Основы композиции

>    - окружность", "плоская 

    -многогранная  поверхность" находится бесконечный  ряд промежуточных состояний.

    Величина - свойство протяженности формы и  ее элементов по трем координатам. Величина формы оценивается по отношению  к размерам человека или других форм или как соотношение величин  элементов одной и той же формы.

    Фактура - свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (шероховатая, гладкая и др.). Фактурность материала зависит от плотности и величины искажений поверхности. Один из пределов представляют гладкие поверхности, у которых элементы фактуры столь малы, что они зрительно не различаются. Другой предел - когда элементы фактуры по своей величине воспринимаются как самостоятельные элементы формы и количество их достаточно мало, так что все они ясно различимы. В этом случае элементы фактуры поверхности становятся уже элементами членения (рельефа) поверхности.

    Текстура - наблюдаемые на поверхности внешние  признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Наиболее часто  текстурой (рисунком) характеризуются  изделия из дерева и ткани. Различные  текстуры используются как декоративный элемент при проработке изделия. Следует избегать несвойственной материалу текстуры, например имитации пластмассы под дерево и т. п. Рисунок текстуры древесины изменяется в зависимости от направления ее обработки, т. е. от плоскости резания - радиальной, тангенциальной, радиально-торцевой, тангенциально-торцевой. В выявлении текстуры значительную роль играет цвет, особенно разница (контраст) в естественной окраске волокон древесины.

    Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности. Эффект фактуры и текстуры используется прежде всего для того, чтобы передать естественные качества материала, раскрыть его эстетическое своеобразие. Если фактура или текстура материала очень выразительны, то их воздействие на наблюдателя может быть сильнее, чем воздействие самой формы изделия. Однако чрезмерная броскость фактуры или текстуры может быть неприятна. Фактура и текстура поверхностей должны подбираться с учетом размеров изделия и величины пространства, в котором оно будет функционировать.

    Цвет - свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого  или излучаемого ими света. Цвет обладает такими основными характеристиками, как цветовой тон (различные оттенки  цвета), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность цветовой поверхности).

    Характер  формы 

    Изменение цвета по указанным признакам  создает бесконечное разнообразие соотношений. В композиционном использовании  всех этих свойств решающее значение имеют три основных вида качественных соотношений между ними — контраст, нюанс, тождество (повторение). В контрасте сопоставляются сильно различающиеся состояния какого-либо свойства (большое с малым, вертикальное с горизонтальным, массивное с пространственным, плоское с объемным, плоскостное с рельефным и т. п.).

    В нюансе сопоставляются близкие состояния  какого-либо свойства. В тождестве  повторяются состояния свойств. 
 
 
 

    4. Приёмы формообразования.

    Формообразование (нем. Bildungstrieb) — способ и процесс создания формы; в художественном творчестве — художественной формы.

    Существуют  два основных метода формообразования, в их взаимодействии рождается произведение искусства: конструктивный и композиционный.

    Конструкция представляет собой функциональный тип структуры, в архитектуре  и изделиях декоративно-прикладного  искусства она обеспечивает физическую прочность и функциональность композиции, в других видах искусства — "зрительную прочность".

    Композиция  — художественно-образный тип структуры, она включает в себя и конструктивную основу.

    Конструктивное  и композиционное формообразование обычно сливаются в общем творческом процессе художника (он протекает специфично в зависимости от вида. В таком творческом процессе выделяют стадии, или этапы:

• эскизный (подготовительный),
• проектный и непосредственное выполнение работы в материале

    Помимо  общих категорий формообразования существуют "внутренние", профессиональные понятия. В отличие от общепринятых терминов: творческий метод, образ, жанр, которыми пользуются искусствоведы, для художников, творцов произведений искусства, бо́льшее значение имеют специальные понятия: конструкция, композиция, а также различия способов формообразования, обусловливаемые особенностями мышления формой в том или ином виде искусства.

    Художник  от смутных ощущений, предчувствий рождения художественной формы, от представлений  о конструкции и композиции будущего произведения переходит к осязательному  мышлению и техническому воплощению, причем на всех этапах его профессиональное мышление не расчленяется на отдельные компоненты, оно синкретично; художник мыслит "сразу в форме". Особенности образного мышления художника зависят от конкретного исторического типа искусства, он мыслит в категориях художественного направления, исторического художественного стиля и профессиональной школы. Закономерности формообразования носят имманентный, т. е. внутренне присущий данному явлению, характер (лат. immanens — "пребывающий в чем-либо").

    В художественном творчестве принято различать два противоположных, но взаимосвязанных способа формообразования: формосложение и формовычитание. Теоретически различия этих способов впервые сформулировал в эпоху Итальянского Возрождения великий Микеланджело. В 1547 г. в письме Б. Варки о различиях искусств живописи и скульптуры он писал: "Я разумею под скульптурой то искусство, которое осуществляется в силу убавления; искусство же, которое осуществляется путем прибавления— подобно живописи".

    Однако  эти различия идут дальше размежевания скульптурного и живописного способа формообразования. Общеизвестно высказывание Микеланжело о том, что любая глыба мрамора таит в себе скульптуру, художнику остается лишь увидеть ее и отсечь лишнее. На самом деле речь идет не о специфическом техническом приеме или индивидуальной особенности мышления мастера, а об основополагающем принципе, который называют формовычитанием. На этом способе действительно основывается искусство скульптуры, в отличие от лепки, когда художник, наращивая объем вокруг каркаса, налепляет, прибавляет массу, пользуясь для этого, естественно, наиболее подходящими, мягкими материалами: глиной, гипсом, пластилином, воском. Второй способ художники называют формосложением.

    Названные способы относятся ко всем видам  искусства. Так, в архитектуре Древней Греции использовали формосложение, поскольку здания возводили из отдельных тщательно отесанных крупных камней.

    Способ  прибавления одной модульной  единицы к другой определял особенный  характер древнегреческой архитектуры  — качества скульптурности, слитности и, одновременно, расчлененности, ясности подразделения целого на части. В дальнейшем подобное качество, именуемое тектоничностью, составило основу творческого метода художников Классицизма. Древние римляне строили из кирпича и так называемого римского бетона, отчего их архитектура имеет характер слабо расчлененной, пластичной массы. Творческий метод классицистов, исторически формировавшийся на основе традиций древнегреческой архитектуры, называют архитектоническим. Противоположный метод, исторически связанный со скульптурным формообразованием, со временем создал метод стереотомии (от греч. stereos — "объемный, плотный" и tome — "рассечение, разрезание"). Тектонические композиции "складываются" (подобно тому, как ребенок из кубиков складывает здание), стереотомические "вынимаются, вырезаются" из окружающего пространства.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    5. Графические средства построения композиции

    1. Существуют два типа композиции - замкнутая и открытая. Для передачи  идеи неподвижности, устойчивости  больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции - четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.

    Ощущение  простора передается открытой композицией. Основные направления линий - от центра. Как правило, строится несколько  композиционных узлов, используется ритм. Ниже приведены примеры замкнутой  и открытой композиций.

    2. Для передачи движения (динамики) используются:

    - диагональные линии;

    - свободное пространство перед  движущимся объектом;

    - момент кульминации движения.

    3. Условия для выражения покоя  (статики):

    - нет диагоналей;

    - нет свободного пространства;

    - статичные позы;

    - симметрия, уравновешенность;

    - вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).

    4. Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.

    5. Построение всей композиции на контрастах создает напряжение: так, изделиям из керамики противопоставляются хрустальные сосуды; бабочки выглядят особенно яркими и живыми на фоне белых рулонов и листов бумаги.

    6. Необходимо соблюдать ограничения  (не больше трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, так как это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги. Пестрые, перенасыщенные изображением композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.

    7. Если в композиции много элементов,  их располагают группами по два-три. Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.

    8. Следует обеспечить свободное  пространство между группами, чтобы,  не “потерялись” отдельные части  композиции.

    9. Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем - на менее важные детали.

    10. В соответствии с правилом  золотого сечения наиболее значимый  элемент или группу элементов  располагают примерно на расстоянии 1/3 от края экспозиции.

    11. Объемность, глубина изображения  достигаются с помощью цвета,  размеров, динамики формы, перспективы, теней.

    12. Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    6. Пластические средства  построения композиции

    Формы, в которых выражаются пластические композиционные средства, имеют для развития три основных координатных направления—вертикаль, горизонталь и глубину. Именно это определяет особенности пластического характера формы. Он может быть линейным, плоскостным, объемным, пространственным, И в каждом случае для создания более выразительного образа существуют свои наиболее эффективные композиционные средства.

    Всякая  линейно-пластическая форма обычно выполнена в каком-то материале, обязательно имеет определенную толщину и массу. Это существенно  отличает линейно-пластическую форму от графической линии.

    Еще одно существенное отличие — линейно-пластическая форма может развиваться лишь в одном направлении (или в  высоту, или в длину, или в толщину).

    Масса является одним из важных художественных композиционных средств. Средством создания выразительного образа можно считать и открытость линейно-пластической формы, у которой всегда есть определенные пределы, зависящие от плотности заполнения пространства элементами формы. Когда элементов много и они находятся близко друг к другу, форма начинает смыкаться, напоминая плоскостную, объемную, пространственную. Максимально приближается к закрытому объему составленный из линейно- пластических форм вытянутый массив (колонна).

    Образное  воздействие линейно-пластической формы зависит и от расположения по осям координат. Горизонталь всегда вызывает ощущение устойчивости, а вертикаль — динамики.