Транскрипция и народная песня

Итак, как видим, русские классики, творческий стиль которых во многом сложился  благодаря народной песне, дали немало образцов её использования  в авторском, по-своему оригинальном, прочтении. Вслед за ними, открывая новые перспективы в данном  направлении, двинулись и последующие  поколения наших отечественных  композиторов – Г.Свиридов, Р. Щедрин, Б. Тищенко, В. Гаврилин и др. Они вдохнули в народную песню новую жизнь. Однако напомним, что при всем том  – это вторичная форма её бытования, которую принято называть фольклоризмом.

В 20в. наряду с академической музыкой  появились и утвердились новые  музыкальные жанры и стили. По крайней мере, последние лет 30-40 в  их сферу внимания и влияния также  попала русская народная песня. К  сожалению, в силу того, что здесь  преобладает дилетантизм, примеров бережного и творческого подхода  к оригиналу чрезвычайно мало. В связи с этим в отечественной  популярной музыки мы можем назвать  только пожалуй два ансамбля, которые  заслуживают внимания –белорусский «Песняры» и российский «Ариэль» (с его композицией «Отдавали  молоду»). Но более профессиональными  и интересными, на наш взгляд, представляются те эксперименты, о которых говорилось в предыдущем параграфе (соединение фольклорных исполнителей с джазом и рок - музыкантами). Это несколько  иное качество, но все-таки, так или иначе, находящееся в русле фольклоризма.

 

 

 

Культурное  наследие наших предков имеет  огромную ценность для русского человека. Культура России имеет много своих  неповторимых ценностей: неповторимая кухня, яркая и своеобразная одежда и, конечно же, великий и могучий  язык.

Культуре  России принадлежат такие великие  музыкальные произведения, как: "Выйду  я  на улицу", "Маков цвет", "Ой, туманы мои" и др.

Сегодня эти произведения продолжают жить и  развиваться в детских песнях юных и талантливых артистов в  виде стилизованных музыкальных  произведений. Таким образом возрождается фольклор и культура русской народной песни. 

Злата Анисимова исполняет русские  народные песни, написанные в "новом  стиле", или как их еще называют "русские народные песни, исполненные в новом стиле", состоящие из оригинальных инструментальных номеров.

Звучание  инструментов в современном стиле, соответствующее нашему времени, но с уважительным отношением к русскому народному искусству и культуре. Песни Златы – удачная  стилизация русской песни, которая актуальна и пользуется успехом как у нас в России, так и за рубежом.

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Методика работы в студии эстрадного вокала учреждения дополнительного образования детей

2.1 Формы и методы  работы в студии эстрадного  вокала

 

Эстрадный вокал является одним  из самых распространенных и популярных видов искусства не только среди  молодежи, но и людей разных возрастов.

Мир эстрадного вокала многолик и  сложен, интересен и притягателен для многих, и тем самым заставляет пробудить желание у детей  и подростков научиться владеть  своим голосом.

Современные студии эстрадного вокала, студии популярной песни, школы вокально-эстрадного искусства используют в своем  репертуаре не только современную песню, но и классику, а также народную песню. При планировании и организации  учебного процесса в студиях на начальном  этапе чаще всего отдают предпочтения  таким формам организации учебного процесса, как  групповые и малогрупповые. На таких занятиях у учащихся развивается  гармонический слух, формируются  ансамблевые навыки. Кроме того, в группе  легче и комфортнее развиваются певческие навыки, где  чувствуется поддержка товарищей, а также эмоциональное удовлетворение от совместного творчества.

Индивидуальные занятия чаще всего  планируются со второго года обучения. При этом углубляются и развиваются  навыки, которые учащиеся получают на групповых занятиях. Здесь осваиваются  концертные и конкурсные номера. Идеальный  образец студии, школы эстрадно-вокального искусства  будет в том случае, когда работа по вокальному мастерству дополняется такими предметами, как  хореография, сольфеджио, сценическое  движение.

 Индивидуальная работа с  учащимися организуется в профессиональных  студиях звукозаписи, где создается  фонограмма с его голосом.  На этом этапе осуществляется  активное включение учащегося  в исполнение концертного номера. Такая работа развивает у исполнителя  умение контролировать свое исполнение, оценивать его, анализировать  и оперативно корректировать  вокально-технические ошибки.

 

Рисунок 1 – Схема форм  работы в вокальной студии

 

На концертах и конкурсах  учащиеся студии имеют прекрасную возможность  полнее реализовать свой творческий потенциал, а также продемонстрировать свои умения и навыки

Одна из задач предмета - "войти" в сферу звучания песен при  работе с оригинальными фонограммами. Конечно, очень важно слушать  исполнителей в живом виде. Но подкрепить эти впечатления многократным прослушиванием записей просто необходимо, так как появляется возможность проникнуть в тонкости исполнения, в некоторые отличительные черты тембра голоса, исполнительские приемы, не говоря уже об охвате ритмического, интонационного строя, структуры поэтического текста и др. Специфическая задача вслушивания заставляет учащихся обратить внимание на эти особенности исполнения, дает возможность проанализировать весь комплекс элементов сферы звучания.

Исполнители вызывают в себе и передают (воспроизводят) определенные эмоции, выражая их через пение, слово, действие.

При анализе фонограмм серьезное  внимание уделяется специфике интонирования.

С описанием тембра звучания связан и анализ песенной фактуры. Ее тип  связан с определенными звуковыми  условиями, с применением различных  тембровых красок, со спецификой внутренней артикуляции.

При организации учебных занятий  следует уделить внимание  вокально-техническим  упражнениям, которые направлены на развитие и формирование певческих  навыков студийцев. Вокально-технические  упражнения проводятся  на каждом занятии  общей продолжительностью от 10 до 20 минут, в зависимости от возраста, степени подготовленности и учебных  задач.

Основными задачами работы в студии эстрадного вокала являются:

• Формирование всех ансамблевых навыков (унисон, многоголосие, ансамблевый строй, цепное дыхание и др.).
• Развитие музыкального слуха, памяти, внимания и эмоциональной отзывчивости на музыкальное произведение.
• Овладение учащимися приемами диафрагматического дыхания (спокойный вдох и экономный выдох), сохранение постоянного чувства «опоры на дыхание».
• Развитие навыков формирования гласных, четкого и короткого произношения согласных, а также приемов правильного звукообразования, фразировки и филировки звука.
• Развитие мелодического, ритмического, гармонического и динамического слуха учащихся.
• Овладение эстрадной манерой звукообразования, приемами эстрадно-джазового пения.
• Освоение бестекстовой слоговой техники исполнения «скэта», дающей возможность использования голоса как виртуозного музыкального инструмента.
• Выработка навыков пения с вибрато, а также освоение исполнения мелизмов группетто, форшлагов,.

Практика обучения эстрадному пению, опираясь на объективные закономерности физиологического развития человеческого  организма, усвоила законы голосовой  функции и такие всеобщие компоненты вокального искусства, как: певческое  дыхание, высокая певческая позиция, округление звука, единая манера звукообразования, подвижность артикуляционного аппарата, проточность и чистота произношения гласных, филировка, мягкая атака как  основной прием «вхождения» в  звук, ровное, кантиленное звуковедение.

Голосообразующая система  действует с другими системами  организма человека. Ее главные звенья – гортань, органы дыхания, артикуляции  – находятся в интеграционном взаимодействии, направленном на получение  звукового результата. Любая нескоординированность  между звеньями голосообразующей системы  нарушает правильность механизма фонации  и, следовательно, сказывается на качестве звучания. Управление и программирование действий всех этих звеньев осуществляется головным мозгом. Во время пения  его деятельность направлена на получение  запрограммированного (в звукоидеале) звукового образа. Головной мозг, сравнивая  запрограммированный звуковой образ (или  комплексы звуковых образов) и способы его (их) реализации с  реальными звуковыми результатами и параметрами совершаемого действия. Определяет последующее поведение  певца. Оно либо корректируется, либо прекращается.

В случаях, когда результаты действия не совпадают с запрограммированным  звукоидеалом, возникает рассогласование  механизма фонации. Певец начинает ориентировочную исследовательскую  деятельность. В результате повтора  механизм заново перестраивается, принимается  новое решение, голосом создается  новый вариант звукоидеала - образа. Так повторятся до тех пор, пока результаты пения ученика не станут соответствовать  его собственным образным представлениям  об интонируемом звукоидеале, и пока он не получит положительного подтверждения со стороны педагога. Только тогда параметры полученного результата прочно программируются  в коре головного мозга и сохраняются  в сознании ученика как звуковые образы вокальных гласных, воспроизведенных собственным голосом.

Пока у начинающего  певца не существует верных вокальных  представлений о звуке собственного голоса, то есть, не наработаны необходимые  для пения нейродинамические  связи по реализации моделей звукоидеальных вокальных образов, до тех пор  невозможно осуществить правильный режим фонации.

В то же время  у певца  всегда имеются наработанные  связи  моделей  речевых звуковых образов. Поэтому речевые гласные и  должны стать основой формирования моделей вокальных звуковых образов  в народном  пении.

Акустические исследования раскрывают формантный состав речевых  вокальных гласных[10, с.55]. Если в  речевом произношении в гласных  преобладают речевые форманты, придающие  им всем известную фонетическую разнокачественность, то в певческих гласных начинают преобладать высокая и низкая певческие форманты. Следовательно, голосообразующая система во время  пения должна находиться в таком  режиме фонации, который позволял бы стабильно удерживать в звуке  высокую и низкую певческие форманты

Чтобы голосообразующая система  начинающего певца могла функционировать  именно в таком фонационном режиме, в головном мозгу должны сформироваться нейродинамические связи, способные  неограниченное время удерживать в  любой звуковысотной зоне диапазона  голоса все существующие вокальные  гласные, без потерь их фонетических частотных характеристик - средней  форманты. Если певец в пределах диапазона своего голоса способен удержать продолжительное время на заданной высоте вокальную гласную без потерь ее наилучшую акустических качеств, можно утверждать, что обучающегося сформированы начальные  певческие навыки. При хороших акустических показателях голосообразующая система не испытывает перегрузки.

Хорошие акустические результаты

(звукоидеал) используются  как основное средство формирования  правильных певческих навыков.  В связи с этим, следует отметить  исключительную роль педагога, который  обязан составить ясные представления  о звукоидеале, выраженном в  музыкально-речевой интонации голоса  ученика, так как именно этот  звук – интонация – должен  стать «инструментом» упорядочения  взаимодействий между всеми компонентами  голосообразующей системы. 

Основополагающая установка  на естественность звучания, которая  проявляется в искренности выражаемых чувств, натуральном тембре голоса, психофизической свободе поющего, является обязательной предпосылкой для  формирования правильных певческих  навыков.  Эстетический критерий наилучшего звучания голоса при этом складывается не из субъективных оценок (« нравится - не нравится»), а из объективно существующей физиологической свободы как  главного условия к  достижению эстетического  идеала в пении [10, с.49].

В природе человеческого  организма заложена биологическая  потребность экономии сил. Скрытые  мышечные действия вызывают избыточное напряжение, «зажимы». Отсюда, в пении  возникают дефекты интонирования, сопровождаемые сдерживанием естественных реакций организма, отрицательным  эмоциями, снижением активности.

Пение – физиологический  процесс, связанный с деятельностью  человеческого организма. Поэтому  фонация имеет общие для всех певческих школ и направлений  закономерности, без знания которых  невозможно акустически полноценное  пение в принципе. В работе над  голосом нужно исходить именно из этих объективно существующих законов голосовой функции.

В любом вокальном искусстве  используется универсальный язык эмоций. Он достигается зависимостью «характера издаваемого человеком звука  от физиологического состояния его  организма, испытывающего ту или  иную эмоцию и состояния органов  голосообразования в частности» [10,с.81].