КУРСОВА РОБОТА

     “СТИЛЬ  МОДЕРН”

 
 
 

                                                Виконала: студентка  ІІІ курсу

                                                Науковий керівник:

                                                професор Тарасенко  О.А. 
 
 
 
 
 
 
 

     Одеса-2008 р.

 

      Содержание 

Введение

Глава 1. Стиль и формирование новой картины мира и идеала личности

1.1 Общая  характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение

1.2 Модерн  в зарубежном и русском искусстве  рубежа ХІХ-ХХ веков

Глава 2. Стиль и модерн в творчестве Михаила Врубеля

2.1 Сказочная тема и ее роль в формировании нового стиля

2.2 Роль сценографии в выработке условного языка искусства М. Врубеля

2.3 Особенности портретного творчества художника

Заключение

Литература

Приложение

 

      Введение

 

     Искусство с давних лет является неотъемлемой частью жизни людей. В нем консолидировались  духовные ценности и усилия людей  разных эпох и времен.

     Произведения  искусства воспринимаются не только сознанием, они оказывают большое  эмоциональное воздействие на личность в целом, пробуждая эстетические потребности. Характер художественной культуры зависит, прежде всего, от социально-политического  строя общества. Им определяются не только идейное содержание художественных произведений, но и направленность самих художников, а, следовательно, и судьбы искусства данной общественной формации.

     Искусство как форма общественного сознания тесно связана с идеологией. Но поскольку идейный строй произведений искусства выражается, как правило, не непосредственно, а опосредствованно, специфически присущим искусству художественным языком, то идейный их смысл не всегда раскрывается сразу.

     На  рубеже ХІХ-ХХ вв. философы и художники разрушили «музейные стены», вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение. На Западе изобразительное искусство постепенно охватило сферу дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством: «чистое» творчество проявило себя в произведениях станковых, которые материализовали подсознательные, интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей.

     Искусство модернизма не создавалось какой-либо определенной группой художников; его  направления возникали в разные годы, в разных странах; в рядах  модернистов оказывались художники, писатели, поэты, подчас не знавшие  друг друга и не связанные между  собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не были связаны и национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет антиреалистический метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма. Модерн как стиль просуществовал недолго и был забыт на многие годы. В последнее время, протест против засилья техницизма, рутинности, практицизма привел к появлению новой волны интереса к модерну, что обусловливает актуальность темы работы.

     Основная  цель предпринятой работы – проанализировать характерные черты стиля «модерн» и показать его влияние на все виды художественной деятельности конца ХІХ – начала ХХ века на основе творчества М. Врубеля, как ярчайшего представителя русского модерна.

• В качестве отдельных задач будут рассмотрены следующие вопросы:
• модерн в зарубежном и русском искусстве ХІХ - нач. ХХ в.;
• роль сказочной темы в творчестве Врубеля в формировании нового стиля;
• роль сценографии в творчестве М. Врубеля в выработке условного языка;
• особенности портретного творчества М. Врубеля.

     Изучению  модерна вообще и творчества М. Врубеля в частности, посвящена работа И. Куликовой, где модерн представлен с позиций советского реализма и характеризуется как один из видов не совсем понятного буржуазного искусства. Такая же точка зрения представлена в книге Н. Малахова «О модернизме». Иную точку зрения выражает о модерне В. Серебровский, который с большим пониманием и любовью пишет о прекрасном своеобразии модерна и его влиянии на все виды искусства. Изучению творчества М. Врубеля, его связи с музыкальным театром и литературой, и о их взаимовлиянии пишет свои работ П. Суздалев. Модерну посвящен ряд статей в периодических изданиях.

 

      1. Стиль и формирование  новой картины  мира и идеала  человека 

      1.1 Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение 

     «Модерн» (от французского moderne, новейший, современный) в литературе справочного характера определяется как «стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 – начале 20 веков.».¹

     Как отмечает В. Серебровский, - появление  этого стиля объясняют разными  причинами: и «волевым усилием» нескольких художников, и объективными причинами  – усталостью уходящего 19 века, и  общим декадансом европейской культуры («Закат Европы»), и связанной с  этим утратой «большого стиля». Однако сами представители этого направления  и примыкавшие к ним критики  называли свой стиль арнуво во Франции, югенд штиль – в Германии, т.е. – молодым искусством.²

     В России слово «новый» было, со свойственным русским уважением к Западу, переведено на иностранное – модерн – и так и осталось в истории русского искусства.

     Характерным для представителей этого стиля  являлось их уверенность, что они устремлены в будущее и как бы порывают с традицией 19 века и, прежде всего, с бытовым реализмом, салонным классицизмом. Они тосковали по «стилю», и они создали его. Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт человека, и сделать последнее красивым и стильным. Они хотели выйти на улицы, построить новые дома, расписать стены невиданными доселе фресками, украсить мозаикой. И это им удалось.

     Хотя  по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его  в то время на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна можно найти во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – все это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна. Им было дело до всего. Для них не существовало ничего низкого, что не смогли бы они с помощью своей неуемной фантазии превратить в произведение искусства. Все к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.

     Конец 19 века характерен значительно возросшим  интересом Запада к Востоку в отношении культурных ценностей последнего. Многие восточные вещи становятся предметами коллекционирования, изучения и даже подражания. Появляются первые научные переводы восточных философских и религиозных трактатов, возникают химерические восточно-западные религии. Европейские философы начинают употреблять такие понятия как «нирвана», «карма» и т.д. В общем, увлечение Востоком носило поверхностный характер. Европейцы не до конца понимали своеобразие восточной культуры, ее музыку, театр. Но были люди, которые настолько влюбились в искусство Востока, что их восхищение перешло в практику, в дело их жизни. Японские гравюры, которые впервые появились в Париже в виде упаковочной бумаги для различных японских безделушек, произвели настоящий переворот в сознании некоторых молодых художников. Они поняли и приняли сам принцип восточной живописи и графики. Во многом это определило возникновение такого неожиданного стиля как модерн, который, по образному определению В. Серебровского, - вышел из кокона европейских традиций в виде экзотической европейской бабочки. Эта бабочка облетела все страны Европы и, перелетев океан, добралась даже до Америки.¹

     Каждая  национальная школа придавала лицу модерна разное выражение, поскольку  нет европейской страны, где не было бы своего собственного стиля  модерн. И в то же время есть нечто  общее, что объединяет все эти  «модерны» и делает их почти неразличимыми, что позволяет говорить об общеевропейском  художественном направлении.

     Этим  «общим» является ряд черт, которые  и сделали его столь привлекательным. Условно это черты следующие: эклектизм, романтизм, чувственность, декоративность. Первые три признака унаследованы в основном от Европы, последний – из Азии. 

      1.2 Модерн в зарубежном и русском искусстве рубежа ХІХ-ХХ веков 

     В конце 19 века блестящая плеяда французских  живописцев-импрессионистов совершила  подлинный переворот в европейской  живописи. Среди выдающихся художников – Ренуар, К. Моне, Э. Мане, Дега, Базиль, Писсарро, Сислей, Сезан и другие. В группе импрессионистов была даже одна женщина – Берта Моризо.

     Полотна будущих импрессионистов вначале мало отличались от традиционного реалистического искусства. Франко-прусская война 1870 года разбросала молодых живописцев только начинающих вырабатывать свой стиль. Ренуар, Моне, Дега, Базиль были призваны в армию; Сезан уезжает в Эстаку, где увлеченно пишет пейзажи, постепенно высветляя свою палитру. Сислей, Писсарро, а позже Моне создают интересные пейзажи в Англии, а затем в Голландии.¹ Если раньше в творчестве Моне и Ренуара ощущалось заметное воздействие Курбе, то в этот период в их творчестве угадываются черты, которые вскоре будут определены как импрессионизм.

     Примерно  у 1872 году художники вновь собираются во Франции и работают в окрестностях Парижа и полностью посвящают  себя поискам ярких и чистых сочетаний  цвета. Пленэр был подлинным наслаждением для живописцев. Они, прежде всего, стремились передать впечатление игры цвета и света, которыми наполнена природа.

     Примерно  через два года поисков, увлеченной, напряженной работы наступает период объединения. Новое направление  живописи находит полное развитие, которое завершается первой публичной  демонстрацией работ этих художников. Первая выставка импрессионистов познакомила  зрителей с их искусством, но принесла им ни моральной поддержки, ни ожидаемого материального успеха. Огорченные неудачей некоторые художники перестали  выставляться в последующих выставках  импрессионистов.

     Десятилетие с 1870 по 1880 год – наиболее плодотворный период развития импрессионизма. После  долгих поисков настала пора радостного творчества, раскрывающегося во всей широте. В этот период гармонического развития импрессионизма Моне, Ренуар, Камиль Писсарро, Сислей создали картины, свидетельствующие о тонкой передаче окружающего мира. Художники черпали  свое вдохновение в самых разных картинах природы: в потоках воды, в шуме листвы деревьев, в красоте  цветов, в мерцании красок неба, в  залитых солнцем фигурах современников, занятых повседневными делами. Пейзажи  импрессионистов прозрачны, светлы и поразительно звонки в цветовой характеристике природы. Они нашли  то удивительное сочетание красок, когда последние накладывались  одна на другую, местами просвечивая  сквозь последующий слой, наложенный на поверхности просохшей фактуры  полотна, создавали неповторимую гармонию цвета, наиболее выразительную для  раскрытия именно такого состояния  природы.

     Как уже отмечалось ранее, в 90-х годах  в искусстве Германии возникает  югендстиль. Основатели немецкого модерна  – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. Они  считали, что все созданное человеком, является искусством. Основные черты  югендстиля состоят в показе человеческих страстей (например, весьма популярен  был мотив поцелуя. Знаменитый «Поцелуй»  П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива.¹ Поместив в центре две головыы, что слились воєдино, художник окутал их волосами, превратив их в узор, орнамент. Очень часто художники изображают юных героев (Ф. Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Этому стилю присуще и изображение отдельных частей природы (цветок, листок, птичка, бабочка, которые выступают как определенное понятие, символ. Особенно любимыми птицами были лебедь и фазан: один символ обреченности, второй – солнечности. Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр. были очень распространенными.