Вклад Игоря Моисеева в развитие народно-сценической хореографии

     Все народно-сценические танцы, созданные  И.А. Моисеевым можно разделить  на:

1. мужские и женские (по половозрастному признаку);
2. сольные, смешанные и групповые (по количественно-качественному признаку).

     Однако, несмотря на подобное деление, в народно-сценическом  танце большая роль отводится  женщине, что совпадает и с  хореографической обрядовой практикой  по данным историко-этнографических  источников, в которых основная роль принадлежала женщине - хранительнице  домашнего очага, благополучия и  семейного спокойствия в далеком  прошлом и современном настоящем.

     Без женщины - нет никакого танца. В диалоге  с партнером, в музыке в танце  она сказочно расцветает. И надо только не мешать этой магии красоты. Так вот, танец, как магический танец  любви, был придуман для того, чтобы  добиться расположения именно женщины. Посредством танца выстраивается  определенная последовательность событий, схожая с той ситуацией, когда  мужчина хочет понравиться женщине. Что для этого должен сделать  мужчина? Ну, наверное, в начале, он должен привлечь ее внимание. Второе – это  завоевать доверие. Третье – это  показать, что есть что-то общее. То есть, сказать, что “мы с тобой  есть одной крови”. Четвертое –  это показать, что она – “только  для него”, а он – “только  для нее”. И пятое, обрисовать какие-то перспективы в том, что именно предстоит в дальнейшем сделать. Все эти действия для партнеров  обоюдные, потому что магичны по своей природе. Природа их – чувственность. Когда между мужчиной и женщиной в танце наблюдается магический диалог, когда каждая музыкальная  фраза и особенно движение, взаимно  подхватываются партнерами, именно в  этот момент особенно красиво выглядит пара.

     В народно-сценических танцах партнерша  – это аккорды. Музыка без аккордов, как известно, не создается. Магия  музыки и танцев создается - женщинами.

     Особенно  это характерно для латино-американской программы. Пара смотрится единым организмом, на который действуют одинаковые законы противохода и противодвижения  корпуса. Две оси баланса становятся одной, вертикальной, меняющейся изометрически  в пространстве, и, особенно, в стандартных  танцах. В латино-американской программе  такая ось отчетливо выражена вертикально и горизонтально  относительно паркета в точках ведения  и подчинения ведению. Импульс самого ведения аккумулируется партнерами и передается ведомой стороне. Этот процесс обратим, т.к. партнерша взаимодействует  с партнером, главным образом, “отзывающимися”  встречными, а, иногда, и ведомыми импульсами.

     Потребность всего живого – это танец. Рассматривая под микроскопом молекулы, включая  “броуновское движение” мы обнаружим, что они тоже танцуют. Любое живое  начало танцует. И звезды в космосе, и микробы танцуют... Сама жизнь  находится в постоянном магическом танце. Магия народно-сценического танца есть во всем. Танец – это  сумма танцевальных движений в которых  каждый жест обладает символикой. Чтобы  создать нечто красивое и магическое, партнерам, или коллективу, помимо техники, надо обладать общими энергетическими  взаимозаменяемыми качествами.

     Все движения можно подразделить на следующие  категории:

1. ВРАЩЕНИЕ. Это элемент в народно-сценических танцах, который является магической формой проникновения из обычного мира в необычный. Именно формы вращения и закручивания позволяют стирать границы. Это характерно для всех былин и сказок с волшебниками и колдунами. Даже “Джин”, появляясь из бутылки, совершает вращательные движения. В настоящее время ученые мира сего усиленно муссируют идею торсионных полей, которые возникают через так называемые спины.
2. ПРЫЖКИ. Это призма танца, через которую открывается время. Все зависит от того, с какой символикой и с помощью каких элементов мы будем исполнять прыжки или пробежки. Прыжок – это отрыв от действительности. Если прыжки и поддержки исполняются партнером вместе с партнершей, то они обоюдно избавляются от негативных мироощущений той прежней жизни, когда они были порознь. Совместные прыжковые элементы для пар в танцах магически являются символом единения.
3. ПОВОРОТЫ. В отличие от других движений в хореографии, в поворотах наиболее четко отображаются характеры партнеров. Один и тот же жест руки, но в разных поворотах, говорит о характере пары, танцевальном рисунке, магически притягивает своей красотой.

   Ученые  давно заметили, что танцоры часто  испытывают состояние подобное эйфории. Этому способствует длительная и  энергичная физическая активность. За счет движений в хореографии мы должны научиться использовать скрытые  возможности нашего тела, открыть  доступ к этим энергиям, научиться  пробуждать и реализовывать ее.

   Трудно  сказать, какими частями тела в магическом танце отводиться роль больше. Но, первостепенное значение, конечно, имеют: ноги, руки и  глаза.

   Ноги, это символ совершенствования. Они олицетворяют способность к развитию и прогрессу. Они активизируют энергию равновесия, базовый потенциал создания энергетической спирали с помощью определенной позиции.

   Руки, это главные инструменты тела. Когда ладони направлены вниз, параллельно полу, энергия излучается из рук. Когда они направлены вверх, облегчен доступ энергии извне.

   Глаза – это, как известно, зеркало души. Прямым – “глаза в глаза” или косвенным зрением партнеры всегда связанны. Существует целый ряд эффективных способов танцевания с помощью глаз. Это и приказывающий взгляд, и повелевающий, и молящий, и соблазняющий... Глаза отражают состояние внутренней энергии, это символ видения и силы.

   Магическое  восприятие народно-сценического танца  зрителями зависит от того, насколько  танцор научился использовать шесть основных элементов – Центрирование, Ведение, Баланс и Равновесие, Осанка и Жест, Пространство и Время, Творческое воображение и Интуиция.

     Центрирование. Танцоры должны уметь активизировать, управлять и направлять энергию вокруг центральной точки, выдерживать центр. Действительно, если мы рассеянны, то и наши движения будут разбросанными. Этим же целям служит и процесс Ведения. С той лишь разницей, что элемент Центрирования присутствует и в руках. Баланс и Равновесие – это способность не падать. Одновременно сохраняется гармония движений. Любое внешнее движение партнерши (партнера) должно отображать внутренние реалии движения партнерши (партнера). Без Равновесия не будет Баланса. То есть, чтобы танцорам прийти к чувствам внутреннего и внешнего Равновесия, надо двигаться. Причем двигаться по кругу и достаточно активно. Все, что связанно с танцами, есть внешнее и внутреннее Пространство танцоров. Танец сам по себе помогает ощутить в полной мере Пространство и Время, в которых мы движемся. Создается определенная иллюзия расширения Пространства, Времени и силы в пределах движения. Мы еще не научились чувствовать во время танцевания сам факт осознанного продвижения сквозь Пространство и Время. Осанка и Жест – формируют и выражают наши чувства. При плохой осанке свобода в движениях ограничивается. А положения рук, Жесты, вызывают определенное духовное состояние у партнеров. Творческое воображение и Интуиция являются неотъемлемой составляющей танца и мыслящего танцора.

     Если  создать определенные образы и придать  нашим танцевальным движениям соответствующее  значение, то мы получим силу, открывающую  доступ в высшие сферы общения.

     По  тематике в данное время все народно-сценические  танцы схожи, в основном преобладают  лирические и бытовые мотивы: о  любви счастливой и несчастной, о  выборе невесты, о ссорах между любимыми и о многом другом. Подобная схожесть, вероятно, была присуща танцевальной культуре народов и раньше, с той  лишь разницей, что посвящены танцы  были духам воды, неба, матери-земли, от которых ждали дождя, урожая и  т.д.

     По  количеству фигур танцы имеют  вариации от двух до пяти-шести, музыкальный  размер либо очень четкий - от 2/4 до 4/4, либо имеет переменный характер. Наиболее характерными являются следующие основные движения - волнообразные движения рук, мягкие переступания ног либо "топы", а также исполнение некоторых движений на полусогнутых коленях, с согнутыми в локтях руками, топтание на месте, повороты вокруг своей оси на 180^o, 360^o и более. Рисунок танца во многом произволен, за исключением сюжетных танцев, но с определенным набором движений. Основными линиями танца являются точка, линия, диагональ, полукруг и круг. Количество исполнителей в танцах варьируется.

      2.2 Академизм как  закрепление традиции  классического искусства 

     2.2.1 Специфика и природа  образности в искусстве  танца. Специфика  хореографического  отображения действительности

     Каждый  вид искусства, постигая благодаря  своей образной специфике те или  иные сферы объективной реальности, уже в силу этого обстоятельства обладает своими, только ему присущими  закономерностями. Прежде всего, здесь  надо отметить свое особое художественное пересоздание мира, свойственное только данному искусству, объективно заложенное в системе его изобразительно-выразительных  средств. То, что характерно для музыки, отлично от того, что постигается  поэзией или живописью. Однако ограниченность в непосредственном отражении, свойственная каждому искусству, в действительности оборачивается его многозначностью, постижением сущности.

     Мир хореографической образности диктует свои законы отображения действительности, основанные не на буквальном соответствии жизненного и художественного материала, а на степени верности метафорическому, поэтическому отражению жизни. Балет, в силу своих изобразительно-выразительных возможностей более, чем другой вид искусства, чужд натуралистической подробности, житейской повседневности, обыденной достоверности. Вместе с тем, балетмейстер-композитор танца, не может творить вне связи с действительностью. Связь носит не буквальный, а опосредованный характер, она необходимо осуществляется с учетом общих эстетических законов и образности хореографического искусства. Язык танца – это, прежде всего, язык человеческих чувств и если слово что-то обозначает то танцевальное движение выражает, и выражает только тогда, когда находясь в сплаве с другими движениями, служит выявлению всей образной структуры произведения.

     Обобщенность  и многозначность хореографической пластики требует применения особых законов отображения действительности, состоящих в поэтической условности хореографических образов. Секрет воздействия  танца состоит в силе выражения  человеческих дерзаний, в передаче чувств высокого накала, в отвлечении от всего мелкого и случайного. Хореографические образы, как правило, несут в себе отображение этапных, ключевых моментов жизни, и благодаря  своей высокой опосредованности и взволнованной приподнятости  они оказываются способными постигнуть ее сущность.

     Обращаясь к художественной практике русского балета, прослеживается тенденция, связанная  с выявлением новых, неиспользованных ранее возможностей образного отражения  действительности, в том числе и своего ракурса в подходе к современной теме. Главное для содержания будущего балетного спектакля- это органически заложенные в нем предпосылки музыкально-хореографической образности.  

     2.2.2 Специфика хореографической  образности с точки  зрения ее синтетического  начала 

     Хореографическое  искусство включает различные виды искусств - музыку, собственно хореографию, драматургию, живопись. Каждый из них, преломляясь соответственно требованиям  данного вида искусства, становится необходимым компонентом хореографического  образного мышления. Но балет-искусство  пластики и именно ей принадлежит  ведущая, основная роль в создании хореографического  образа. Специфика хореографической образности состоит в танцевально-пластическом развитии, и мышление образами самих танцев является единственным способом раскрытия и воплощения характеров в балете. Содержательность хореографического образа тесно связана с содержанием всего драматургического замысла балета, который в процессе создания обогащается музыкальными, пластическими и живописными характеристиками, и вместе с ними предстает в новом единстве музыки, пластики, драматургии, живописи. В том случае, если это единство не нарушает целостности пластического образа, а, напротив, создает необходимые предпосылки для его художественного восприятия, мы имеем дело с таким синтезом, в котором ни одна сторона образной специфики не доминирует за счет другой.  

     2.2.3 Соотношение изобразительных  и выразительных  начал в танцевальном  образе

     Отмечая принципиальное различие, существующее между изобразительностью и выразительностью в способе организации и художественного  воспроизведения объективной реальности в образе, надо исходить из того, что  отмеченные начала в искусстве всегда предстают в диалектическом взаимодействии. Действительно, нельзя выразить какое-либо явление в искусстве, не изображая  его, и нет ничего изображенного, что не обладало бы той или иной степенью выразительности. Литература, музыка, живопись, хореография наполняют художественные образы различной степенью зримой наглядности и конкретности, по-разному организуют жизненный материал, а сам принцип отбора материала, его необходимый эмоциональный аспект, зависит как от специфики каждого из искусств, так и от специфики из жанров. Балет, будучи оригинальным синтетическим жанром, включает в себя виды искусств с превалированием изобразительного начала (живопись, скульптуру, пантомиму) и искусства выразительные - танец и музыку. Степень взаимодействия изобразительных и выразительных начал в хореографии зависит от того, какая сторона пластической выразительности в системе изобразительно-выразительных средств (танцевальная или пантомимная) доминирует при создании конкретной хореографической образности.