Фотография в рекламе

  Содержание 

  Введение 

Глава 1 Фотография.

  1.1 Понятие  и краткая история фотографии

  1.2 Виды  фотографии

  1.3 Подходы  к пониманию рекламного образа

  1.4 Фотография  и современность

  1.5 Художественная выразительность в фотографии.

  1.6 Виды  и жанры художественной фотографии.

Глава 2. Реклама.

  2.1. Секреты  графических изображений

  2.2. Фотография  в рекламе

Глава 3. Рекламные  образы.

  3.1 Удачные  рекламные образы

  3.2 Люди  в рекламной фотографии

Глава 4 Психология цвета.

  4.1 Символика  цвета

  4.2 Цвет и характер 

  Заключение. 

  Список литературы. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Вступление

  Реклама - информация, распространенная любым способом, в любой форме и с использованием любых средств, адресованная неопределенному кругу лиц и направленная на привлечение внимания к объекту рекламирования, формирование или поддержание интереса к нему и его продвижение на рынке. Назначение рекламы состоит в том, чтобы информировать население о потребительских свойствах товаров, их качестве и достоинствах (добротности, полезности, аппетитности), а также о различных видах услуг с целью их популяризации и создания спроса. Это задачи так называемой торговой и бытовой рекламы. Распространением сведений о всевозможном технологическом оборудовании и сырье для народного хозяйства занимается промышленная реклама. Она стимулирует общественную потребность и спрос, ее цель - реализация товара. Иногда фотопроизведение выступает как самостоятельный вид рекламы - фотореклама. Чаще всего это цветные или тонированные фотоотпечатки или диапозитивы (слайды), по размерам достигающие порой нескольких десятков квадратных метров.

  Феномен рекламы в современном мире состоит  в том, что она без преувеличения  является мировой, глобальной коммуникацией, создаваемой с помощью новейших технических средств и эффективных креативных технологий. Она обладает высокой скоростью распространения по всему миру и большой силой воздействия на массовое сознание. Для эффективного воздействия в современном постмодернистском обществе рекламе необходимо более сильное воздействие, но осуществляемое необычными, тривиальными способами. В России, на Западе повсеместно идут поиски новой «острой выразительности» в дизайне рекламы, получают развитие креативные технологии, совершенствуется медиапланирование.

  Форма фотопроизведения для рекламы заметно отличается от обычной, преследующей чисто художественные цели. Здесь все: максимальная четкость линий, насыщенность цвета и цветовых контрастов - нацелено на показ вещи с наиболее привлекательной стороне. Для эффективного «сближения» товара с потребительской аудиторией на рекламируемые предметы надевают маски, маски указывают людям  образцы для подражания, в то же время они сами стремятся выглядеть максимально правдоподобно. Мир рекламы можно назвать в этом контексте миром масок.

  Каждая  ситуация, разыгрываемая в рекламном  ролике, представляет собой имитацию в нескольких смыслах. Во-первых, имитацию в плане соотнесения рекламного образа с конкретным потребителем, здесь включается механизм самоиндетефикации и происходит двухсторонняя имитация: рекламный образ стремится стать похожим на потребителя, а сам потребитель – на рекламный образ. Каждый примеряет на себя маску или скрывается под ней. Во-вторых, само рекламное сообщение, коммуникационный продукт – это уже маска, т.к. объект представляется через призму образа. В-третьих, имитация состоит так же в том, что обычный предмет потребления оборачивается к потребителю своей мифической стороной, он хочет понравиться, он обещает исполнение самых заветных желаний, предлагает себя в качестве «Вещи с большой буквы». Предмет потребления одевает маску, соответствующую замыслам и идеям создателей его рекламы (заметим, что «маска» товара всегда должна быть притягательна). Третья роль «маски» имеет социальное значение, поскольку создаваемые рекламные образы имеют важный оттенок принадлежности к определенному социальному слою, являются символом успеха, именно на этом строится так называемое «престижное» потребление.

  Реклама, обращаясь к определенной, целевой  части аудитории, преподносит товар в качестве символа, предмета, обладание которым подтверждает принадлежность человека к требуемой социальной группе, подключает его к полю престижно-потребительской ориентации, но в то же время подчеркивает автономность выбора. Большинство современных вещей не натуральны, а «натурны», поскольку им придается искусственная естественность для того, чтобы компенсировать потребителям утраченную связь с девственной природой: формой предметов, цветом, имитацией естественных мтериалов.

  С этим же связано повышение интереса к  этническим культурам – модными  становятся этнические мотивы (особенно восточные) в одежде, оформлении интерьеров и даже существующая сейчас мода на этнические лица в мире Высокой моды. С «природностью» связана и симулированная обтекаемость форм многих предметов  массового птребления,которая создает симулятор утраченной символической соотнесенности с природой. Вещь, через «возвращение» себе «природности», получает положительные коннотации, облогораживается в глазах современного человека. В креативе современной рекламы «природность» часто изображается как процесс текучести, заимствующий свои коннотации из текучих стихий воды, воздуха, органики. Такая визуализация сопровождается характерной рекламной лексикой с её эмоциональной терминологией: естественный, натуральный, подлинный, истинный, природный и т.д. Создатели рекламы пытаются убедить потребителей в том, что их товар обладает «истинной природностью». Такая реклама использует свойственную человеку, порой даже неосознаваемую им, потребность в близости к есстеству, к живой связи с природой, заложенную в него на подсознательном уровне.

  Встречается и другой вид рекламы, где наряду с фотографией используются элементы живописи, графики, орнаментов и текста, которые компонует и монтирует  художник. К сожалению, с наступлением цифровой эры фотография стала доступна каждому, что привело к снижению её художественной значимости. Мнений что первоклассный фотоаппарат сделает всю работу и выведет на экран отличные снимки, становится все больше и больше. Но без знания основ построения композиции, законов восприятия изображения и способов обработки фотография не может претендовать на художественную (за исключением людей интуитивно чувствующих как выстроить кадр.). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  Глава 1.

  Фотография   

  1.1 Понятие и краткая  история фотографии  

  Фотография — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

  Также фотографией  или фотоснимком, или просто снимком  называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком  непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так  и изображение в электронном  или печатном виде).

  Химическая  предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет  человеческая кожа, искрятся опалы  и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает  примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру  можно назвать «комнатой, часть  которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

  Первым  человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

  Первое  закреплённое изображение было сделано  в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

  В 1839 году француз Луи-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагерр использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в светах, так и в тенях, однако копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагерр назвал дагерротипия.

  Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

  Кроме того, в 1833 г. метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал  франко-бразильский изобретатель и  художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство. 
 

  1.2 Виды фотографии

  Чёрно-белая  фотография.

  Чёрно-белая  фотография — исторически первый вид фотографии. После появления  цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

  Цветная фотография.

  Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной  фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

  Для получения  цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

  Вторым  важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

  Практическое  применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как  ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

  Большой вклад в дальнейшее совершенствование  метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие  уменьшить выдержку и увеличить  возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в  этом отношении А. Мите.

  Наряду  с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться  и другие процессы (методы) цветной  фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в  свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

  Альтернативы  этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

  Цифровая  фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

  Принцип работы цифровой камеры заключается  в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в  цифровую форму.

  В настоящее  время цифровая фотография повсеместно  вытесняет плёночную в большинстве отраслей.