме — это война двух аристократий. Но военный характер государства не позволил установить даже аристократическую республику: новая диктатура Юлия Цезаря привела, в конечном итоге, к единовластию — принципату (империи). После короткого затишья во времена правления Августа разгорается борьба за трон между патрицианскими родами. 

Борьба за власть требовала  средств и поощрения финансовой активности. Уже в эпоху республики ростовщичество приняло государственные  масштабы. Римская знать погрузилась  в неслыханную роскошь и разврат. Женщины ни в чем не уступали мужчинам. Семья деградировала. 

В искусстве ведущую роль играла архитектура. Главенствующий принцип  целесообразности, четкость и смелость инженерного мышления давали возможность  удовлетворять и бытовые потребности  многочисленного населения, и изощренный эстетический вкус аристократов (их виллы  с парками и дворцы имели баснословную стоимость). Этрусские традиции в  архитектуре и изобретение бетона позволили римлянам перейти от простых  балочных перекрытий к аркам, сводам и куполам. 

Римляне вошли в историю  как выдающиеся строители. Они возводили  монументальные сооружения, даже развалины  которых до сих пор поражают воображение. К ним относятся амфитеатры, цирки, стадионы, термы (общественные бани), дворцы императоров и знати. В Риме строили  многоквартирные дома — инсулы — в 3-6, а порой и в 8 этажей.