Мифологическая тема в русском искусстве

В следующих  книгах были приведены советы по управлению государством, постройке городов  и храмов. Эти книги перевели на латинский язык еще при царе Тарквинии  Древнем. Но и они, как и сочинение  римского императора Клавдия по истории этрусков, не дошли до нашего времени. Поскольку этрусское миросозерцание с его чрезвычайным увлечением вопросами загробной жизни было совершенно чуждо римлянам с их формальным и расчетливым подходом к религиозным вопросам, то они заимствовали у этрусков лишь науку о предсказаниях, гаданиях и знамениях как наиболее практическую и имеющую прикладное значение, часть их религиозных представлений. Эту науку этрусских жрецов - гаруспиков (гадателям по внутренностям жертвенных животных, в особенности по печени) римляне ввели в свои религиозные церемонии. Но в особо важных случаях в Рим приглашались этрусские специалисты.

     Рим, восприняв греческую мифологию  и превратив ее в греко-римскую, оказал человечеству огромную услугу. Дело в том, что большинство гениальных произведений греческих скульпторов  дошло до нашего времени лишь в  римских копиях, за редким исключением. И если сейчас наши современники могут  судить о замечательном изобразительном  искусстве греков, но за это они  должны быть благодарны римлянам. Равно как и за то, что римский поэт Публий Овидий Назон в своей поэме “Метаморфозы” сохранил для нас все прихотливые и причудливые и в то же время такие трогательные в своей непосредственности творения светлого греческого гения - народа, в искусстве которого “нашла выражение во всем своем обаянии и безыскуственной правде прелесть человеческого детства”.

     В период архаики формируются греческие  города-государства, развивается научное  мышление, поэзия, литература, зарождаются  философия и театр, греческое  искусство вступает на путь своего первого расцвета.

     В этот период происходит сложение системы  архитектурных ордеров, которая  легла в основу всей античной архитектуры. Еще в глубокой древности был  создан тип здания, воплотившего в  дальнейшем мир идей и чувств свободных граждан города-государства. Храм, посвященный богам или обожествленным героям, - центр важнейших событий общественной жизни, хранилище общественной казны и художественных сокровищ, - воплощал идею единства, величие города-государства.

     Греки считали храм жилищем божества и  первоначально уподобляли его главному помещению царского дворца - мегарону. Простейшим и древнейшим типом каменного  архаического храма был так называемый "храм в антах", состоявший из небольшого помещения - наоса, открытого на восток, имевший двускатную кровлю покрытую керамической или мраморной черепицей. На его фасаде между антами, т.е. выступами боковых стен, были помещены две колонны. Он использовался лишь для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах) . Более совершенным типом храма был простиль, на переднем фасаде которого размещены четыре колонны.

     В амфипростиле колоннада украшала как передний, так и задний фасад, где был вход в сокровищницу. Классическим типом греческого храма стал периптер ("оперенный") - храм, имевший прямоугольную форму в плане и окруженный со всех четырех сторон колоннадой. Его художественный строй получил торжественную строгую простоту и законченность. Основные элементы храма органически связаны с конструкцией здания. В результате длительной эволюции в Древней Греции сложилась ясная и цельная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера, что означает порядок, строй.

     Выразительность ордера основана на пропорциональности, строгом математическом расчете  и гармоническом соотношении  частей, образующих единое целое. В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах - дорическом и ионическом, что соответствовало двум местным направлениям в искусстве. Дорический ордер был связан с областями материковой Греции, ионический - с культурой островной и малоазийской Греции.

     Дорический  ордер, по мнению греков, воплощал идею мужественности, гармонию силу и строгости. Ионический ордер был легок, строен и наряден. Не случайно иногда в дорическом ордере колонны заменялись или дополнялись  мужскими фигурами (атлантами) , в ионическом ордере - женскими (кариатидами).

Храму Аполлона в Коринфе (середина 6 в. до н.э.) присуща строгая соразмерность  частей. Ионические храмы этого времени (храм Артемиды в Эфесе) были роскошнее  по отделке, больше по размерам.

     Как дорические, так и ионические храмы в период архаики строившиеся часто из известняка, раскрашивались в основном красной и синей красками. Раскраска треугольного поля фронтона, фона метоп, триглифов, а также скульптуры придавала храму более праздничный вид, подчеркивая архитектонику его частей.

Вплоть  до середины 6 века до н.э. создавались  статуи богов, мало расчлененные, строго фронтальные, словно застывшие в  торжественном покое. Таковы статуи "Артемида" с острова Делос (Афины, Национальный музей) и "Гера" с острова Самос (Париж, Лувр) , еще напоминающие "ксоаны" гомеровской эпохи.

     Высшие  достижения архаической скульптуры относятся к разработке образа человека в статуях героев, а позже воинов - куросов. Совершенство человека раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы, прославляющей природное начало. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний.

     Выдвижение  в качестве героя наряду с богами также и человека - атлета и воина - свидетельствовало об общественно-воспитательном значении скульптуры.

К середине 6 века до н.э. в статуях куросов точнее вырисовывается строение тела, моделировка форм, лицо оживляется улыбкой. Эта так называемая "архаическая улыбка" носит условный характер, иногда придает куросам несколько манерный облик ("Аполлон Тенейский", середина 6 века до н.э., Мюнхен, Глиптотека).

     Стремление  к передаче человеческого тела в  движении проявляется в статуе богини победы Ники с острова Делос (Афины, Национальный музей) , выполненной мастером Арнхермом. Со второй половины 6 века до н.э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистические представления об образе человека.

Крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Одним из достижений архаического искусства  были найденные на Акрополе статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Их стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивленными улыбками. Тщательно сделанные складки одежды и пряди волос словно струятся в плавном и разнообразном ритме ("Девушка в пеплосе", 540-530 гг. до н.э., Афины, Музей Акрополя).

В греческих  полисах, за исключением городов, где  правили тираны, искусство не использовалось в пропагандистских целях. Символом греческого города-государства был  храм, а не царский дворец.

     Могущественные  греческие боги наделялись чисто  человеческими слабостями, что определило их особое место в истории религии: как и люди, они вздорны, завистливы, жадны, вспыльчивы и даже не слишком  честны. Это не удивительно в контексте  культуры, придававшей такое значение индивидуальной свободе.

Прямые  и непосредственные контакты между  человеком и богом, характерные  для греческой мифологии, не встречаются  ни в одной другой религии. Поэтому  греческий храм в большинстве  случаев не имел массивного и монументального  входа: все здание окружала колоннада. В центре, образованном колоннами, стояла статуя бога, которому посвящался храм, религиозные церемонии происходили  не в храме, а на площади перед  ним. Скульптура украшала два фронтона и метопы фриза.

     Храм  Зевса в Олимпии был построен около 460 г. до н.э. Усиление реалистических тенденций в его пластике указывало  на возросший интерес к человеку. Это особенно заметно в статуе Аполлона на западном фронтоне. Индивидуализированные  и более живые черты лица, по сравнению с лицами куросов, свидетельствуют о значительных изменениях, происшедших за это время. Метопы украшены сценами на сюжет подвигов Геракла. В них видно все то же стремление к реалистичности. В целом для дорийской скульптуры, как и архитектуры, характерен простой и строгий стиль.

     Интерес к человеку, отличавший философию V столетия, выразился и в греческой  скульптуре той эпохи, где несомненно внимание к формам человеческого тела. Его проработка безусловно основывается на наблюдениях за живыми моделями, хотя такие статуи, как "Возница", (ок. 460 г. до н.э., Дельфы) меньше всего походят на портретные.

Правая  рука в статуе Посейдона (или Зевса) - из национального археологического музея в Афинах - отведена назад, как у человека, который собирается метнуть копье, что свидетельствует  о внимательном и аналитичном наблюдении за натурщиком.

То же самое можно сказать о статуе Дискобола из Римского музея Терм (ок. 450 г. до н.э., римская мраморная копия греческого бронзового оригинала) . И хотя одна изображает бога, а другая спортсмена, обе они выполняют почти одинаковую функцию. В статуи атлетов фактически вкладывался тот же смысл: они символизировали высшую степень совершенства, почти идеал.

     Огромное  влияние на дальнейшее развитие скульптуры оказала статуя Дорифора, созданная Поликлетом в подтверждение его теории о пропорциях. Стремление объяснить и выразить живую природу математическими законами было очень характерно для революции в греческой мысли. После Поликлета и другие скульпторы писали трактаты о перспективе и ракурсах.

     Идеал искали в точно выверенной, почти  математической соразмерности. Идеальные  пропорции человеческого тела также  рассчитывались строго математически. Греческие термины, означающие порядок, меру, соответствие, безупречность  и орнамент, имели одну и ту же основу - космос.

У греков было прекрасно развито чувство  стиля. Они умели понимать художественные достоинства произведений искусства, как умели признавать и ценить различия политических деятелей. Таково было их восприятие. Эти особенности греческого искусства и мышления со всей полнотой отразились в сооружениях афинского Акрополя.

Обнаженный "Гермес" Праксителя изображен  в традиционной для классического  периода греческой скульптуры позе отдыхающего человека, когда вся  тяжесть тела переносится на одну ногу, в данном случае правую. Однако в новой интерпретации его  поза выглядит скорее праздно-ленивой  и расслабленной, чем непринужденной.

     На  смену прежней суровой мужественности обнаженных мужских статуй приходит откровенная чувственность. Это  впечатление усиливается благодаря  вошедшей в моду блестящей и гладкой  обработке мрамора. А появление  статуи Диониса - бога вина - еще одно неопровержимое свидетельство изменений  идеала по сравнению с идеалом  мужского образа времен первой Пелопоннесской войны.

     Тенденция к прославлению не столько силы, сколько красоты человеческого  тела нашла отражение и в женских  статуях. "Афродита Книдская" Праксителя - первая из известных обнаженных статуй богинь, которых прежде изображали только в одеждах.

Пропорции человеческого тела становятся более  изящными и стройными. Если Поликлет (ок. 450 до н.э.) утверждал, что в идеальной мужской фигуре голова должна укладываться в теле не менее 8 раз, то Лисипп предпочел для своего "Апоксиомена" (юноши, который счищает с себя скребком песок арены) соотношение 1 к 10, создав гораздо более изящный и грациозный образ юного мужчины, почти мальчика.

     В первой половине IV в до н.э. многие афиняне  сурово осуждали интеллектуальную и  культурную атмосферу в их городе, расценив ее как глубоко испорченную. Среди непримиримых критиков был  и философ Платон (427-348), ратовавший за твердые нравственные принципы, царившие прежде в Афинах.

Эстетическое  учение Платона имеет непреходящее значение. Он установил взаимную связь  стилистических изменений в греческом  искусстве после 400 г. до н.э. с глубокими переменами в афинском обществе. Платон одним из первых стал изучать искусство, а шире - культуру в контексте времени.

     Его критика современных нравов в  сочетании с идеализацией культуры прошлого свидетельствовала о глубоком неприятии происшедших перемен. Но были и прямо противоположные  взгляды.

     Духовная  и культурная жизнь Афин произвела  огромное впечатление на Филиппа  Македонского, и он пригласил наставником  к своему сыну Александру греческого философа Аристотеля. Аристотель был  учеником Платона, родом из Фракии - южной области Македонского царства.

     В отличие от Платона, размышлявшего  об идеальном мире, Аристотель больше интересовался реальным миром с  его причинно-следственными связями. Он понял, что ради нужного эффекта  можно вносить изменения в  стиль - идея, имевшая важные последствия  для искусства в империи Александра Македонского.

Александра  нельзя было определитъ иначе, как Великий. Он правил менее 13 лет (336-323 до н.э.) , но его харизматический дар, его полководческие данные создали империю, перекроившую карту мира.

     Аристотель  привил ему уважение к грекам как  к себе равным, а к варварам - как  к рабам. Безоговорочно поверив  в превосходство греков, Александр  насаждал по всей империи греческую  культуру, а управление провинциями  и колониями доверил своим  военачальникам. После его смерти империя распалась на три огромных царства, которыми правили потомки  бывших управляющих.