Русская живопись первой половины ХХ века

Все художники  были обязаны состоять в Союзе  художников. Отдельные художники  отказались вступить в Союз. Их творчество осталось за бортом выставочной, музейной и какой-либо иной официальной жизни. Некоторые состояли в Союзе лишь формально, зарабатывая на хлеб копированием или оформительской работой. Некоторые из них получили международное признание. 

Яркойпример - Родченко, в 1925 участвовал в Международной выставке декоративного искусства и художественной индустрии в Париже по четырем разделам и по каждому из них получил серебряную медаль. Но уже в 1930-е гг., после декретирования социалистического реализма в качестве единственного стиля и метода, творчество Родченко все чаще и чаще подвергалось шельмованию. Травля закончилась исключением мастера из членов Союза советских художников в 1951, восстановлен в 1954. В середине 1930-х гг. возвратился к живописи, написав серию картин на тему цирка и циркачей, со второй половины 1930-х гг. и на протяжении 1940-х гг. создавал декоративно-беспредметные работы. С 1934 оформлял совместно со Степановой репрезентативные альбомы и фотоальбомы, выпускаемые по случаю юбилеев и торжественных мероприятий (“10 лет Узбекистана”, 1934; “Первая Конная”, 1935-37; “Красная Армия”, 1938; “Советская авиация”, 1939, и др.). 

Существует мнение, что: "Высшее достижение русского искусства  ХХ века - это не революционный авангард, как считалось на протяжении многих лет, а искусство социалистического реализма". Таково мнение британского ученого Мэтью Куллерна Боуна, который является общепризнанным авторитетом в области русского и советского искусства. 

Приведем несколько  цитат из статей зарубежных искусствоведов, посвященных этому периоду. "Искусство эпохи социалистического реализма можно разделить на две составляющие: искусство официозной иконографии, прославляющее режим и его вождей, и параллельное искусство, которое выше по качеству, поэтичнее, свободнее и ближе к повседневной жизни обычного человека. Оно гармонично и свободно от схем, особенно в пейзажной живописи". "Эуропео" (Испания) - "Лица славянской души". 

"В политическом  государстве, которое требует  единообразия, схожесть картин показалась  бы неудивительной. Но вы будете, тем не менее, удивлены разнообразием, заключенным внутри этой схожести, мастерством художников, которые, несмотря на диктуемые государством ограничения, в своих произведениях по генерируемой ими энергии и степени выразительности выходят далеко за пределы предписанной им тематики". 

Академия Художеств  СССР была основана в 1947 году, когда  могущество сталинской империи достигло зенита. Сталин лично назначил первых 28 членов Академии, выбрав их из более  чем полутора тысяч советских  художников того времени. Членство в Академии являлось последним и наиболее почетным этапом профессиональной карьеры художника и обеспечивало множество финансовых и общественных привилегий. Советские академики образовывали художественную элиту на протяжении всего советского периода. Они создали славу советскому искусству. Их картины входят в золотой фонд многих российских государственных музеев, включая Третьяковскую Галерею в Москве и Русский Музей в Петербурге. Однако картины прославленных мастеров эпохи, сталинских академиков: таких как Дмитрий Налбандян, некоторое время пребывали в забвении. 

Дмитрий Налбандян  известный в 30-гг художник. В 1933 году художник получает приглашение поехать  в Ленинград для работы над  картиной "Выступление С.М. Кирова на XVII съезде партии". Осенью1935 года картина экспонировалась на выставке московских живописцев в Государственном музее Изобразительных искусств и вызвала широкий общественный резонанс: она воспроизводилась в газетах "Правда" и "Известия", распространялась в репродукциях. Первый серьезный успех окрылил художника. Однако трагическая смерть Кирова несколько приостановила поступательный ход его карьеры. В конце 1930-х и в начале 1940-х годов Налбандян много работает в основном в жанре портрета, пейзажа и натюрморта и создает множество прекрасных лирических работ. В 1944 Дмитрий Налбандян начинает работать над своим знаменитым "Портретом И.В. Сталина", который стал его трамплином к головокружительной славе. 

В наши дни возрождается интерес к произведениям той  поры. Эксперты уверены, что "Искусство эпохи Ленина и Сталина становится новой областью инвестиций. Одно из ставших наиболее популярных имен - Налбандян. Как только это искусство станет хорошо известно на Западе, цены на работы удвоятся или утроятся в течение нескольких лет". 

Для работ многих известных художников советской  эпохи характерны как выдающееся стилистическое мастерство - продукт  одной из лучших академических школ в Европе, так и то, что во многих отношениях они продолжают традиции великих импрессионистов XIX столетия. 
 
 
 

Новейшие течения  русского искусства 1910-х годов вывели Россию в авангард интернациональной  художественной культуры того времени. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван - Русский авангард. Это понятие  подразумевает и более ранние сезаннистские, фовистские тенденции, и зарождение абстрактного искусства в "лучизме" М. Ларионова, и продвинутые системы беспредметного творчества: кубофутуризм, супрематизм К. Малевича и его школы, конструктивизм во главе с А. Родченко и В. Татлиным, русско-немецкий экспрессионизм В. Кандинского. 

Второе десятилетие  нашего века поставило Малевича и  Кандинского вровень с Пикассо, Браком или Клее. 1917 год изменил  все. Это стало очевидно не сразу. Первые 5 лет - героическое пятилетие 1917-1922 - еще оставляли почву для надежд. Но вскоре иллюзии рассеялись. Началась драма разрушения грандиозного бастиона модернистского искусства, созданного в России гением и трудом, манифестами и бурными дискуссиями всемирно известных мастеров. 

К рубежу 1920-1930-х годов нереалистические направления были запрещены полностью; некоторые художники уехали в другие страны; иные были репрессированы или, поддавшись жестокой неизбежности, оставили авангардные поиски. В 1932 году были окончательно закрыты многочисленные художественные объединения; властями был создан единый союз художников. До тех пор сохранялись еще некоторые различия между направлениями и эстетическими системами. С момента запрета группировок социалистический реализм был объявлен обязательным методом отражения реальности. 

Теперь на расстоянии десятилетий мы воспринимаем культовые  картины социалистического реализма сквозь призму современности. С другой стороны, давно уже открыв завесу над умышленно скрытыми сторонами  художественной истории, мы узнали, как параллельно официальной теплилась почти никому из современников не ведомая "вторая культура" - скромный прообраз андеграунда 1960-1980-х годов, не смевший открыто противостоять деспотическому режиму, но сохранивший для новых поколений так до конца и не сломленную творческую свободу Художника. 
 
 

ЛИТЕРАТУРА: 
 

Алпатов М. Искуство - М.: Просвещение, 1969. 

Борисова Е.А, Стернин Г.Ю. Русский модерн - М.: Советский  художник, 1990. 

История русского и советского искусства - М.: Высшая школа, 1989. 

Крусанов А.В. Русский авангард 1907-1932: Исторический обзор. Т.1. - СПб., 1996. 

Культурология: Учеб. для Вузов /Под ред. Н.Г. Багдасарьяна. - М.: Высшая школа, 1998. 

Манин В. Шедевры  русской живописи - М.: Изд-во Белый  Город, 2000. 

Мислер Н., Боулт  Дж. Филонов. Аналитическое искусство. М., 1990 

Наков А. Русский  авангард: Пер. с франц. М., 1991. 

Неизвестный русский  авангард в музеях и частных собраниях /Сост. А.Д. Сарабьянов - М., 1992. 

Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство русских художников ХIХ века - М.: Искусство, 1991. 

Поликарпов В.С. Лекции по культурологии - М.: Гардарика, 1997. 

Русские художники - Самара: Изд-во АГНИ, 1997. 

Русские художники XII-XX веков: Энциклопедия - М.: Изд-во Азбука, 1999. 

Турчин В.С. По лабиринтам авангарда - М., 1993. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Русская пейзажная  живопись 19 века 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

В высоком расцвете русской живописи 19 века пейзажу  принадлежит выдающаяся роль. Завоевания и достижения русской пейзажной  живописи 19 века имею мировое значение и непреходящую ценность. Образы природы, созданные русскими художниками, обогатили русскую и мировую культуру. 

Замечательные достижения русской пейзажной живописи 19 века, естественно, вызывают интерес  к изучению ее истории, в том числе  ее истоков и этапов развития. 

Целью данной работы является изучение основных этапов развития романтического и реалистического  направления русской пейзажной  живописи 19 века, а также знакомство с творчеством отдельных выдающихся его представителей. 

Для наиболее полного  раскрытия темы и соответствия поставленной цели, при выполнении работы были поставлены следующие задачи:

1. Проследить, каким  образом менялось отношение к  русской пейзажной живописи 19 века  передовых общественных и культурных  деятелей, а также познакомиться  с изображением природы в русской литературе 19 века;

2. Изучить историю  сложения и развития романтического  направления пейзажной живописи, а также познакомиться с творчеством  пейзажистов данного направления;

3. Рассмотреть  истоки возникновения, основные  этапы развития реалистического пейзажа 19 века в неразрывной связи с историческими событиями данного периода, дать краткий анализ творчества выдающихся представителей реалистического пейзажа;

4. Оценить роль  развития пейзажной живописи 19 века 

Исходя из поставленных задач, хронологические рамки работы охватывают 19 век начиная с его первого десятилетия и заканчивая 80- серединой 90-х годов, так как именно на это время приходится становление и развитие романтического и реалистического направлений русской пейзажной живописи 

Русская пейзажная  живопись 

19 столетия глазами  современников. 

Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя. 

Вглядываясь в  произведения пейзажной живописи, прислушиваясь  к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к  миру и человеку. 

Крупнейшие русские  исследователи русской живописи в целом, и пейзажной в частности, отмечают выдающуюся роль пейзажа в  высоком расцвете русской живописи в 19 веке. Завоевания и достижения русской  пейзажной живописи 19 века имеют  мировое значение и непреходящую ценность, и , как отмечает А. Федоров-Давыдов в своей работе, «образы природы, созданные русскими художниками, обогатили русскую и мировую культуру» 11. 

В русской живописи прошлого столетия раскрываются две  стороны пейзажа как вида живописи: объективная-то есть изображение, вид определенных местностей и городов, и субъективная- выражение в образах природы человеческих чувств и переживаний. Пейзаж является отображением находящейся вне человека и преобразуемой им действительности. С другой стороны, он отражает и рост личного и общественного самосознания. 

Безусловно, развитие пейзажной живописи немыслимо в  отрыве от роста научного самосознания, поэтического чувства, развития науки  и искусства. На всем протяжении 19 века выдающиеся деятели в области науки и искусства , высказывали свои мнение о достижениях русской пейзажной живописи, вступали в полемику по тем или иным вопросам, связанным с данной областью художественного выражения. 

Вот что писал  К.А. Тимирязев, один из величайших русских  ученых- естествоиспытателей, ценивший и любивший пейзажную живопись вообще и русскую в частности: «Очевидно, между логикою исследователя природы и эстетическим чувством ценителя ее красот есть какая-то внутренняя органическая связь» 12. Другой великий ученый Д.И. Менделеев очень высоко ставил успехи русской национальной живописи и заявлял: «....быть может, придет время, когда наш век будет считаться эпохой естествознания и философии ландшафта в живописи» 13.

http://www.bestreferat.ru/referat-40052.html