Графический дизайн в ОУ

     Композиция  может включать в себя симметрию  и асимметрию

одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части − симметричны, и наоборот. Наиболее трудный случай − установление композиционного равновесия между элементами, имеющими оси симметрии, расположенные в разных координатных направлениях. Он типичен для построения сложных объемно-пространственных композиций. Нужно иметь глубокое чувство гармоничной формы и понимание закономерностей симметричного формообразования, чтобы придать этим композициям уравновешенность. В частности, важно учитывать особенности восприятия пластической формы с разных точек зрения пространства и в разных ракурсах. При таком восприятии даже фактически симметричная композиция может зрительно восприниматься асимметричной, и задача ее гармонического построения приобретает в таком случае дополнительную сложность. Решение этой задачи требует повышенного внимания и глубокого чувства гармоничной композиции.

     Другие  средства гармонизации – размер и масштаб характеризуют собой внешнее состояние или величину формы. Размер выражает абсолютную величину формы. Эта величина ни с чем не сравнивается. Она оценивается просто как большая или малая.

     Исходной  для него является некая абстрактная  единица, включаемая в ту или иную систему мер − метр, дюйм и  т. д. В зависимости от размера

форма характеризуется  в композиционном плане как высокая  или низкая, длинная или короткая и т. д. Масштаб же выражает относительную величину формы, соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной или, в композиционном плане, с тем впечатлением, которое производит эта форма на человека. В распространенном значении такая величина заключает отношение натурального размера к изображаемому размеру. В этом смысле о такой величине можно говорить как о размерном масштабе. Он может быть выражен как в числах (численный масштаб) − 1:2, 1:5, 1:10 и т. д., так и в линии − линейный масштаб. Последний передает линия, которая разделяется на отрезки, уменьшенные или увеличенные в определенное число раз по сравнению с какой-то натуральной (исходной) величиной. Благодаря тому или другому масштабу можно создать (изобразить, сделать) уменьшенные или увеличенные масштабные копии (чертежи, макеты) любых натуральных форм.

     В чисто композиционном, художественном значении масштаб

представляет  собой соразмерность, выраженную не в числах или отрезках, а в зрительном соответствии формы человеку. В принципе композиционный масштаб так же, как любое средство гармонизации, подчинен раскрытию художественной идеи, заключенной в форме. Разделяется он на крупный и мелкий. В соответствии с ним форма может выглядеть либо крупной, монументальной, либо мелкой, легкой. Крупным композиционным масштабом не обязательно отличается большая форма. В большой форме часто поражает абсолютная величина − размер, но не масштаб, соразмерный человеку. Добиться его, т. е. сделать так, чтобы натуральная форма зрительно не подавляла человека и в то же время не выглядела игрушечной, − очень сложная композиционная задача. Решается она в основном именно за счет членения формы. Крупный масштаб относим со слабо расчлененной формой, мелкий − с сильно расчлененной формой. Всякое членение придает форме мелкий (легкий) характер, подчеркивая при этом, как правило, ее большие размеры.

     Важную  роль в достижении гармоничности  композиции играют так называемые указатели  масштаба. В архитектуре зрительной мерой для стены дома могут  служить кирпичи, квадраты каменной кладки (составляющей массив стены или только облицовку), блоки, панели или размеры стены в целом, если она не расчленена. Большую роль в создании масштабности играют пропорции тектонических элементов, работа которых понятна зрителю и которые дают особенно наглядное представление о размерах здания. Сдвигая или раздвигая опоры, меняя высоту балок или архивольтов арок по отношению к пролету и сочетая эти изменения с размерами и членениями других элементов здания, архитектор получает различный художественный эффект.

     Стоит отметить, что любое масштабное изображение (или макет)

выглядит  всегда чуть мельче, а не только меньше натуры. Вот почему для достижения его масштабности требуется дополнительное укрупнение формы за счет того же, например, приближения перспективы, устранения в ней лишних деталей и т. п. С другой стороны, проектная разработка, близкая или равная «натуре», требует как можно более точной передачи деталей, материалов исполнения и т.п.

     Нюанс и контраст характеризуют степень сходства и различая элементов композиции. Она может быть выявлена только при сравнении элементов по одному композиционному свойству, например,

размеру или геометрическому виду. Разнородные  по свойствам элементы, оцениваемые  раздельно, отличающиеся размером и  цветом,

несопоставимы. Элементы могут находиться в нюансном отношении по

одному  признаку и контрастном − по другому. Крайними полюсами отношения «нюанс − контраст» являются полное сходство или тождество элементов композиции, с одной стороны, и их полная противоположность − полярность, с другой. Каждый член ряда между этими состояниями формы характеризуется своими композиционными свойствами. Тождество означает не просто схожесть, а аналогию элементов. Оно может быть полным (абсолютным) и частичным. Полное сходство выражается в одинаковости элементов по всем их композиционным свойствам, например, размеру, цвету, пластике и т. д. На его основе часто строятся так называемые раппортные композиции. В таких композициях элементы повторяются, образуя одинаковые орнаментальные ряды и равномерно заполненные, декоративные плоскости. Характерная черта этих композиций – возможность свободного развития в любом направлении. Их выразительность заключается в рисунке не только самих повторяющихся элементов, но и «пробелов», которые образуются между ними. Композиция, составленная из тождественных элементов, носит спокойный, уравновешенный характер. При абсолютном тождестве элементов она может отличаться монотонностью. Устранению монотонности способствует достижение их частичного сходства. Частичное сходство означает отношение в целом одинаковых элементов, имеющих, однако, небольшое различие по какому-то одному признаку. Выражается оно, например, в композиционной связи аналогичных по размеру, расположению, конфигурации, фактуре и несколько отличающихся по цвету элементов. Такая связь позволяет придать композиции некоторую «живость», активность в плане ее воздействия на зрителя.

     Нюанс характеризуется слабым различием элементов композиции по основным композиционным признакам. Например, в фактурных

поверхностях  он представляет крупную и мелкую зернистость, в цвете −

оранжево-красные  и красные оттенки и т. д. Нюансное отношение может быть сближенным и отдаленным. Сближенное отношение  предполагает построение композиции с  использованием элементов, которые характеризуются так называемым обратным изменением свойств, например, увеличением размеров и уплощением рельефа. Отдаленное отношение выражается прямым или параллельным изменением свойств элементов, например, возрастанием яркости цвета и увеличением размеров. Соответственно при той или иной нюансировке меняется и характер композиции: при сглаживании различий она становится более спокойной, при их увеличении − острой. В целом нюанс способствует установлению зрительного равновесия между частями композиции, достижению ее цельности. Пример − цветовое сочетание, основанное на сближенных тонах, представляющих собой единую цветовую гамму, воспринимаемую как целостный хроматический ряд. Нюансировка формы требует самой высокой квалификации проектировщика, тонкого чутья, к ней прибегают обычно на завершающей стадии конструирования, когда основа формы сложилась. Именно нюансировка, шлифовка формы в конечном счете завершает дело. Нюансировка − это главное, что делает вещь более совершенной, элегантной.

     Контраст представляет собой резкое отличие элементов композиции, резко выраженную противоположность: длинный − короткий, толстый − тонкий, крупный − мелкий. При его использовании сильнее выявляются художественные качества каждого элемента. Оно может быть, так же как и нюансное различие, сдержанным и обостренным. Сдержанный контраст проявляется при резком различии второстепенных элементов. Скажем, тогда, когда эти элементы выполнены в контррельефе и горельефе или имеют дополнительные цвета. Обостренный контраст имеет место при резком отличии главного элемента от второстепенных элементов. Он может быть выражен в размерах, расположении, цвете, пластике формы. При нем композиция приобретает динамизм и самую большую активность в плане воздействия на зрителя. Примечательно, что субъективные представления о контрасте бывают весьма обманчивыми. Например, многим кажется, что самый резкий контраст существует между белым и черным цветом. Это не так. В ряду цветов, находящихся в контрастных отношениях, пара белый и черный цвет занимает далеко не первое место. Вот этот ряд:

1) желтый  и черный цвета;

2) зеленый  и белый;

3) красный  и белый;

4) синий  и белый;

5) белый  и черный (!);

6) красный  и желтый и т. д.

В конце  него стоит наименее контрастное  яркостное отношение

красного  и зеленого цвета.

     Полярность характеризуется тем крайним состоянием контраста, при котором наиболее ярко проявляется полное различие элементов по всем их композиционным свойствам. Например, элементы расположены в вертикальном и горизонтальном направлении, выступают из плоскости и «утопают» и т. д. Типичный случай полярности − сочетание в композиции дополнительных, крайне различных по площади, темных и светлых, теплых и холодных цветов главного и второстепенных элементов. При полярном их соотношении композиция становится предельно активной, динамичной. Она подходит к черте, за которой начинается ее разрушение. Задача дизайнера заключается в том, чтобы не допустить этого разрушения, наиболее ярко раскрыв художественные свойства каждого элемента. Решается она на уровне достижения равновесия между элементами по какому-то одному признаку и установления крайнего различия по всем прочим свойствам. Пример − использование в композиции элементов, равных по размеру, но разных по пластике, расположению, цвету, тону и т. д. Абсолютное расхождение элементов по всем признакам ведет к разрушению композиционной связи между ними, образованию хаоса.

     Построение  «полярной» композиции является очень  важным

моментом  в учебно-композиционной работе. Этот момент связан с

развитием у студентов чувства и понимания гармоничной формы. В нем, собственно, заключена та связь между основополагающими,

противоположными, по сути, элементами, которая представляет основу

вообще  композиционного творчества. В композиции может использоваться одновременно несколько различий. Важно, чтобы каждое различие «работало» на форму, например четче выделяло главный элемент, смягчая в то же время отношение между второстепенными элементами. Контраст должен быть умеренным, поскольку чрезмерно резкие контрасты будут способствовать преждевременному утомлению, а полное отсутствие контраста − создавать монотонность, обуславливать притупление внимания.

     «Если Вы не зная законов владения цветом, способны создавать шедевры,  то Ваш путь заключается в этом «незнании». Но если вы в своем «незнании» не способны создавать нечто высококлассное…вам следует позаботиться о получении соответствующих знаний» - так говорил, теоретик и практик дизайна, исследователь в области цвета, автор множества книг, выдающийся педагог одной из первых школ дизайна, Баухауза, Иоганнес Иттен. Подобный принцип разумно применить ко всем законам композиции. Отказавшись от них, дизайнер, как правило, обрекает своей проект на провал. Стремление отказаться от канонов в графике, их следует всегда соблюдать, просто на просто обеднит вашу работу или даже изуродует её. В своей работе обязательно следует учитывать эти правила, иначе композиция выйдет хаотичной, неуравновешенной, не выразительной. И в итоге, конечная цель – привлечение заинтересованной публики, не будет достигнута.

3. Графический дизайн  в образовательных  учреждениях 

     Художественно-оформительские работы отличаются многообразием отображения  школьной жизни, в них должны быть представлены интересы всех возрастных групп.  Учёт возрастных особенностей при этом обязателен. Вполне очевидно, что художественное - графическое оформление в школе потеряет свой смысл, если в нем не найдут своего отражении я происходящие процессы, события праздники. Не может существовать художественное оформление без организованности и заинтересованности в выполнении самого разного вида работ, которые должны стать традиционными для школы. Вторым важным моментом является тот факт, что графическое оформление как процесс может и должен стать средством привлечения ребят к решению школьных проблем, развития у них чувства патриотизма, желание участвовать в делах школы и класса. В процессе создания оформления у школьников развивается художественный вкус, культура, практические навыки.