Передача светотени

 Затем ребята обсуждают работы, выбирают наиболее удачные образцы.

3. Каноны красоты и  моды в эпохи Людовика XIV и Людовика XV.

 Учитель знакомит  учащихся со слайдами, составленными  из картин и рисунков, на которых  изображены женщины двух эпох: барокко и рококо (приложение 1, слайд № 12).

 Просмотрев слайды, учащиеся делают вывод о том,  какие перемены произошли в  моде в период расцвета «галантного  стиля», как изменились представления  о женской красоте.

 

 Вывод: Женский  силуэт в эпоху Людовика XV меняется. Теперь женщина должна напоминать хрупкую фарфоровую статуэтку. Торжественную парадность барокко, проявляющуюся в пышной, вычурной одежде, сменяет грациозность, игривость. А вот театральность из моды не выходит, по-прежнему и женщины, и мужчины выглядят неестественно, приобретают кукольный облик.

4. Живопись.

Учащиеся выступают  с небольшими сообщениями о творчестве Антуана Ватто (приложение 1, слайды № 13,14) и Франсуа Буше (приложение1, слайды № 15-17) , знакомят аудиторию с самими яркими произведениями художников.

Вывод: В живописи рококо наблюдается уход в область «чистого искусства», в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. Произведения художников не поражают накалом страстей, неукротимой энергией и динамикой, как в эпоху барокко, а представляют собой идиллические картины жизни. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов – лёгкие пастельные тона.

V. Проверочная работа.

 Для того чтобы  проверить уровень усвоения материала,  учитель может предложить учащимся определить стилевую принадлежность художественных произведений, представляющих различные виды искусств, наиболее ярко проявивших себя в эпохи: барокко и рококо.

VI. Подведение итогов  урока.

 Учитель: Каковы  же результаты проведённого нами исследования? Попытайтесь сделать вывод самостоятельно. (Хотя многие исследователи считают рококо ответвлением позднего барокко, очевидно, что во Франции и во многих других странах Европы в первой половине «галантного века» оно складывается в определённую стилевую систему, только лишь отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, давшую новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства).

 Учитель: Хотелось  бы закончить урок словами  немецкого архитектора и дизайнера  XX века Петера Беренса, который писал: «Стиль эпохи определяют не особые формы какого-либо особого искусства,… всякое искусство – это лишь часть стиля. Стиль же – это символ общего ощущения, символ охвата всей жизни эпохи в целом, являющий себя в универсуме всех искусств». Для характеристики стиля эпохи рококо, как уже было отмечено нами ранее, больше всего подходят определения «изящный», «изысканный». Рококо – это поистине «королевский стиль».

VII. Домашнее задание  (по выбору учащихся).

1. Написать сочинение  на тему «Экскурсия по салону эпохи рококо» или «Будуар фаворитки Людовика XV».

2. Представьте, что  вы дизайнер и получили заказ  слегка стилизовать интерьер  загородного дома в стиле рококо. Что вам понадобится, для того  чтобы передать атмосферу того  давнего времени?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

 

В курсовой работе были рассмотрены основные этапы развития стиля рококо с момента его возникновения во французской культуре последних десятилетий XVII века вплоть до его перехода в фазу интернационального стиля, где наиболее ярким образом рококо проявило себя в искусстве германского региона. Одной из главных задач исследования было обоснование феномена рококо как целостного стиля, проявившегося в самых разных видах искусства и, прежде всего в архитектуре и обладающего выраженной, отличной от других стилей и направлений спецификой. Программным свойством рококо стала разработка и оформление, прежде всего камерной сферы частной жизни, выделенной в некую самостоятельную область бытия, наделенную собственными законами, эстеткой и философией. Даже паломнические храмы немецкого рококо, рассчитанные на нескончаемый поток пилигримов, прежде всего - небольшие и уютные церкви маленьких региональных аббатств, где впечатление величия и значительности во многом связано с обыгрыванием окружающего ландшафта и созданием определенного настроя эмоциональной приподнятости характерными особенностями светлой радостной церковной архитектуры.

Искусство рококо крайне редко брало на себя функции крупного градостроительного оформления, и архитектурного решения, больших пространств, оставляя эти задачи так называемым «большим стилям» -барокко и классицизму. Это обстоятельство было обусловлено, прежде всего, определенной эстетикой и философией стиля рококо, а отнюдь не невозможностью подобных решений (мы знаем пример создания рокайльных городских площадей в Нанси Эре де Корни, городской ансамбль Цвингера и такой удивительный феномен как столица одноименного маркграфства -маленький город Байройт, изначально полностью спланированный по схеме рококо). Однако подобные примеры остались единичными, не распространившись в архитектурной практике рококо, которому, прежде всего, принадлежит заслуга разработки индивидуального, личностного начала в искусстве, и именно эта задача сосредоточила в себе основной смысл рококо как переходного стиля, оказавшего огромное влияние на развитие всей последующей европейской культуры.

Пришедший на смену рококо неоклассицизм базировался уже  на выработанных рококо ценностях значимости частного человека, его личного пространства, потребностей и чувств и в этом уже кардинально отличался от французского классицизма XVII столетия. Неоклассицизм второй половины XVIII века - это уже во многом искусство частных особняков, отелей, усадеб, продолжившее развитие с одной стороны линии рококо, с другой -развивавшегося почти параллельно рококо английского палладианства (1715760-е годы).

Вопрос влияния французского рококо в этот период в Англии чрезвычайно  интересен. Хотя архитектура и специфические  орнаментальные формы рокайля здесь  и не получили распространения, за исключением  темы шинуазри, нельзя не отметить, что  влияние передового французского образца в области общих схем благоустройства комфортабельного жилья было неизбежным и осуществлялось не столько каким-либо декларативным, программным образом, сколько в духе следования за естественным прогрессом современности. Так же естественно, что развитие темы человеческой личности, отметившей всё европейское искусство XVIII века, в Англии своей вершины достигло, прежде всего, в портретах Т. Гейнсборо и У. Хогарта — наиболее близких к рокайльной эстетике художников.

Рококо - слишком широкое явление, имеющее множество аспектов и точек рассмотрения. Задача автора была взглянуть лишь на некоторые из них, ни в коей мере не забывая о значимости других. Большое место в исследовании уделено задаче выявления уникальных, характерных типологических черт стиля рококо, дающих возможность отличать памятники рококо от памятников барокко и классицизма, что являлось долгое время основной проблемой и главной областью дискуссии в искусствознании. Анализ предпринятого исследования подводит к некоторым очертаниям условной классификации, позволяющей идентифицировать характерные черты стиля. В схематичном варианте главные формальные признаки произведений рококо таковы:

Малый масштаб любого произведения. Здесь присутствует тенденция  некоторого сознательного уменьшения любого предмета, как будто предназначенного для какого-то игрушечного мира и имеющего уменьшенные пропорции. Таковы и архитектура и обстановка интерьеров и живопись и скульптура и даже деревья в парке рококо. В самых крупных образцах парковой или церковной скульптуры, их величина почти не превышает человеческий рост, и парковая скульптура подчас раскрашивается подобно фарфоровой пластике;

Компактность формы, построенной  на выделении одной ведущей черты, или мотива, например волны - в архитектурных и парковых планах, характерной интонации, состояния - в музыкальной пьесе и т.д. Характерно большое разнообразие вариаций этого ведущего мотива в рамках единого компактного пространства небольшого произведения (образцом здесь можно считать утвердившуюся в период рококо сонатную форму в музыке);

Мозаичность структуры, каждый фрагмент которой обладает собственной  красотой и является в то же время  частью единого целого. Отсюда проистекает  такая важность детали в рококо, ювелирность её отделки. Одновременно, как бы не была хороша каждая деталь сама по себе, лишь, будучи помещенной, в соответствующий ансамбль, она обретает свой истинный смысл и значение. В рококо достигает удивительной высоты ансамблевость мышления, синтез искусств. Так в интерьерах Амалиенбурга лишь в целостном ансамбле раскрывается весь его символический смысл, связанный с обыгрыванием лунного сияния Дианы-Селены, а в Сан-Суси - каждая деталь в интерьере и парке содержит отзвук общей темы волны;

Отказ от ордера как конструктивного тектонического начала с целью максимального облегчения и дематериализации форм. В ордере есть большая определенность, устойчивость, статичность, торжественность. Отказ от ордера акцентировал в искусстве рококо противоположные качества - легкость, хрупкость, подвижность, неофициальность, интимность;

Виртуозное изящество  формы. В рококо любая техника  оттачивается до ювелирного блеска, так, что даже при значительной смысловой  и композиционной сложности произведения создается впечатление захватывающей  легкости, парения;

Светлость, пастельность цветовой гаммы, музыкального, либо поэтического строя, отсутствие контрастных сопоставлений, акцент на нюансах переходов. «Высветление»  искусства рококо связано с культом  юности и солнечной, стороны бытия. Рококо программно ограничило свое искусство кругом молодых персонажей и бесконфликтных, лёгких, радостных тем. Искусство рококо практически не знало трагедии и крайне редко изображало старость;

Двойственность, элемент  игры, иллюзии, загадки. В произведении рококо очень часто наличествует обманка, нередко спрятанная - в сюжете, названии, композиции. Чрезвычайно характерна имитация чего-либо (материалов, звуков, той или иной культуры, качеств и т.д.) Семантическая сложность символического языка;

Таковы самые общие  соображения по поводу классификации специфических черт рококо, безусловно, нуждающиеся в дальнейшем обсуждении и разработке, как и многие другие, затронутые в работе темы. Среди наиболее перспективных направлений дальнейшего исследования искусства рококо, особенно актуальным представляется обращение к его интернациональным вариациям, наименее изученным - в Италии, Испании, Португалии, и сохранившим на своих территориях наибольшее количество памятников - в странах Восточной Европы, входивших ранее в Священную римскую империю германской нации. Изучение немецкого рококо подводит к мысли об особенной актуальности исследования проблем рококо в России, в частности вопроса влияния немецкой культуры на формирование нового русского искусства европейского образца. Так, например, сравнение немецких летних увеселительных резиденций с аналогичными комплексами в Москве и Петербурге приводит к выводам об их принадлежности к единому типологическому ряду. Диссертант уже обращался к этой теме и собирается продолжить работу в этом направлении в дальнейшем.254 Чрезвычайно интересными представляются едва обозначенные в нашей работе темы взаимоотношения рококо с другими художественными направлениями XVIII века - сентиментализмом, предромантизмом, философией и эстетикой Просвещения.

Влияние стиля рококо на дальнейшее развитие европейской культуры трудно переоценить, недаром искусство XIX и XX веков вновь и вновь возвращалось к попытке его воспроизведения и в таких явлениях как «второе» и «третье» рококо, и в историзме и в модерне. Хочется надеяться, что предпринятая нами попытка осветить столь значительный, эпохальный пласт европейской культуры, как искусство французского и отчасти немецкого рококо сможет способствовать созданию более целостной картины европейского искусства XVIII века в отечественном искусствознании и наметить дальнейшие перспективы его исследования.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЛИТЕРАТУРА

 

1. Антисери Д., Реале  Дж. Западная философия от истоков до наших дней. Т. Новое время. Санкт-Петербург, 1996.

2. Бенуа А.Н. «Итория  живописи всех времен и народов», Спб.,1912

3. Бенуа А.Н. Путеводитель  по картинной галерее Императорского  Эрмитажа. М., 1997.

4. Библер B.C. Век Просвещения  и критика способности суждения. Дидро и Кант.// Западноевропейская  художественная культура XVIII века. М., 1980.

5. Блистательный Дрезден.// Искусство и художественные собрания  во времена Августа II и Августа  III. Каталог. М., 1989.

6. Брунов Н.И. «Альбом  архитектурных стилей». М.,1937.

7. Брунов Н.И. «Дворцы  Франции XVII-XVIII вв.» М., 1938.

8. Брэди П. Стиль  рококо против романа Просвещения. М., 1984.

9. Вейс Герман. История  Цивилизации. Т.З. М., 1998.

10. Виппер Р.Ю. и др. История нового времени. М., 1995.

11. Власов В.Г. «Стили  в искусстве», СПб., 1995.

12. Всеобщая история  искусств. М., 1963. Т. 4.

13. Гатцефельд Г. Рококо. Эротизм, остроумие и элегантность в европейской литературе. М., 1972.

14. Гаузенштейн В. Искусство  рококо. Французские и немецкие  иллюстраторы XVIII в. М„ 1914.

15. Делиль Ж. Сады., Л., 1987.

16. Дмитриева Н.А. Краткая  история искусств. М., 1991.

17. Западноевропейская  графика XVI-XX вв. Л., 1985.

18. Золотов Ю.К. Фрагонар. М., 1959.

19. Золотов Ю.К. Французский  портрет XVIII в. М., 1968.

20. История искусства  зарубежных стран XVII-XVIII вв. М., 1988.

21. Калязина Е.А., Калязин  Н.В. Жан Леблон. // Зодчие Санкт-Петербурга XVIII век. СПб, 1997.

22. Кастри де, герцог. Маркиза  де Помпадур. М., 1998.

23. Клаус Малеттке. Людовик  XIV, в кн. Французские короли и  императоры, Ростов-на-Дону, 1997.

24. Кляус Е.М. Блез  Паскаль. У истоков классической науки. М., 1968.