Графический дизайн в ОУ

Вторая  функция дизайна - информативная. Многие дизайнерские продукты призваны разъяснять потребителю самые различные  вопросы: как разделывать утку или  что нужно для регенерации новорожденного.

Наконец, третьей функцией графического дизайна  является эмоциональное воздействие. Дизайнерские работы вызывают у нас  определенные чувства, помогают нам  осознать свою причастность к окружающему  предметному миру и сформировать определенное мнение о нем.

     Среди графических дизайнеров бытует старая шутка: «Плохая графика еще никого не убивала». Под этим подразумевается, что дизайн выполняет, прежде всего, декоративную функцию, а дизайнерский процесс - это скорее вопрос правильного  выбора шрифта и цвета во имя главной цели: чтобы конечный продукт получился удачным и приобрел «художественный» характер.

     Представьте теперь на минуту, что дизайн запретят или он попросту исчезнет за одну ночь из нашей жизни. Исчезнет реклама, web дизайн, не будет газет и журналов, не будет Интернета, не будет науки - всего того, что служит нам пищей для обсуждения. Останутся книги, доступные только богатым людям, ракушки и скорлупки вместо денег, толика произведений литературы, горстка университетов и лишь самые простые лекарства, не требующие инструкций к применению.

     И мы вернемся к кропотливому рукописанию. Без дизайнерского процесса конструирования  предметного мира и его составляющих - структуры и организации, слова  и образа, дифференцирования предметов  и понятий - единовременным средством передачи информации для нас останется устная речь. Если бы все это случилось, то мы вступили бы в новое «смутное время»: мрачные годы невежества, предрассудков, суеверий и низкой продолжительности жизни.

     Графический дизайн и по своим целям, и по сферам применения - вовсе не легкомысленное излишество, призванное сделать красивее окружающие нас предметы. Это неотъемлемая часть нашего современного мира. 

2. Композиция в графическом  дизайне 

     Творческая  деятельность человека развивается в двух различных

направлениях, выражая, с одной стороны, стремление отразить в рисунке, скульптуре или  цвете некоторые объекты и  явления окружающего мира: людей, животных, события, с другой − стремление к созданию форм, не существующих в  природе, творимых воображением и фантазией людей.

     Круг, квадрат, треугольник, шар, цилиндр, конус  и другие простые

формы человек  повседневно наблюдал в природе: круглая луна,

шарообразное  яблоко, конусообразные полевые цветы  и т. п. Все эти

формы используются при изготовлении различных предметов. Так

возникает проблема сочетания простых форм – проблема композиции.

Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение,

составление, соединение, связь, построение, структура. Различают три

основных  вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-

пространственную. Такое разделение в какой-то мере условно, так как на практике мы имеем дело с сочетанием различных видов композиции.

Например, фронтальная и объемная композиции входят в состав

пространственной, объемная композиция часто складывается из

замкнутых фронтальных поверхностей и в  то же время является

неотделимой частью пространственной среды.

     Создание  любого объекта предметно-пространственной среды, будь то спичечная этикетка, костюм, прибор, машина, интерьер или городская среда с ее дизайнерскими элементами, − это обязательно работа с формой. В своей основе она направлена на поиск того важного и существенного, что в полной мере отвечает строгим функциональным (утилитарным, конструктивным, экономическим и др.) требованиям. Конечная же ее цель − достижение художественной выразительности формы. В целом ход такой работы представляет собой сложный и неразрывный процесс формообразования, из которого можно лишь условно, в чисто учебных (или познавательных) целях выделить стадию исключительно художественного формообразования или построения формальной композиции. Эффективность прохождения этого процесса определяется как достижение сдержанности в построении композиции или логически обоснованный выбор композиционных средств. Эти средства чрезвычайно разнообразны. Каждое из них обладает специфическими композиционными свойствами или художественными возможностями. Разделяются они на два основных вида: графические средства, или в целом графика, и пластические средства, или пластика. 

2.1 Средства построения графической композиции 

     Графика используется как средство передачи на плоскости той или иной смысловой (текстовой или изобразительной) информации, а также чисто художественной (декоративной) разработки формы. Графические средства включают в себя такие компоненты, как: точка, линия, пятно (или тон) и цвет. Рассмотрим каждый из них более подробно.

     Точка выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои относительно малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в построении композиции. Очень часто именно она является центром всего ее строя. Рассматриваемая в качестве композиционного средства, точка может фокусировать на себе внимание зрителя. Все зависит от ее свойств выявленных в композиции: расположения на плоскости, относительного размера, силуэта, плотности заполнения, яркости и др. В этом смысле она вплотную смыкается с другими графическими средствами построения композиции, их художественными свойствами. Если точка резко отличается по свойствам от этих средств, она выделяется в композиции более всего. Если же приближается к ним, ее доминантное значение снижается. Тогда она включается в ряд прочих средств, составляя равнозначную часть общей композиции. Так художественные свойства точки прямо связываются со свойствами линии, пятна и цвета, образуя в целом гармонично организованную, графическую плоскость.

     Линия по форме характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину). Характер

линейно-графической  формы во многом определяется материалом и

техникой  ее исполнения.

     Пятно в отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. В эту палитру включаются и те многочисленные и разнообразные формы тоновой графики, которые получаются при использовании столь же многочисленных и разнообразных приемов ее разработки. Каждая такая форма обладает своими специфическими композиционно- художественными свойствами. «Заливка», например, дает ровную,  тоновую поверхность. «Отмывка» характеризуется плавным переходом от светлого тона к темному и обратно, «размывка» − мягкими затеками и т. д.

     Особое  внимание хотелось бы уделить такому средству графической композиции как цвет. Не так давно возникла такая наука, как колористика, наука о цвете. Цвет самый сильный по воздействию из наших элементов и самый сложный, именно поэтому к его изучению надо подходить серьезно.

 Каждый цвет, или сочетание цветов мы воспринимаем по-разному: 

• Оптически и физически (например, предметы, окрашенные в красный цвет, кажутся нам  ближе, именно поэтому его часто  можно встретить на дорожных знаках, глаз заметит и воспримет такие  знаки быстрее, чем, допустим зеленые, красный цвет для нас сигнал опасности, тревоги).
• Эмоционально, психологически (определенные цвета и гаммы вызывают у нас определенные эмоции и чувства, так природные синий и зеленый вызывают в нас ощущение спокойствия и умиротворенности, ведь синий – это цвет ясного неба, или спокойного моря, а зеленый напоминает о лесе, о луге, о теплом времени года, когда трава и деревья были зелеными).

     С композиционной точки зрения цвет представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения по поводу графической формы. Он способствует достижению ее большей выразительности.

     По  физическому состоянию цвет —  составная часть света. Его физические свойства раскрываются в зависимости  от двух факторов: спектрального излучения  или «испускания» света, а точнее, прохождения его сквозь призму или прозрачную поверхность и отражения от предметной поверхности. Эти факторы (излучение и отражение) предопределяют образование двух основных видов цветов. Первый вид представляют излучаемые (назовем их условно так) или световые, «невещественные», и отражаемые, «вещественные» или красочные цвета. Первые характерны для цветов, передаваемых компьютерной графикой, вторые — для используемых в традиционном графическом дизайне и современной полиграфии.

     Цвет - одно из свойств объектов материального мира, воспринимаемое как осознанное зрительное ощущение. Тот или иной цвет "присваивается" человеком объектам в процессе их зрительного восприятия.  Восприятие  цвета может частично  меняться  в зависимости от психофизиологического состояния наблюдателя, например, усиливаться в опасных ситуациях, уменьшаться при усталости.

     Цвет  служит средством общения. Цвет помогает торговать. Цвет - это сила, которая  стимулирует продажи практически  любого потребительского продукта. Профессионалы дизайна, графики и полиграфисты прекрасно знают, что цвет является ключевым фактором в процессе торговли, поскольку играет важную роль при принятии решения о покупке. Он пробуждает в покупателе целую вереницу эмоций, притягивающих его к тому или иному товару.

     Восприятие  цвета субъективно, оно зависит  от психологического состояния человека. Существует и обратная связь. С древнейших времен известно специфическое воздействие  цвета на человека. Цвет влияет на аппетит, работоспособность, внимание, кровяное давление и многоемногое другое. По утверждению психологов, человек наделяет каждый цвет определенными свойствами, и это очень важно учитывать в дизайне. В комнате, освещенной лампой под красным абажуром, уютно и тепло; представьте теперь, что произойдет, если заменить лампу на синюю. Светлые стены классов и школьных коридоров дольше остаются чистыми, поскольку не "провоцируют" учеников пачкать. Привлекателен и вызывает положительные эмоции ярко-голубой, т.к. этот цвет устойчиво ассоциируется с летним небом.

     Цвет  обладает эмоциональной выразительностью, он может создавать впечатление  легкости и тяжести, торжества и  уныния, печали и радости. Восприятие размера и глубины пространства также зависит от цвета: одни краски "выступают вперед", другие "уходят назад". Красный, оранжевый, желтый цвета и их оттенки человек ощущает как теплые; синий и фиолетовый — как холодные. Зеленый цвет — нейтральный, у него есть холодные и теплые оттенки. Теплые цвета, как правило, вызывают бодрое настроение - их называют активными; холодные (пассивные), наоборот, успокаивают.

     Конечно, нельзя отрицать того, что каждый художник и дизайнер, работая с цветом, руководствуется и своими субъективными чувствами, однако, стоит заметить, что даже великие мира сего подходили к работе с цветом серьезно, так, например, такие мастера, как Роден, Матисс и многие другие логически продумывали и рассчитывали цветовую композицию, которую процессе работы либо осуществляли, либо отбрасывали, как ненужную. Но тем не менее, если художник подходит к цвету в своей работе не только субъективно, но и логически, то для дизайнера это жизненно необходимо, для успешной работы.

2.2  Средства гармонизации художественной формы  

     Гармония  в композиционном плане есть согласованность,

соразмерность частей (элементов) и целого. Это поиск и есть выражение

того  общего характера формы, который  обуславливает достижение

наиболее  целостного и глубокого от нее  впечатления. Согласованная в частях, гармоничная форма убеждает, выглядит совершенной, собранной, красивой. Гармоничность − важнейший, не зависящий от вкуса признак выразительной композиции. Гармонизация в композиции достигается путём использования таких приёмов как: метр/ритм, статика/динамика, нюанс/контраст, размер/масштаб, симметрия/асимметрия. Об этих средствах далее подробно.