Основы композиции

    И, конечно же, выразительность композиции и образа в целом зависит от конфигурации.

    Ведь  с помощью линейно-пластических форм можно создавать как простые геометрические, так и сложные криволинейные узоры.

    Плоскостные пластические формы развиваются  сразу в двух координационных  направлениях — и по вертикали, и  по горизонтали (их развитие в глубину, как правило, незначительно). Плоская  форма — это первая ступень плоскостности, которая может развиваться до того момента, пока отдельные выступающие элементы не утратят зрительную связь с основной поверхностью.

    На  создание художественного композиционного  образа могут существенно повлиять:

    1. Текстура (внутреннее строение формы).

    Ее  определяет преимущественная ориентация составляющих форму элементов.

    Текстура  может быть осевой — с преимущественной ориентацией относительно выделенного  направления, плоской — с ориентацией  относительно определенной плоскости, полной — если есть выделенные плоскости и какое-то направление. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    7. Метр, ритм, контраст, нюанс, тождество, полярность 

    Метр - это повторение без изменений. Метрические композиции часто используются в декоративно-прикладном искусстве. За пример можно взять процесс нанесения рисунка на ткань. В старину на деревянной доске вырезали рельеф, обмакивали в краску и накладывали доску на ткани и таким образом отпечатывался рисунок. Эта доска и есть метр - процесс наложения неоднократно повторялся, создавая целостное изображение. Рисунок задумывался так, чтобы как можно незаметны были линии стыков. Такие метрические композиции еще имеют название - раппорт. Обычно они применяются при создании рисунка на тканях. В основном метрические композиции статичны.

    Ритм - форма, текстура, цвет отдельных объектов, взаимодействуя, дополняют и в то же время подчеркивают индивидуальность друг друга. Это взаимодействие создает определенный ритм — темп, напряжение дизайнерской работы. Он связывает отдельные линии, плоскости, формы, настраивает движение глаз зрителя по объекту или изображению. Ритм - элемент самой жизни: дыхание, пластика тела, чередование дня и ночи - все в природе ритмизованно. Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться.

    Ритм  может быть явным, динамичным (строение ветвей дерева, стоящие вдоль улицы  дома, геометрический орнамент) или  приглушенным, сдержанным (горная цепь, складки одежды, повороты голов людей, стоящих группой). Ритмическое развитие композиции может идти по горизонтали или вертикали, по квадрату, кругу, реже - по овалу.

    Контраст - резкое качественное различие одинаковых свойств разных форм вплоть до их полного противопоставления. Например, объемные формы — шар и куб, одинаковые по габаритным размерам, — вызывают ощущение, близкое ощущению контраста между черным и белым Контрастное восприятие вызывают “тяжелая” часть формы рядом с “легкой”, широкая — рядом с узкой и т.д.

    Нюанс - незначительное различие свойств сравниваемых форм при мнительном преобладании их сходства. Нюанс — самое изящное и тонкое средство в палитре дизайнера; только в совершенстве овладев им, можно создавать изделия высшего эстетического уровня. Нюансировка — основной процесс, в результате которого вещь при всех прочих достоинствах обретает изысканность.

    Тождество - понятие, выражающее предельный случай равенства объектов, когда не только все родовидовые, но и все индивидуальные их свойства совпадают. Совпадение родовидовых свойств (сходство), вообще говоря, не ограничивает числа приравниваемых реально различных объектов — вид может быть и бесконечной совокупностью.

    Полярность - характеризуется тем крайним состоянием контраста, при котором наиболее ярко проявляется полное различие элементов по всем их композиционным свойствам. Например, элементы расположены в вертикальном и горизонтальном направлении, выступают из плоскости и «утопают».

    Типичный  случай полярности − сочетание в  композиции дополнительных, крайне различных по площади, темных и светлых, теплых и холодных цветов главного и второстепенных элементов. При полярном их соотношении композиция становится предельно активной, динамичной. Она подходит к черте, за которой начинается ее разрушение. Задача дизайнера заключается в том, чтобы не допустить этого разрушения, наиболее ярко раскрыв художественные свойства каждого элемента. Решается она на уровне достижения равновесия между элементами по какому-то одному признаку и установления крайнего различия по всем прочим свойствам. Пример − использование в композиции элементов, равных по размеру, но разных по пластике, расположению, цвету, тону и т.д. 

    8. Симметрия, асимметрия, статика, динамика 

    Симметрия (др.-греч. συμμετρία «соразмерность», от μετρέω — «меряю»), в широком смысле — соответствие, неизменность (инвариантность), проявляемые при каких-либо изменениях, преобразованиях (например: положения, энергии, информации, другого). Так, например, сферическая симметрия тела означает, что вид тела не изменится, если его вращать в пространстве на произвольные углы (сохраняя одну точку на месте). Двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково.

      Симметрия в искусстве вообще  и в изобразительном в частности берет свое начало в реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами.

      Для симметричной организации  композиции характерна уравновешенность  ее частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. В  таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схода смещена от центра, одна из частей более загружена по массам или изображение строится по диагонали, все это сообщает динамичность композиции и в какой-то мере нарушает идеальное равновесие.

      Правилом симметрии пользовались  еще скульпторы Древней Греции. Примером может служить композиция  западного фронтона храма Зевса  и Олимпии. В основу ее положена борьба лапифов (греков) с кентаврами в присутствии бога Аполлона. Движение постепенно усиливается от краев к центру. Оно достигает предельной выразительности в изображении двух юношей, которые замахнулись на кентавров. Нарастающее движение как бы сразу обрывается на подступах к фигуре Аполлона, спокойно и величественно стоящего в центре фронтона.

      Асимметрия - по структуре своей противоположна явлению симметрии. Если композиция построена асимметрично, то она, как правило, не симметрична, и, наоборот, если композиция симметрична, то она, как правило, не асимметрична. Это вполне доказывает, что симметрия и асимметрия являются взаимно обусловленными правилами композиции.

      Как художественный приём, асимметрия  придаёт динамику, разнообразие произведению искусства (например, барокко, рококо, романтизме), вносит элементы непринуждённости, естественной случайности (импрессионизм), гротескность, причудливость (модерн). В архитектуре асимметричность может обуславливаться функциональным назначением зданий.

      Если симметричное расположение  изображаемых предметов в живописи, рисунке, декоративном панно,  фреске, плакате, в барельефе,  скульптурной группе создает  впечатление композиционного равновесия  и порою почти зеркальной схожести  левой и правой частей произведения, то в асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Равновесие достигается и через противопоставление больших и малых форм, контрастов темного и светлого, яркого и приглушенного по цвету.

      В асимметричной децентрализованной  композиции иногда равновесие  сознательно ослабляется или  даже совсем отсутствует, например, в тех случаях, когда смысловой  центр находится ближе к одной из сторон композиции, а другая ее часть менее загружена. Если сюжет раскрывается через контрасты положений, контрасты социальные и психологические, характеризующие главного героя или группировки фигур, расположенных друг от друга на расстоянии, то внешне, кажется, что они расчленяют композицию по принципу симметрии. На самом же деле двучастное противопоставление образует единство противоположностей, которое придает равновесие композиции.

      Примерами асимметричного построения  с достижением равновесия композиции могут служить такие полотна, как «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова, «На старом уральском заводе» Б. В. Иогансона, «Раздолье» А. А. Дейнеки и многие, многие другие. 

    Статика - выражение покоя, устойчивости формы. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии служит главным средством организации формы. Такая форма пожалуй, не столь эффектна, как форма динамичная. Движение впечатляет куда больше, чем покой. Статичная форма обычно не только симметрична ( четко выраженный центр), но еще и обладает крупной массой. В понятие статичности мы вкладываем как нечто обязательно тяжелое и большого размера.

    Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы  подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах - сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции.

    Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее  световое решение их объединяет и  создает атмосферу спокойствия  и гармонии.

    Статичность — подчеркнутое выражение состояние покоя, незыблемости, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе.  

    Статичны  предметы, которые имеют явный  центр и у которых ось симметрии  служит главным средством организации формы. Такая форма, пожалуй, не столь эффектна, как форма динамичная,— движение впечатляет куда больше, чем покой. Это, однако, не означает, что осознанно подчеркиваемая в композиции статичность не может быть сильным организующим началом конкретной формы, хотя в чистом виде «абсолютная» статичность в технике встречается редко.

    Все предметы быта — холодильники, стиральные машины, радио- и телеаппаратура, кухонная утварь — имеют статичную форму. Статичность требует ровных, спокойных  движений линий и масс, четких членений по вертикалям и горизонталям. В станкостроении, например, сосуществуют элементы движущиеся (каретки, суппорты, столы, поднимающиеся и опускающиеся по колоннам консоли, различные несущие приспособления для обработки деталей и т. п.) с элементами статичными (такова подчеркнуто статичная станина). Поэтому даже форму мощных карусельных станков для обработки изделий с большой массой вряд ли можно считать совершенно статичной. В основе статичные композиции имеют свои закономерности развития, без соблюдения которых трудно создать эстетически полноценную форму. Статичную форму обычно характеризует не только симметрия, в частности наличие четко выраженного центра, но еще и общая крупная масса объекта

    Динамика  — это зрительное восприятие движения, стремительности формы. Динамичная форма активно односторонне направленная, как бы вторгается в пространство. Если динамичность ярко выражена, она может стать главным, определяющим композицию качеством. Динамичность формы связана прежде всего с пропорциями.

    Сравним для примера куб, вытянутый параллелепипед и высокую трехгранную пирамиду. Куб создает впечатление «устойчивого постоянства», благодаря концентрации массы при равенстве размеров, определяющих форму. А пирамида как  бы побуждает движение глаза вдоль грани или плоскости снизу вверх. В случае вытянутого параллелепипеда — реакция на форму определяется движением глаза вдоль длинной стороны объема, причем имеет значение и то, как происходит это движение.