Хореография в художественном пространстве

     Профилактический  и лечебный эффект народного танца  основан на единстве пространственно-территориальных  и временно-музыкальных закономерностей. Сила воздействия временно-музыкальных  закономерностей проявляется в  национальном ритме, который, в свою очередь, является регулятором ритма  социально-бытовых движений, ставших  основой традиционных лейтмотивов народного танца. В живых образах танца народ показывал, каким бы он хотел видеть человека, какие черты характера достойны подражания, какие образцы поведения и взаимоотношений предпочтительны. Однако следует обратить внимание на то, что не любой народный танец хорош и приемлем для детского исполнения, зачастую народные пляски заключают чуждое ребенку содержание. Мы можем назвать целый ряд русских танцев, которые построены на ухаживании юноши за девушкой, на том, что девушки хотят показать парням свою стать, свою красу, а парни покоряют партнерш удалью, виртуозностью и ловкостью. Или, скажем, существует в Северной Осетии прекрасный в своей торжественности танец "Симд", полный рыцарственного преклонения мужчины перед женщиной. Конечно, дети настолько восприимчивы, что могут внешне механически освоить и "вызубрить" танцы такого рода, но впечатление от этих номеров, мне кажется, будет самое огорчительное. Дети не могут передать существа такого танца. Образцы народной хореографии, изучаемые на занятиях, восстанавливают собственные этнические связи ребёнка, воспитывают этническую толерантность. Анализируя характер движений, пространственное построение народного танца, его ритмический рисунок, особенности костюма, дети могут пополнить свои знания по географии, истории, музыкальной культуре, этнографии народа. Необходимо только уметь точно выбрать определенный материал, интерпретировав его в доступных ребенку приемах и формах.

     Современные танцы с их стремительными ритмами, необычными и сложными положениями  тела наиболее интересны для подростков. Тут возникает вопрос: как сделать  так, чтобы современный танец  стал привлекательным не только для  исполнителя, но и для зрителя? Любой  танец может заиграть красками, если хореограф наделен богатой фантазией  и хореографической изобретательностью.

     Изобретательность отнюдь не означает уменье "наворачивать" эффекты, поражать детей и зрителей какими-то танцевальными трюками  и сложностями. Хореографическая изобретательность  в моем понимании состоит в  таланте сочинения танца, со своей "изюминкой" и сюжетом. Например, одна только школа может подсказать хореографу множество идей: это взаимоотношения  девочек и мальчиков, школьные праздники, спорт, юмор и многое другое.

     Для меня всегда очень важны в подобных танцах ясное, драматургически легкое развитие сюжета и обязательный показ  главных стадий действия, непременно завершаемого результатом. Современный  танец – это не набор модных движений, как зачастую думают сами ребята, он должен нести смысловую нагрузку и воспитывать.

     В процессе работы из всего многообразия практического материала, предлагаемого  разными жанрами и направлениями  хореографического искусства, можно  выделить движения классического, народного, современного и историко-бытового танцев, наиболее влияющих на разностороннее развитие личности и доступные для  освоения детям, не обладающих хореографическими  способностями. 

4. Влияние хореографии на гармоничное развитие ребенка

     Социально-экономические  изменения во всех сферах жизни общества привели к смене ценностных ориентаций в образовании. Ведущей целью  образования становится не объём  усвоенных знаний и умений, а гармоничное  разностороннее развитие личности, дающее возможность реализации уникальных возможностей человека, подготовка ребёнка  к жизни, его психологическая  и социальная адаптация.

     Только  умственное развитие детей, их интеллектуальное обогащение не обеспечивает всестороннего  развития личности. Для достижения гармонии в развитии ребёнка не меньше внимания необходимо уделять его нравственному и физическому совершенствованию.

     На  протяжении веков одним из универсальных  средств воспитания было и остаётся искусство, одним из видов которого является хореография. Формы ее различны. Можно объединять детей в коллективы, где изучают бальные танцы, также  в большие, насчитывающие десятки  участников, хореографические студии, однако не у всех детей есть возможность  эти профессиональные коллективы, своего рода детские "театры танца".

     Хореография оказывает огромное влияние на развитие эмоционально-нравственной культуры личности, в том, что искусство танца развивают воображение и творческие способности детей.

     В целях выявления и анализа  влияния хореографии на формирование личности, выявлены следующие критерии, которые позволяют говорить об уровне гармонизации общего развития ребёнка, на которого оказывают недостаточное влияние традиционные школьные предметы. Критерии можно разделить на две группы.

     Критерии  первой группы, позволяющие отследить  качества, на развитие которых хореография  влияет непосредственно, и выявляющие степень гармонизации развития ребёнка:

1. критерии общефизического и двигательного развития;
2. критерии музыкально-ритмического и эмоционального развития;
3. критерий здоровья;
4. критерии развития моторной, слуховой и образной памяти;
5. критерий развития коммуникативных навыков.

     Вторая  группа: критерии, позволяющие отследить  формирование качеств личности, на развитие которых воздействуют в  разной степени и традиционные школьные предметы:

1. критерий развития зрительной памяти;
2. критерий развития творческого потенциала личности;
3. критерий общекультурного развития.

     Занимаясь хореографией, значительно улучшается общефизическое и двигательное развитие учащихся, навык сохранения правильной осанки, повышается уровень развития координации движений. Также хорошо прослеживается рост в течение года уровня темповых и силовых нагрузок. Заметные изменения происходят под  влиянием занятий танцем и в способности  детей ориентироваться в пространстве.

     На  основании критериев общефизического  и двигательного развития по результатам  итоговых занятий можно сделать  вывод:

• учащиеся имеют навык сохранения правильной осанки во время исполнения любого движения;
• учащиеся умеют координировать работу головы, корпуса, рук и ног;
• увеличилась гибкость позвоночника, подвижность суставов, эластичность связок и мышц;
• значительно улучшились темпо-силовые показатели у всех детей;
• учащиеся знают основы правильного дыхания при движении;
• учащиеся освоили хореографическую нумерацию точек класса, знают основные направления движения, умеют использовать пространство класса относительно зрителя;
• учащиеся сохраняют высокий уровень двигательной активности на протяжении всего занятия.

     На  основании критериев музыкально-ритмического (слух, ритм) и эмоционального (пластическая передача характера и настроения музыки, положительное влияние занятий  на эмоциональное состояние учащихся) развития можно сделать вывод, что  учащиеся:

• знают, что любое танцевальное движение исполняется в строгом соответствии с темпом, ритмом и характером музыки;
• могут определить размер незнакомого музыкального произведения и передать хлопками его ритмический рисунок;
• умеют распознать и передать движением характер музыки (грустный, весёлый, торжественный и т.д.);
• получают удовольствие от занятий танцем.

     Занятия хореографии оказывают значительное влияние на развитие таких специфических  видов памяти, как моторная, слуховая и образная. Эти виды памяти, получая  недостаточное развитие на других уроках, имеют, между тем, огромное влияние  на успешность ребёнка практически  в любом виде деятельности. Дополнительное развитие на уроках хореографии получила зрительная память учащихся.

     Большое влияние занятия хореографии  оказывают на развитие творческого  потенциала и общекультурного развития детей.

     В энциклопедическом словаре дано определение гармонии как соразмерности  частей, слияния различных компонентов  объекта в единое органичное целое. Под гармонизацией мы понимаем такое  единство развития различных качеств  личности, при котором происходит их взаимодействие, взаимообогащение, в результате чего каждое из этих качеств способствует эффективности развития другого. Следовательно, школа должна создать такие условия обучения и воспитания каждого индивида, при которых исчезла бы сама возможность диспропорции между интеллектуально-теоретическим, художественно-эстетическим, нравственным, физическим и эмоциональным развитием личности. 

5. Воспитательные функции хореографического искусства

     Среди множества форм художественного  воспитания подрастающего поколения  хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают  образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие.

Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует  его художественное «Я», прививает  основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе.

     Главная задача массового хореографического  воспитания школьников в системе  дополнительного образования –  не наработка технических возможностей детей, не копирование профессионального обучения, а воспитание тех лучших человеческих качеств, которые в дальнейшем помогут ребенку вписаться в социальную жизнь, гармонично строить свои личные и самые интимные отношения, выработать иммунитет против примитивного, пошлого, вульгарного.

     Обучение  танцу, особенно на начальных стадиях, связанно с большими физическими  нагрузками, с необходимостью бороться с усталостью физической и нервной, поэтому желательно раздельное обучение мальчиков и девочек, то есть мужской  и женский классы, где существуют различия в методах обучения. Делаются акценты на развитие тех или иных групп мышц, увеличиваются или  уменьшаются физические нагрузки (в  зависимости от класса и возраста).

     В преодолении трудностей у детей  вырабатывается настойчивость, выдержка, самообладание, радость достижения результата, радость самого процесса преодоления трудностей. Все эти  качества, несомненно, будут перенесены учащимися в реальную жизнь, помогут  им в решении других задач.

     Воспитываясь  в танцевальном коллективе, ребенок как ни где в другом месте прочувствует свое либо женское, либо мужское начало. С первых занятий по постановке корпуса дети знакомятся со строением своего тела, где кроме головы, рук и ног существуют женские и мужские различия. Педагог объясняет, что правильная осанка это и женская красота, и мужская статность; занятия танцем приучают к выносливости, что важно для мальчиков; изящности и выразительности, необходимых для девочек.

     Существует  ряд специфических (мужских и  женских) различий в основных положениях, технике и манере исполнения движений:

Положение рук:

у девочек - «на талии»,

у мальчиков  – «на поясе».

Специальные движения:

     мальчики  – глубокие приседания, присядки, хлопушки, силовые трюки, большие прыжки, широко раскрытые руки, поддержки.

     девочки – всевозможные вращения, дробные  выстукивания, мягкие позировки, плавные ходы.

Манера  исполнения:

     у девочек – мягкая, плавная, кокетливая, нежная, кроткая,

     у мальчиков – мужественная, широкая, четкая, сдержанная.

     Ребенок 6-10 лет, сталкиваясь в жизни, в  литературе со многими морально-нравственными  качествами человека - с добром и  злом, - приходит в коллектив уже  достаточно эмоционально и психологически подготовленным как к физической работе, так и к нравственному  восприятию. Художественное творчество заставляет ребенка порицать зло, эгоизм, жестокость, зависть, невежество, лень. Правильно подобранный танцевальный репертуар воспитывает такие  качества как: доброта, любовь к природе, родной отчизне, дружба и бережное отношение  друг к другу.