Коко Шанель

Самые первые платья Коко Шанель шились из креп-марокена. Этот материал одна из разновидностей крепа, сегодня уже не используется. Длину  платьев делали до колен, узкий рукав заканчивался у запястья. Современные коллекции Модного дома Шанель изобилуют короткими платьями, а во времена Коко такая длина на ее моделях была недопустима. Эпатажная модельер считала колени не самой привлекательной частью женского тела, потому всегда их закрывала. И конечно, платья Коко Шанель отличали идеальный крой. Маленькое черное платье путешествует по всему миру уже более 80 лет. Его по-разному интерпретируют, сочиняют и моделируют, но суть остается. И мода на него тоже. 

Подобно многим другим замечательным людям, которым свойственно улавливать ход часов истории, Шанель прекрасно понимала значение мифов, созданных вокруг ее жизни. Чаще она сама творила легенду. Красивая, оттененная оригинальностью легенда всегда довершает то, что хотелось бы видеть в героине. Коко многое удалось навязать и главное, во что поверил весь мир, так это в ее утонченный вкус. 

Гениальная Шанель всегда придавала огромное значение знакомствам, потому как отдавала себе отчет, что упоминание её имени вместе с известным мужским именем даст много новых поводов для порождения выгодной ей информации. Вряд ли будет преувеличением сказать, что в друзьях у этой женщины был весь интеллектуальный Париж.  

Неподражаемая и  экстравагантная Коко Шанель своей  успешной карьерой и фантастической независимостью от мужчин стимулировала женщин к работе над собой и к достижению своих целей. Женщина, у которой одевался XX век, влияние которой перешло границы профессии, оставила след не только в нашем сознании. Модный дом этой легендарной женщины живет и радует современниц своими коллекциями красивейших платьев в стиле Коко Шанель, представленных в обзоре.

Последователь творчества Коко, известный кутюрье Карл Лагерфельд, является главой модного дома Шанель сегодня. Его авторские работы основаны на деталях и штрихах узнаваемого «шанелевского» стиля, он творчески переосмысливает наследие Габриэль, создавая очень элегантные модели. Особенность французского дома в том, что он частный, им владеет семья Вертхеймер, выкупившая его у Габриэль Шанель незадолго до её смерти. Один из самых любимых брендов французов, вершина модного искусства не перестает удивлять мир. В этом вы можете убедиться прямо сейчас. Женский журнал JustLady представляет платья от Коко Шанель из коллекции осень-зима 2009 и весна 2010.

Приятного просмотра! 

Коко Шанель и  ее связь с русскими  http://www.italia-ru.it/groups/o-mode-i-ne-tolko/koko-shanel-i-ee-svyaz-russkimi 

Шанель, Россия и  русские

Это были поразительные  времена, тяжелые для России и  удачные для Франции. Благодаря  Октябрьскому перевороту французские  дома моды получили в свое распоряжение такие кадры, о которых не могли  и мечтать. Коко была очарована русскими. «Все славяне изящны, воспитанны, естественны, и даже самые обездоленные из них незаурядны. Русские подобны природе, они никогда не бывают вульгарны», — приводит ее слова биограф Марсель Эдрих. Конечно, нужно вспомнить, с какими именно русскими довелось общаться Габриэль Шанель. В Париж без гроша в кармане съезжались русские эмигранты. Красавицы-аристократки шли в продавщицы, княжны и графини работали манекенщицами и белошвейками. Великая княгиня Мария Павловна, сестра князя Дмитрия, занималась вышивальным производством, госпожа Шанель размещала у нее заказы. Ия, дочь художника Ге, создавала для нее эскизы платьев. Князь Кутузов был администратором Дома Chanel. Эрнест Бо, француз, родившийся в России, стал парфюмером Дома. А познакомил его с Коко тогдашний ее возлюбленный, великий князь Дмитрий Павлович, кузен последнего русского царя. В Доме Chanel под руководством Бо работал также русский парфюмер Константин Веригин, написавший потом мемуары под названием «Благоуханность».

Знаменитые платья-рубашки Chanel были созданы на основе русской крестьянской блузы. Вовлеченность Шанель в искусство была во многом связана с Россией. Еще в 1910 году двадцатисемилетняя Коко увидела «Русские сезоны» Дягилева. На нее произвели сильнейшее впечатление балет «Шехерезада» и декорации к нему, выполненные Львом Бакстом. Шанель была потрясена «Весной священной» Игоря Стравинского. Композитору, ставшему ее большим другом, она много помогала и на целых два года поселила его вместе с семьей на своей вилле «Бель Респиро» в Гарше под Парижем. 

В экспозиции «Красный» на выставке — русская тема. Современная версия «Красного квадрата» Малевича и три новгородские иконы XV—ХVI веков, покоряющие глубоким киноварным цветом. Шанель обожала красное: маленькие мазки на губах, напоминающие о горячей крови. «Если у нас так много красного внутри, стоит показать его и снаружи».

Меценатство

Шанель, добившись  успеха, не скупилась на искусство. Раньше ее содержали богатые мужчины, Этьен Бальсан и особенно Артур  Кейпел помогли ей начать свое дело. Теперь она обожала платить. Возможно, таким способом она стремилась подчинять себе людей, вещи и события. Кого-то широкие жесты Шанель, которая не просила ничего взамен, пугали. По словам танцовщика и балетмейстера Сержа Лифаря, она внушала некоторый страх даже Дягилеву. 

Она сама вызвалась помочь, когда постановка «Спящей красавицы» вогнала Дягилева в долги, и выписала ему чек на огромную сумму. Шанель помогла осуществиться его спектаклю «Голубой экспресс» и сделала для него костюмы. 

Шанель была щедра  со своими друзьями Сертами — Мисей, музой многих живописцев того времени, наполовину русской, и ее мужем-художником Хосе-Марией, обаятельным и эксцентричным почти как Дали, хотя и не столь талантливым. Серты научили ее ценить искусство и открыли глаза на искусство жить. 
 
 

Канотье, галстук, плащ реглан, туфли на низком каблуке. «Шанель создавала новую моду, исходя из собственных потребностей, как Робинзон Крузо строил себе хижину», — писал ее биограф Поль Моран. 

Однако, едва появившись в Париже, она стала вызывать к  себе жгучий интерес, который преодолевал даже сословные различия. Открыв мастерскую и магазины, Коко очень быстро добилась популярности. Именно Шанель стала первым модельером, принятым в обществе. Ни Дусэ, ни мадам Ланвэн не были приняты в свете. Аристократы не ужинали с портными. И лишь с Шанель хотели познакомиться все. 

В годы первой мировой  она шила одежду из джерси — дешевого машинного трикотажа, шедшего прежде лишь на изготовление мужского белья  и свитеров, и ее ждал успех. 

Выпущенные в 1921 году духи «Шанель №5» были революционны в трех измерениях. К традиционным и дорогим цветочным эссенциям была добавлена небывалая доза недавно открытых синтетических веществ — альдегидов (придающих, по замыслу их создателя Эрнеста Бо, этим духам особую свежесть северных рек). Флакон принял небывало лаконичные формы. И, наконец, название. Не «Когда наступит лето», не «Восточные ночи», не «Сердце Жанетты», просто «№5». Парфюмер Константин Веригин вспоминает: «Их появление было восторженно встречено молодежью и людьми передовыми, с отрицательным недоумением— старшим поколением, закосневшим в узких рамках прошлого. Яркость и радость жизни, которые давали “Шанель №5”, были им непонятны, а сила нового аромата — слишком велика и ослепительна». 

Эрнест Бо создал для Chanel более десятка духов, из которых пять производятся до сих пор. Интересно, что лишь в этом году, 86 лет спустя, Дом Chanel решил выпустить осовремененную версию классической «пятерки». Вместе с «вечными» №5 теперь будут выходить новые №5 Eau Premiere, рассчитанные на юных и легкомысленных. 

Шанель последовательно  отвергала все общепризнанное. Корсеты, шляпы, похожие на торты, великую  актрису Сару Бернар (она обозвала ее гнусавым старым клоуном), знаменитых модельеров Ворта, Дусэ и Пуаре, аристократически белую кожу. Она смело подставляла лицо солнцу, пряча, впрочем, руки: крестьянский загар на руках — это было уже чересчур. 

До Шанель женщина  могла надеть черное днем или вечером, только если у нее траур. Несколько  лет Шанель шила только черные платья, украшая их разве что белым  воротничком или отворотом рукава. Некая журналистка написала, что Шанель вынудила всех носить траур потому, что не могла надеть его сама. Коко не была официальной вдовой человека, который был самой большой любовью ее жизни. Не порывая связи с Коко, Артур «Бой» Кейпел женился на английской аристократке в 1919 году и вскоре после этого разбился на машине. На обломках автомобиля Коко плакала несколько часов. 

Артур Кейпел, великий  князь Дмитрий Павлович, герцог Вестминстерский… Ею были очарованы самые незаурядные мужчины своего времени. У нее были их любовь, восхищение, поклонение и признание — все, кроме законного брака и детей. 

Эпилогом на выставке в Пушкинском висит картина Ренуара  «Девушки в черном», написанная за два  года до рождения Коко. Черные платья приходилось носить Шанель в монастырском приюте, хотя она мечтала о цвете пармской фиалки. Но именно черный цвет она сделала всепобеждающим. Не перечесть всех образов в кино, которые вышли из маленького черного платья Шанель. Черно-белые картины Родченко в экспозиции звучат в унисон с ее бескомпромиссными решениями. 

«Фордом от Шанель»  назвал маленькое черное платье американский Vogue в 1926 году. Он же предсказал этому  узкому крепдешиновому антрацитовому  платью с длинными рукавами большое  будущее. 

Соперничество

Не Шанель придумала  моду на короткие прически. Поль Пуаре, ее главный конкурент в начале пути, остриг своих манекенщиц еще  в 1908 году. Она постриглась лишь в 1917-м. Когда взрыв газовой колонки  опалил несколько прядей ее волос, она  решила вопрос довольно радикально. 

Не Шанель сняла  с женщин корсеты, это сделал все  тот же Поль Пуаре, создав свободное  в талии платье. Но она сшила  костюм, полуоблегающий фигуру. Корсетом должны были служить мышцы собственного тела, движение и спорт. 

Не Шанель укоротила юбки — первым женскую ступню показал Пуаре. Но Шанель решительно открыла ногу до колена. Не Шанель выпустила первые духи модного Дома. И это тоже сделал Поль Пуаре с Parfums de Rosine, но именно «Шанель №5» до сих пор самые покупаемые духи в мире. 

Она освободила женщин от сложных конструкций — витиеватых доспехов, не позволяющих им работать и быть самостоятельными, — и тем перевернула отношения между полами. 

Она отменила возраст. С годами Коко все хорошела. В 55 она  была изящнейшей красавицей. Она много  фотографировалась и бывала в свете: ей приходилось бороться с новыми соперниками — в этот раз с восходящей звездой, фееричной и экстравагантной итальянкой Эльзой Скьяпарелли. После закрытия Дома в военные годы и долгого послевоенного забвения Шанель вернулась и выиграла у Диора. 
 

Президент Помпиду  во время ужина в Елисейском дворце сказал ей: «Когда моя жена одевается  у вас, я спокоен». Сама Габриэль Шанель не была спокойна до конца своих  дней. Она работала день и ночь, одинокая, властная и великая, и умерла в 88 лет.( http://www.timeout.ru источник)

  Габриэль Шанель и великий князь Дмитрий Павлович, племянник Николая II. 1920 

  Генри Кларк. Актриса Анук Эме. Женский костюм Chanel из гофрированной парчи, отделка собольим мехом. 1963 

Робер Дуано. Мадемуазель Шанель на лестнице, улица Камбон, 31. 1954 

Бижутерия Коко Шанель 

В моде 1930-х гг. была необычайно велика роль аксессуаров  — для многих новая шляпка или  сумочка были единственно доступным  способом следовать моде. Экстравагантные  аксессуары дополняли костюмы и платья классических форм и пропорций, в которых талия вернулась на естественное место, и были подчеркнуты бедра. Особенно были популярны шляпки (крошечные или с огромными полями), меховые горжетки из песца или чернобурки, байты на шее, перчатки с большими раструбами, сумки-конверты, которые носили под мышкой. Финансовые затруднения привели к тому, что в массовой моде распространилась дешевая бижутерия, настоящие драгоценности почти никто не покупал.  

В 1920-х гг. практически  все кутюрье придерживались правил «хорошего вкуса». И только двое предложили принципиально новые  идеи. Впервые профессиональными модельерами была поставлена задача создания одежды «вне моды», которая была бы не подвластна времени. (Подобный подход был свойствен только художникам, например М. Фортуни). Эти идеи  

В 1920-е г. К. Шанель предложила идею ношения бижутерии, которую, в отличие от драгоценностей, можно было носить и с повседневной одеждой. При помощи аксессуаров и дополнений платье легко превращалось из повседневного (с белым воротничком) в нарядное (с украшениями и искусственным цветком), освобождая женщину от необходимости переодеваться несколько раз в день. Это было смелым нарушением традиций — множество драгоценностей с дневными платьями в начале 20 века носили только дамы полусвета. К. Шанель считала, что украшения не должны вызывать зависть, а должны радовать женщину, придавая нарядность даже самой простой одежде. Сама К. Шанель носила ожерелья из поддельного жемчуга вместе с настоящими украшениями, доказывая, что подделки гораздо эффектнее и красивее настоящих украшений. Как она сама говорила, ее «византийский» вкус более всего проявился в украшениях — в одежде она была «минималисткой» (именно К. Шанель стала автором концепции минимализма в моделировании одежды), но когда речь шла о бижутерии, она становилась «максималисткой», нарушая все традиции «хорошего вкуса».