История развития Итальянского театра эпохи Возрождения

Содержание

Введение                                                                                                                3

1. Театр эпохи  Возрождения                                                                               5

    1.1 Установки театрального искусства                                                          5

    1.2 Итальянский  театр. Исторические условия развития                             9

2. Актеры – творцы народной комедии                                                            14

    2.1 Период и предпосылки зарождения комедии дель арте                      14

    2.2 Содержание комедии                                                                               15

3. Необходимость возникновения маски – неизменного атрибута

комедии                                                                                                                18

    3.1 Понятие «маска» в комедии дель арте                                                     18

  3.2 Разнообразие масок, как отражение социальных слоев общества        20

4. Особенности комедии дель арте                                                                     31

   4.1 Диалект – как неотъемлемая часть речи                                                 31

    4.2 Возникновение сценария и импровизации -  важнейших инструментов в создании комедии дель арте                                                                              31

Заключение                                                                                                         38

Список литературы                                                                                           41 
 
 
 

Введение 

     Эпоха, получившая наименование Возрождение, была временем разложения старой, феодальной формации и закладки основ новой, капиталистической. Это было время формирования европейских буржуазных наций в рамках крупных национальных государств, период ослабления диктатуры церкви и победы «жизнерадостного свободомыслия».¹«Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством».²Этот переворот был совершен во всех областях общественной жизни – в экономике, политике, науке, философии, литературе и искусстве. Мысль человеческая развивалась с необычайной смелостью, раскрывая одну за другой тайны, которыми окружала людей природа.

       Заря Ренесанса блеснула первыми  лучами в Италии и постепенно  осветила все западноевропейские  страны. Важнейшей идеей великих  гуманистов была идея о человеке  как хозяине своей судьбы, независимом от божественного произвола, живущем собственным разумом, собственными страстями и волей. Новый человек являлся порождением нового уклада жизни. Естественно, что в центре новой идеологии стал образ человека, свободного в своих мыслях, в своей вере, в своих чувствах и страстях, обладающего всей полнотой знаний своего времени, человека, которому гуманист. Пико дела Мирандола пропел восторженный гимн в речи « О достоинстве человека», провозгласив его богоподобным, а Шекспир устами Гамлета объявил « красой вселенной», «венцом всего живущего».

     Место аскета и фанатика в общественном сознании заняла личность сильного, свободного и разумного человека. В этой победе гуманистического идеала над церковным  заключался факт огромного исторического  значения. В большой степени черты народности ренессансного искусства сказались в области театра. Не порывая связи с народными средневековыми зрелищами, развивая имеющиеся в старых жанрах здоровые реалистические ростки, театр стал выразителем освободительных, гуманистических устремлений.

     Деятели Ренессанса открыто ориентировались  на народного зрителя, объявляли  народ главным судьей своего искусства, считая его эстетическую  оценку самой справедливой и разумной. Именно в театре, в филосовских монологах  героев и едких остротах шутов простые люди узнавали новую правду, усваивали новое, уже не религиозное, а гуманистическое мировоззрение, которое во многом было близко их собственному взгляду на жизнь.«Судьба человеческая, судьба народная» была в центре произведений ренессансной драматургии.

       Целью  моей курсовой изучить историю развития Итальянского театра эпохи Возрождения.

 В процессе  написания работы были выдвинуты  следующие задачи:

1.Рассмотреть  зарождение эпохи Возрождения.

2.Проанализировать  театр эпохи Возрождения.

3.Изучить деятельность Итальянского театра.

4.Подробно рассмотреть  Комедию Дель Арте.

Объектом  исследования является Итальянский театр эпохи Возрождения и его развитие.

Методы  исследования:

1.Изучение, обработка  и анализ научных источников  по проблеме исследования;

2.Отбор и анализ  литературы, учебников и пособий  по искусству истории театра, рассматривание художественных  альбомов, энциклопедий. 

1. Театр эпохи Возрождения. 

1.1.Установки театрального искусства.

    При всем разнообразии вариантов исторического  и географического развития театра Ренессанса, существует ряд общих тенденций, характерных для этой эпохи и определивших общие установки театрального искусства вплоть до середины XIX в³.

Именно в эпоху  Возрождения произошло большинство  революционных преобразований в театральном деле; позже, вплоть до новейшего времени, история театра шла уже по поступательной линии – дальнейшего совершенствования, но не принципиальной перестройки.

    Кардинальные  изменения в сфере искусства  этого периода были связаны с  трансформацией общей идеологической доктрины: от аскезы и фанатизма Средневековья к гармонии, свободе и гармоничному развитию личности Ренессанса. Уже сам термин (франц. renaissance – возрождение) провозглашает основной принцип: возврат к классическим образцам античного искусства. Театр, бывший около тысячи лет под фактическим запретом, пережил в эпоху Возрождения особо яркий всплеск своего развития. Изменения шли во всех аспектах театральной жизни: появлялись новые жанры, формы, театральные профессии. Это связано не только с изменением общественного климата, но и с одним из его важнейших следствий – развитием науки и техники (театр, как уже было сказано, гибко интегрирует в своем арсенале все, что может ему пригодиться).

    Самым главным фактором, повлиявшим на развитие театра того времени, стало вновь начавшееся строительство театральных зданий. И не просто строительство по античным образцам: был придуман и реализован принципиально новый тип театрального здания – ранговый или ярусный (по этому принципу строится большинство театров до нынешнего времени). Это дало театральному искусству новые возможности (в том числе акустические), и как результат, привело к становлению и бурному развитию новой театральной формы – классической оперы. Специализация театральных зданий «под музыкальные спектакли» обусловило и новые принципы развития балета⁴.

    Поскольку новая концепция театрального строительства трактовала сцену и зрительный зал как единое целое, получили толчок к развитию и новые принципы театрально-декорационного искусства – например, создание живописных декораций с перспективой.

    Сценический жанр оперы, делающий основной акцент на зрелищности действия, обусловил необходимость частой и мобильной перемены декораций: были разработаны принципы кулисного оборудования, портал сцены, занавес, трансформируется планшет сцены, бурно развивается сценическая машинерия (тогда было положено начало поисков гораздо более позднего изобретения XIX в. – сценического поворотного круга.)

    Появление крытых театральных зданий по-новому поставило перед театром технические и художественные проблемы освещения сцены – играть только при дневном свете было уже нельзя. Новые технические тенденции требуют своего практического воплощения, углубляется специализация и растет разнообразие новых театральных профессий: машинисты сцены, декораторы, акустики, художники-оформители, осветители и художники по свету и т.д.

    Произошли кардинальные изменения и в организации  театральных зрелищ: в эпоху Возрождения перед театром впервые в истории остро встала проблема конкурентной борьбы за зрителя. Когда в античном полисе существует одно грандиозное театральное здание, у зрителя нет выбора, куда идти смотреть спектакль. Если в средневековом городе играется мистерия, то альтернативы этому зрелищу опять же нет. О зачатках конкуренции можно говорить разве что применительно к странствующим комедиантам, однако в этом случае существовал скорее коммерческий риск: при оплате «по факту» (т.е., после окончания представления) у актеров никогда не было уверенности, что их искусство оценят по достоинству.

     Но  здесь не было однозначной увязки с показами предыдущих трупп: дескать, одно представление понравилось  – актерам заплатили, другое не понравилось  – не заплатили. Мотивации зрителей в данном случае гораздо более многофакторны. Но когда в городе одновременно существует несколько театральных зданий, в том числе оперное, а на площади в то же время показывает свое представление труппа странствующих комедиантов, у потенциальных зрителей возникает реальная альтернатива выбора, они, что называется, «голосуют ногами».

     Эта конкуренция во многом обусловила разнообразие жанров и видов театрального искусства  в эпоху Ренессанса, стремящегося удовлетворить запросы разных категорий зрителей. Так, в Италии наибольшим успехом пользовалось молодое оперное искусство и площадной импровизационный театр масок (комедия дель арте)⁵.

     В определенном смысле театр в эпоху Возрождения достиг пика своего развития, освоив практически все возможные жанры, виды и направления. Тогда же сформировались и два основных типа организации театров. Если пользоваться современной терминологией, то их можно определить как репертуарный театр (когда более или менее стабильная актерская труппа ставит спектакли по произведениям разных драматургов) и антреприза (когда под определенный театральный проект специально собираются различные специалисты – эта традиция идет от постановок мистерий).

Далее, практически  до конца XIX в. развитие театра (как искусства актера и драматурга, так и материально-зрелищной стороны спектаклей) шло преимущественно под знаком смены эстетических направлений: классицизм, просвещение, романтизм, сентиментализм, символизм, натурализм, реализм и т.д.

А конец XIX в. вновь ознаменован поистине революционными преобразованиями в театральном искусстве и выводом его на новый современный этап развития.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.2 Итальянский театр.Исторические условия развития.

    Исторические  условия развития выдвинули Италию в авангард строителей культуры Возрождения, сделали ее самой ранней провозвестницей  гуманизма, первым борцом против церковно-аскетической идеологии.  Именно здесь в ответ на новые запросы времени с помощью возрожденных традиций античности были заложены основы гуманистического театра. Здесь получили новое развитие трагедия, комедия, пастораль, была создана опера, разработаны основные законы драматической теории, построены первые театральные здания, применены новые принципы декорационного оформления спектакля. И, наконец, именно здесь в народной импровизационной комедии – комедии дель арте – произошло рождение профессионального сценического искусства.

    «Италия – страна всего классического», - эти слова Ф. Энгельса могут быть отнесены и к области театрального искусства как неотъемлемой части  великих достижений культуры итальянской  нации. Главным, определяющим моментом в социальной и культурной жизни Италии было ее раннее и мощное экономическое развитие. По своему географическому положению Италия раньше, чем другие страны Западной Европы, вступала в тесные торговые связи с Востоком. Аристократизация крупной буржуазии повлияла на общее направление итальянской культуры, которая все отчетливее стала приобретать аристократический характер и, сохраняя свою антифеодальную направленность, развивалась в узких придворных и ученых кругах, без ориентации на широкие слои народа. Эта отдаленность от масс определенным образом сказалась на гуманистическом театральном искусстве Италии: оно лишено было глубокой социальной идейности и яркого национального своеобразия. Итальянские гуманисты были оторваны от народного театра, и их пьесы не ставились для широкой публики. Живой, народный театр в Италии, начав свое развитие от средневекового фарса, пошел самостоятельной дорогой и к началу 16 века сформировался как театр импровизированной комедии – комедии дель арте. Исторические условия Италии, заложив основы нового, гуманистического мировоззрения и нового, ренессансного искусства, в своем дальнейшем развитии предопределили известную узость итальянского гуманизма и противоречивость его эстетической программы, в которой прогрессивные и реалистические устремления сталкивались с антидемократическими тенденциями, стилизаторством, кабинетной, оторванной от жизни ученостью. В области театра не возникло синтеза между гуманистическим и народным началом. Получился столь характерный для Италии разрыв между литературной драмой и сценическим искусством. Великого национального гуманистического театра Италия эпохи возрождения не создала.